人音版初中音乐八年级下册第五单元《国粹华章-京剧行当》教案

人音版初中音乐八年级下册第五单元《国粹华章——京剧行当》教案

一、教材与课标解读

本课隶属于人音版八年级下册第五单元《京腔昆韵》的教学范畴，是在学生七年级初步接触戏歌、对京剧有了粗浅印象基础上的深度聚焦。【基础】单元主题“京腔昆韵”旨在引导学生走进中国古典戏曲艺术，而京剧作为国粹，其核心表现形式之一便是“行当”的划分。【重要】本课内容不仅是音乐知识的传授，更是文化理解的深化。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课定位为“欣赏”与“表现”领域的综合课，强调通过“聆听、辨识、模仿、探究”等方式，引导学生理解京剧艺术“虚拟性、程式性、综合性”的基本特征，尤其是行当作为程式化人物分类体系所蕴含的文化内涵与审美意蕴。本课试图打破单纯知识罗列的桎梏，将行当知识置于剧目与人物之中，让学生在“听其声、观其形、品其韵”的过程中，建立起对京剧艺术由表及里的认知，从而达成对中华民族优秀传统文化的深度认同与文化自信的建立。

二、学情深描

八年级学生正处于身心发展的关键期，思维活跃，具备一定的逻辑思维能力和信息搜集能力。【基础】通过之前的学习，绝大多数学生能够说出“生、旦、净、丑”四大行当的名称，但对于各行当内部的细分（如老生与小生、青衣与花旦）、唱腔特点（如大嗓与小嗓）、表演特色（如做工与武打）缺乏系统的认知和精准的辨析能力。【难点】尤其值得注意的是，这一代学生生活在多媒体与互联网时代，他们与京剧艺术之间存在着天然的“审美距离感”。他们对快节奏的流行文化更为熟悉，对京剧缓慢的节奏、拖长的唱腔、程式化的动作容易产生“听不懂”、“看不懂”甚至“不耐烦”的情绪。因此，本课的教学设计必须充分考虑到学生的这一心理现实，【非常重要】不能以生硬的知识灌输开场，而应寻找契合当代学生认知兴趣的切入点，例如从“角色分类与人物性格”这一具有普适性的戏剧视角切入，或利用高品质的影视片段、真人秀等跨界资源作为引桥，拉近学生与古老艺术的距离，激发他们探索“国粹”奥秘的内在驱动力。

三、教学目标设定

基于核心素养导向，本课教学目标设定如下：

1.审美感知【基础】：通过聆听《包龙图打坐在开封府》（《铡美案》选段）、《看大王在帐中和衣睡稳》（《霸王别姬》选段）等经典唱段，观察对应行当的扮相与表演视频，能够辨识生、旦、净、丑四大行当的声腔、造型及表演特征。

2.艺术表现【重要】：能够模仿净行的粗犷念白（如“包龙图……”）或旦行的婉转唱腔的一句韵白，体验不同行当的发声位置与韵味，尝试运用简单的身段动作（如“起霸”中的云手）来表现人物气质。

3.创意实践【拓展】：结合脸谱色彩与图案的象征意义，尝试为自己熟悉的文学或影视人物（如孙悟空、哈利·波特）设计一个符合其性格特征的“脸谱”或行当归属，并简要说明设计理念。

4.文化理解【核心】【高频考点】：探究京剧行当形成的社会文化背景，理解其作为中国戏曲程式化、虚拟性美学特征的具体体现，认识京剧艺术在传承中华优秀传统文化、彰显民族审美风范方面的独特价值，增强民族自豪感。

四、教学重难点剖析

1.教学重点【重要】：精准辨识四大行当（生、旦、净、丑）及其主要分支（如老生、青衣、花脸、文丑）在唱、念、做、打方面的典型特征。

2.教学难点【难点】：理解京剧行当划分的内在逻辑——即它不仅是性别、年龄的自然分类，更是对社会各色人物“善恶、美丑、刚柔、智愚”的性格化、艺术化、夸张化的程式概括。能够初步感悟京剧唱腔与念白中蕴含的“韵味”（如“字正腔圆”、“声情并茂”），并克服心理障碍，敢于尝试简单的模仿与表现。

五、教学方法与准备

1.教法：情境创设法、比较鉴赏法、任务驱动法、口传心授法（示范法）。

2.学法：自主探究（搜集行当资料）、合作学习（小组讨论角色特征）、体验式学习（模仿身段念白）。

3.教学准备：多媒体课件（包含高清剧照、经典唱段音频/视频、行当对比图表）、脸谱模型或图片、简单的道具（如马鞭、折扇）、学习任务单。

六、教学实施过程（核心环节）

（一）导课：梨园万象，角色初探——从生活到程式（预计用时5分钟）

课堂伊始，教师并不直接抛出“行当”二字，而是创设一个“导演选角”的情境。【非常重要】教师提出问题：“假设我们要拍摄一部关于《水浒传》的电影，现在有几个关键角色需要选角：勇猛鲁莽的鲁智深、足智多谋的吴用、英姿飒爽的扈三娘、诙谐幽默的时迁。如果仅凭外貌和气质，你觉得他们各自应该有什么特点？”学生自由发言，描述他们对这些人物形象的想象。

随后，教师话锋一转：“同学们刚才的描述，其实已经涉及到人物分类的雏形。而在我们的国粹京剧艺术中，几百年前的艺术家们就用一种高度概括、极具美感的方式，为所有舞台人物建立了一套独特的‘身份档案’和‘形象代码’。这就是我们今天要探索的主题——京剧的行当。”教师顺势板书优化后的课题《国粹华章——京剧行当》。

【设计意图】从学生熟悉的文学形象和“选角”的生活化情境入手，化解学生对传统艺术的陌生感，自然引出“人物分类”的概念，为理解行当的程式化特征搭建认知桥梁。

（二）授新：声形并茂，探秘行当——多维度的艺术解码（预计用时25分钟）

本环节是课堂的核心，采用“总-分-总”的结构，综合运用视听资料，对四大行当进行深度剖析。

1.全景扫描：行当概览（5分钟）

教师播放一段精心剪辑的短片，内容涵盖《同光十三绝》画卷局部、不同行当的精彩亮相瞬间（如老生的稳健、青衣的端庄、花脸的霸气、丑角的诙谐），配以各行当标志性的唱腔或念白片段。播放完毕，引导学生快速抢答，辨识短片中出现了哪些行当类型。【基础】教师根据学生回答，系统梳理四大行当（生、旦、净、丑）的名称及最通俗的定义（生：男性正面形象；旦：女性形象；净：性格豪爽或相貌奇特的男性，即花脸；丑：滑稽幽默或奸诈的角色）。【重要】此时，教师需点明“行当”的本质：它是京剧演员专业分工的类别，也是剧中人物艺术形象的分类体系。

2.分进合击：深度解码各行当（15分钟）

将学生分为四个“探秘小组”，分别对应“生”、“旦”、“净”、“丑”四个行当，每组领取一份“探究任务卡”。教师提供丰富的多媒体资源库（包含图片、音频、短视频），引导学生合作探究，随后每组派代表进行成果汇报，教师穿插点评、补充与示范。

1.3.【生行组】探究任务：区分老生、小生、武生、娃娃生的扮相与声音特点。

1.2.4.学生汇报要点：指出老生挂“髯口”（胡子），唱腔苍劲（如播放马连良《借东风》片段）；小生不挂胡子，扮相俊美，用“大嗓”与“小嗓”结合，念白带“虎音”或“娃娃音”（如播放叶盛兰《罗成叫关》片段）；武生讲究身段威武，不重唱工（如展示杨小楼剧照）。【高频考点】

2.3.5.教师深化【重要】：教师可模仿一段小生的念白“啊，小姐……”，让学生直观感受真假声转换的独特韵味。并引导学生理解，生行几乎涵盖了所有年龄段的男性正面角色，是京剧舞台上的“第一家庭”。

4.6.【旦行组】探究任务：区分青衣（正旦）、花旦、刀马旦、老旦的表演侧重。

1.5.7.学生汇报要点：青衣重唱功，端庄稳重，多扮演贤妻良母（如播放梅兰芳《贵妃醉酒》片段，虽为贵妃，但青衣应工，突出其雍容）；花旦重做工和念白，活泼俏皮（如播放荀慧生《红娘》片段）；刀马旦重武打，穿靠扎枪（如展示剧照）；老旦用本嗓，唱腔苍劲（如播放李多奎《钓金龟》片段）。【高频考点】

2.6.8.教师深化【重要】：教师可示范青衣和花旦不同的台步和手势。青衣脚步稳重，手不露指（兰花指含蓄）；花旦脚步轻盈，手指灵动。引导学生思考：为什么同是女性，表演风格差异如此之大？（人物身份、性格不同）

7.9.【净行组】探究任务：认识“大花脸”的艺术特色，了解脸谱颜色的象征意义。

1.8.10.学生汇报要点：净行以面部勾画脸谱为标志，音色洪亮宽阔，动作大开大合。他们结合课件图片，介绍红脸（忠勇，如关羽）、黑脸（刚直，如包拯）、白脸（奸诈，如曹操）、蓝脸（刚强，如窦尔敦）等。【热点】

2.9.11.教师深化【非常重要】：教师播放京剧《铡美案》中包拯的经典唱段“包龙图打坐在开封府”，让学生感受净行“黄钟大吕”般的膛音。并强调：脸谱是净行人物的“性格说明书”，颜色和图案都是人物内心世界的外化。随后，教师可简单示范一句包拯的念白，要求气沉丹田，声音浑厚。

10.12.【丑行组】探究任务：认识“丑角”的喜剧功能及分类。

1.11.13.学生汇报要点：丑角鼻梁上勾画“豆腐块”状白粉，分文丑（幽默风趣的文人、官员）和武丑（武艺高强、机警幽默的角色，如时迁）。念白清脆流利，动作滑稽。【基础】

2.12.14.教师深化：教师可模仿一段丑角的数板（如《报灯名》），展现其节奏感和诙谐感。并告诉学生，“丑角虽丑，却是舞台上的‘开心果’，而且往往是最机智、最贴近观众的角色。”同时提点一句“无丑不成戏”，强调其重要性。

15.综合辨识：火眼金睛（5分钟）

为巩固所学，教师进行“行当辨识大挑战”环节。【难点】播放几个混合了不同行当的经典剧目片段（如《群英会》中周瑜（小生）、诸葛亮（老生）、曹操（净）、蒋干（丑）的对手戏）。要求学生不仅说出该角色属于哪个行当，还要说明判断依据（是从扮相、唱腔还是动作看出的）。【非常重要】这一环节不仅检验了学生对知识的掌握程度，更训练了他们的综合艺术鉴赏能力。

（三）实践：我型我秀，韵味初探——体验“字正腔圆”与“身段规范”（预计用时10分钟）

理论学习最终要落脚于艺术体验。本环节设计“我是小戏迷”模仿秀。

1.念白模仿【重要】：教师选取一句极具行当特色的念白。首选净行的包拯念白“包龙图——”或“王朝马汉——”要求学生在念诵时，模仿教师沉气、扩音，努力让声音听起来更宽厚、更有力。然后再选取旦角的一句韵白，如“母亲——”或“大王——”，引导学生用假声位置，体会声音的婉转与气息的控制。通过对比模仿，深刻体会不同行当的音色差异。

2.身段体验【拓展】：教师教授一个最简单的“云手”动作。云手是京剧表演中起势和亮相的基本动作，贯穿于各行当中，但不同行当的云手规格、力度、幅度又各有不同。教师先教授一个通用的“小五套”中的简单云手，然后引导学生思考：如果是武生做云手，应该有什么感觉？（力度、挺拔）如果是花旦做云手，又该如何？（圆润、柔美）请几位学生分别尝试用不同行当的风格演绎同一个云手动作。

3.小组合作展示：各小组选择一个本组最感兴趣的行当，结合一句念白和几个简单身段（如云手、台步），进行一分钟的创意展示。不求形似，但求神似，重点是体验和感受。

【设计意图】通过“口传心授”的模仿教学和身体力行的实践，让学生跨越单纯的认知层面，进入感知与体验的审美层面。亲身体验“字正腔圆”的发声技巧和“云手”的韵味，能极大地消除学生对京剧的隔膜感，在“好玩”中感受京剧的严谨与魅力。

（四）拓展：古今对话，当行当遇见现代——创意思维与价值引领（预计用时5分钟）

为了将古老的京剧艺术与当代学生的生活建立更紧密的联系，并检验学生对行当性格化本质的理解，本环节设计一个创意活动：“行当新编”。

教师提出问题：【核心】【创意实践】“假如我们要将经典电影《哈利·波特》搬上京剧舞台，请你为以下几个核心人物划分行当，并为他们设计脸谱的主色调或关键妆扮元素：哈利·波特、赫敏、罗恩、邓布利多、伏地魔。”

学生以小组为单位展开热烈讨论，并阐述理由。例如：

1.哈利·波特：可以是武生或小生（年轻、英勇、正面），脸谱可以加入闪电疤痕元素。

2.赫敏：应是花旦（聪明、机敏、活泼），扮相要俊美灵秀。

3.罗恩：可归为文丑（带有喜剧色彩的同学，有时胆小贪吃），鼻梁上可以勾画一个小巧的图案。

4.邓布利多：毫无疑问是老生（年长、智慧、权威），挂白髯口。

5.伏地魔：典型的净行（反派、性格扭曲、法力强大），脸谱应以白色为主调，突出其阴险与恐怖，甚至可以没有鼻子，用特殊化妆体现。

教师对学生的创意给予高度评价和引导：“同学们刚才的讨论非常精彩，这说明大家已经抓住了行当的精髓——它不是僵化的标签，而是塑造人物的艺术工具。京剧之所以能流传两百多年，正因为它拥有这样一种强大的‘程式化’语言，既能表现古人的忠奸善恶，同样也能在今天，为我们的想象插上翅膀，去塑造新的艺术形象。”【非常重要】这一环节既是对本课知识的迁移运用，也是对传统文化进行创造性转化的一次思维训练。

（五）小结与延伸：余音绕梁，曲终韵长（预计用时3分钟）

教师对本课内容进行总结，重申四大行当的基本特征，并鼓励学生：“今天我们在课堂上掀开了京剧行当的神秘面纱，但这仅仅是京剧艺术宝库的一个小小角落。那婉转悠扬的唱腔背后，是‘无声不歌，无动不舞’的极致美学；那五彩斑斓的脸谱之中，蕴含着中华文化千百年来的善恶是非观。”布置课后延伸任务：

1.基础作业：和家人一起观看一段10-15分钟的京剧经典折子戏（如《三岔口》、《拾玉镯》），并向他们介绍剧中人物分别属于什么行当。

2.拓展作业（选做）：选择自己设计的《哈利·波特》京剧人物妆造方案，绘制一张简单的设计草图，并附上100字左右的设计说明，阐述你运用了哪些京剧行当元素。

七、板书设计

（主板书）

国粹华章——京剧行当

一、人物“身份档案”

*生：男性正面（老生/小生/武生）

*旦：女性形象（青衣/花旦/老旦）

*净：花脸豪杰（正净/副净/武净）

*丑：幽默诙谐（文丑/武丑）

二、艺术“解码钥匙”

*看：扮相（脸谱/髯口