《数字敦煌》教案-2025-2026学年苏少版（新教材）初中美术八年级下册

《数字敦煌》教案-2025-2026学年苏少版（新教材）初中美术八年级下册教材分析《数字敦煌》是苏少版（新教材）初中美术八年级下册第三单元《艺术与历史的见证》的延伸篇目，承接《敦煌千年》的内容，以“科技赋能传统文化传承”为核心主线，契合新教材“创意实践、文化理解”的核心导向。教材内容围绕“数字敦煌”项目展开，介绍了数字技术在敦煌文化保护、传播与创新中的应用，包括数字采集、3D建模、线上展示等技术手段，结合具体案例呈现数字技术如何让千年敦煌“活”起来，引导学生认识科技与艺术的融合价值，理解数字时代传统文化传承的新方式、新路径，培养学生的科技素养和文化传承意识，落实新教材对“传统与现代融合”的教学要求。学情分析八年级学生已具备一定的数字素养，熟悉手机、电脑等电子设备的操作，对虚拟现实（VR）、3D建模等数字技术有一定的了解和兴趣，能够快速接受新的技术理念。通过前一课《敦煌千年》的学习，学生已掌握敦煌莫高窟的三大艺术形式和历史价值，对敦煌文化有了初步的认知和情感认同，但对数字技术如何应用于文化保护和传播的具体方式、具体效果了解较少。同时，学生具备一定的探究能力和合作意识，适合通过案例分析、情境体验、小组探究等方式，深入了解“数字敦煌”的内涵和价值，感受科技与艺术融合的魅力，树立“科技赋能传统”的理念。核心素养教学目标审美感知：感受数字技术对敦煌艺术的还原与创新，能够识别数字敦煌的主要呈现形式（线上展厅、3D模型、数字动画等），体会数字技术带来的全新审美体验，理解“科技还原美、创新美”的内涵。艺术表现：能够运用简单的数字工具（或手绘），尝试还原敦煌艺术元素（如飞天、壁画图案），或结合数字技术理念，设计简单的敦煌艺术数字展示方案，提升艺术表达与创新能力。文化理解：了解“数字敦煌”项目的背景、核心内容和技术手段，理解数字技术在传统文化保护、传播中的重要价值，认识科技与艺术融合对传统文化传承的意义，增强文化自信和传承意识。创意实践：结合敦煌艺术元素和数字技术理念，初步尝试创意表达，探索传统文化与数字技术融合的简单路径，培养创新思维和实践能力，树立“传统+科技”的创作理念。教学重难点教学重点了解“数字敦煌”项目的核心内容和主要技术手段（数字采集、3D建模、线上展示等），掌握数字技术在敦煌文化保护与传播中的具体应用。理解科技与艺术融合的价值，认识数字时代传统文化传承的新方式、新路径。教学难点深入理解数字技术如何精准还原敦煌艺术的细节（如壁画色彩、彩塑纹理），体会数字技术与敦煌艺术的深度融合，而非简单的“技术叠加”。结合数字技术理念，尝试设计简单的敦煌艺术数字展示方案，将文化理解转化为创意实践，落实“传统+科技”的创作理念。教学过程复习导入，衔接新知教师引导学生复习上一课《敦煌千年》的核心内容：“同学们，上一节课我们一起走进了敦煌莫高窟，了解了它的三大艺术形式——石窟建筑、彩塑、壁画，谁能说说敦煌艺术的核心价值是什么？它面临着哪些传承方面的问题？”学生发言后，教师总结：“敦煌艺术是中华优秀传统文化的瑰宝，是多元文化融合的结晶，但由于年代久远、风沙侵蚀、人为损坏等原因，很多壁画、彩塑出现了褪色、脱落等问题，如何保护这些千年艺术瑰宝，让它们能够长久传承下去，让更多人了解敦煌文化，成为我们面临的重要问题。而今天，科技为我们提供了新的解决方案——这就是我们今天要学习的内容——《数字敦煌》。”随后，教师播放一段“数字敦煌”线上展厅的短视频（展示3D洞窟、数字壁画、互动体验等内容），提问：“大家观察这段视频，数字技术是如何呈现敦煌艺术的？和我们上一节课看到的实景敦煌有什么不同？它能解决敦煌艺术传承中的哪些问题？”学生自由发言，教师引导学生说出“更清晰、更便捷、可以互动”等关键词，自然引入课题，激发学生的探究兴趣。设计意图：通过复习上一课内容，衔接本课主题，让学生明确“数字敦煌”出现的背景和意义；通过短视频展示，直观呈现数字敦煌的呈现形式，激发学生的探究欲望，为后续讲解做好铺垫。新知铺垫，了解项目背景教师结合教材内容，讲解“数字敦煌”项目的背景和核心目标：“‘数字敦煌’是敦煌研究院联合国内外科研机构，开展的一项大规模的敦煌文化数字化保护与传播项目，始于1994年，至今已有近30年的历史。它的核心目标有两个：一是保护，通过数字技术精准采集、存储敦煌艺术的所有细节，建立敦煌文化数字档案，防止文物进一步损坏；二是传播，通过线上平台、数字产品等形式，让敦煌文化走出敦煌、走向世界，让更多人能够便捷地欣赏、了解敦煌艺术，实现‘永久保存、永续利用’。”接着，教师提问：“大家思考一下，为什么要采用数字技术来保护和传播敦煌文化？传统的保护方式（如修复、加固）有什么局限性？”学生分组讨论后发言，教师补充：“传统的保护方式只能减缓文物损坏的速度，无法从根本上阻止褪色、脱落等问题，而且修复工作难度大、成本高；同时，敦煌莫高窟地理位置偏远，很多人无法亲自前往参观，传统的传播方式（如图片、文字）无法让人们直观、全面地感受敦煌艺术的魅力。而数字技术能够精准还原文物的细节，实现永久存储，同时通过线上平台，打破时空限制，让敦煌文化触手可及，这就是数字技术的优势。”设计意图：介绍“数字敦煌”项目的背景和核心目标，结合提问和讨论，让学生理解数字技术应用于敦煌文化保护与传播的必要性，为后续讲解具体技术手段做好知识铺垫，同时培养学生的问题探究能力。探究新知，详解技术应用与案例数字采集：精准还原千年细节教师结合教材中的数字采集示意图和案例，讲解数字采集的技术手段和过程：“数字采集是‘数字敦煌’的基础，核心是通过高精度的设备，将敦煌的石窟、彩塑、壁画等所有细节精准采集下来，转化为数字信息，建立数字档案。常用的技术手段有高精度摄影、三维扫描、多光谱成像等。”结合具体案例（教材中的壁画数字采集案例），详细讲解：“以敦煌壁画的数字采集为例，工作人员会使用高精度相机，对每一幅壁画进行逐像素拍摄，拍摄精度达到微米级，能够清晰捕捉壁画上的每一道线条、每一种色彩，甚至是肉眼无法看到的褪色痕迹。对于破损的壁画，工作人员会结合多光谱成像技术，还原壁画的原始色彩和细节，比如莫高窟第112窟的‘反弹琵琶’壁画，通过多光谱成像，还原了壁画原本鲜艳的色彩和细腻的线条，让我们能够看到千年前壁画的原貌。”教师提问：“大家想想，这种高精度的数字采集，对敦煌艺术的保护有什么意义？”引导学生说出“永久保存、便于修复、防止损坏”等，教师补充：“数字采集能够将敦煌艺术的所有细节永久存储下来，即使原始文物遭到进一步损坏，我们也能通过数字档案，完整地还原出文物的原貌，为文物修复提供精准的数据支持，实现‘永久保存’的目标。同时，数字采集不会对文物造成任何损坏，是一种‘无接触’的保护方式，这也是数字技术保护文物的一大优势。”补充案例：“西北民族大学在敦煌舞数字化教学中，也运用了类似的数字采集技术，通过动作捕捉等手段，采集敦煌舞的经典舞姿，结合3D动画拆解壁画舞姿，让学习者能够精准掌握细节，这也体现了数字采集技术在传统文化传承中的广泛应用。”设计意图：结合教材案例和补充案例，详细讲解数字采集的技术手段和意义，让学生直观了解数字技术如何精准还原敦煌艺术的细节，理解数字采集在敦煌文化保护中的核心作用，感受科技的力量。2.3D建模与虚拟展示：让敦煌“活”起来教师展示教材中的3D石窟模型图片和线上展厅截图，讲解3D建模与虚拟展示的技术应用：“在数字采集的基础上，工作人员会运用3D建模技术，将采集到的数字信息转化为三维模型，还原敦煌石窟的整体布局、彩塑的立体形态和壁画的细节，然后通过虚拟展示技术，打造线上展厅、VR体验等形式，让人们能够‘身临其境’地感受敦煌艺术。”结合具体案例，逐一讲解：3D石窟模型：“以莫高窟第420窟为例，工作人员通过三维扫描技术，采集洞窟的整体结构、彩塑的立体形态和壁画的细节，建立高精度的3D模型，不仅能够还原洞窟的整体布局，还能清晰呈现彩塑的纹理、衣饰的细节和壁画的色彩，甚至可以实现‘虚拟漫游’，让人们能够在模型中自由行走，近距离观察每一尊彩塑、每一幅壁画，就像亲自走进洞窟一样。”线上展厅：“‘数字敦煌’线上展厅是最具代表性的虚拟展示形式，大家可以通过电脑、手机等设备，登录‘数字敦煌’官网，免费参观敦煌莫高窟的多个洞窟，线上展厅不仅还原了洞窟的真实场景，还提供了细节放大、角度切换等功能，比如我们可以将壁画放大，清晰看到上面的线条和色彩，这是在实地参观中无法实现的。”VR/AR体验：“除了线上展厅，‘数字敦煌’还推出了VR/AR体验产品，人们佩戴VR设备，就能够‘走进’虚拟的敦煌石窟，与彩塑、壁画进行互动，比如可以‘触摸’彩塑，观察其纹理，还可以观看数字动画，了解壁画中的故事，让敦煌艺术变得更加生动、有趣。”教师提问：“大家对比实地参观和虚拟展示，说说虚拟展示有什么优势？它能让敦煌艺术‘活’起来，体现在哪些方面？”学生发言后，教师总结：“虚拟展示的优势在于打破了时空限制，无论身处何地，都能便捷地参观敦煌莫高窟；同时，它提供了更丰富的体验形式，细节放大、互动体验等功能，让人们能够更深入、更全面地了解敦煌艺术，让原本静止的壁画、彩塑变得生动、可互动，真正实现了让敦煌艺术‘活’起来。”设计意图：结合教材中的3D模型和线上展厅案例，详细讲解3D建模与虚拟展示的技术应用，通过对比分析，让学生理解虚拟展示的优势，感受数字技术如何让敦煌艺术“活”起来，落实教学重点。数字创新：让敦煌文化融入现代生活教师结合教材中的数字创新案例，讲解数字技术在敦煌文化创新中的应用：“‘数字敦煌’不仅注重保护和传播，还注重创新，通过数字技术，将敦煌艺术元素与现代生活相结合，推出了一系列数字产品，让敦煌文化融入现代生活，吸引更多年轻人关注和传承。”结合具体案例，逐一讲解：数字动画与短视频：“教材中提到的《谁才是乐队C位》云游敦煌动画剧，就是数字创新的典型案例，这部动画剧将敦煌壁画中的伎乐飞天、乐器等元素，与现代动画技术相结合，制作成简短有趣的动画，让人们在轻松的氛围中了解敦煌艺术。此外，很多创作者还将敦煌壁画、彩塑元素制作成短视频，发布在短视频平台，吸引了大量年轻人的关注，让敦煌文化变得更加年轻化、大众化。”数字文创产品：“‘数字敦煌’还推出了一系列数字文创产品，比如敦煌主题的手机壁纸、表情包、数字藏品等，将敦煌艺术元素融入现代数码产品中，让人们在日常生活中就能接触到敦煌文化。同时，还有一些设计师将敦煌壁画的色彩、线条等元素，运用到服装、饰品、文具等产品的设计中，实现了敦煌文化与现代设计的融合。”数字化教学资源：“像西北民族大学推出的《敦煌舞基础训练》慕课，就是数字化教学资源的代表，该慕课融合虚拟场景、动作捕捉等数字技术，系统梳理敦煌舞的文化背景与技法体系，让偏远地区的学生也能通过慕课接触优质的敦煌文化资源，推动敦煌文化的教育普惠。”教师提问：“这些数字创新产品，对敦煌文化的传承有什么意义？”引导学生说出“吸引年轻人关注、让敦煌文化融入现代生活、扩大传播范围”等，教师补充：“数字创新让敦煌文化摆脱了‘古老、遥远’的标签，变得更加贴近现代生活，吸引了更多年轻人的关注和喜爱，为敦煌文化的传承注入了新的活力，让千年敦煌文化在数字时代焕发新的生机。”设计意图：结合教材案例和补充案例，讲解数字技术在敦煌文化创新中的应用，让学生理解数字创新对传统文化传承的重要意义，体会科技与艺术融合的价值，拓宽学生的视野。课堂小结本节课我们一起学习了《数字敦煌》