小学六年级音乐上册《铃儿响叮当》教学设计

小学六年级音乐上册《铃儿响叮当》教学设计一、教学内容分析

本课选自湘艺版音乐六年级上册，以经典作品《铃儿响叮当》为载体，其教学坐标需锚定于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科第三学段（56年级）的目标要求。知识技能图谱上，本课承接已学的基础节奏型与歌唱技巧，向下整合了稳定的二拍子韵律感知、活泼的波音与断音演唱技巧，以及初步的二声部合唱能力；向上则为后续更复杂的多声部作品欣赏与表现奠定听觉基础与协作经验，是单元知识链中从“齐唱表现”迈向“合唱协作”的关键节点。过程方法路径上，课标强调“突出课程综合”，要求引导学生在聆听、演唱、创编等多维艺术实践中发展核心素养。本课将通过“听觉先导体验深化协作表现文化理解”的探究路径，将抽象的合唱概念转化为可听、可感、可操作的序列活动，渗透音乐学习的“实践反思”方法论。素养价值渗透方面，作品不仅是技能训练的素材，更是文化理解的窗口。教学需挖掘其欢快情绪背后的节日文化背景，引导学生在准确表现音乐要素（如节奏、力度、和声）的过程中，达成“审美感知”，在合唱协作中锤炼“艺术表现”，并在中西节日音乐文化的初步比对中孕育“文化理解”，实现润物无声的育人价值。

基于“以学定教”原则，需进行立体化学情研判。已有基础与障碍：六年级学生已具备基本的识谱能力与齐唱经验，对《铃儿响叮当》旋律较为熟悉，此为积极前经验。但障碍在于：其一，从单旋律齐唱到多声部合唱存在显著的认知与技能跨度，学生普遍缺乏和声听觉经验与声部协同意识，易产生“跟跑”主旋律而忽视自身声部的现象；其二，波音等装饰音技巧需精细控制，对气息与音准提出更高要求。过程评估设计：将通过导入环节的“听辨对比”、新授中的“分声部模唱反馈”、以及巩固环节的“小组协作展示”，持续收集学生在音准、节奏、声部平衡及音乐表现力方面的表现数据，动态把握学情。教学调适策略：针对上述诊断，教学需提供分层“脚手架”。对于声部概念薄弱者，提供旋律图形谱、手势高低提示；对于技巧掌握较慢者，设计放慢速度、分解动作的练习模块；为学有余力者，预留即兴创编节奏伴奏或探究不同版本文化的空间，满足多样性需求。二、教学目标

知识目标：学生能够理解《铃儿响叮当》作为二声部合唱作品的基本结构，准确表述其二拍子、大调式、带再现的单二部曲式特征；能识别并说明波音记号在塑造歌曲欢快、跳跃情绪中所起的作用，建构起音乐要素与情绪表达之间的关联性认知。

能力目标：学生能够以准确的节奏、音准和富有弹性的声音，协作完成《铃儿响叮当》二声部片段的演唱；能够在教师指挥下，初步关注并控制声部间的音量平衡，形成初步的合唱协作意识与能力；能运用课堂所学节奏型，为歌曲创编简单的打击乐器伴奏。

情感态度与价值观目标：在合唱排练与展示中，学生能主动倾听同伴的声部，体验声部融合带来的和谐美感，培养团队合作精神与集体荣誉感；通过对歌曲多元文化背景的了解，萌发对世界不同节日音乐文化的开放性与探究兴趣。

学科思维目标：重点发展学生的音乐“听觉思维”与“结构思维”。通过持续对比聆听单旋律与和声效果，训练其捕捉、分析多声部音乐中不同层次信息的能力；通过分析乐句、乐段，初步建立从局部到整体的音乐结构意识。

评价与元认知目标：引导学生依据“音准、节奏、声部协作、音乐表现力”等维度的简易量规，对自身及小组的演唱进行初步评价；在练习后能反思“如何更好地保持自己声部的稳定性”或“如何更好地聆听另一声部”，调整学习策略。三、教学重点与难点

教学重点：本课重点是《铃儿响叮当》二声部合唱片段的准确、协调表现。其确立依据源于课标对第三学段“合唱”能力的明确要求，以及音乐学科核心素养“艺术表现”中对协作性表演的强调。掌握二声部演唱，不仅是本单元技能序列的枢纽，更是学生从个体表现走向集体艺术创造的关键跨越，对后续更深层次的多声部音乐学习具有奠基性作用。

教学难点：教学难点在于学生二声部合唱中音准的保持与声部间的均衡协调。成因在于：第一，和声听觉尚未完全建立，第二声部旋律独立性弱，易受主旋律“拐跑”；第二，协作演唱时，学生常不自觉地放大自己声部音量，破坏声部平衡。此难点预判基于学情分析中提及的“单声部到多声部的认知跨度”及常见合唱练习中的典型问题。突破方向在于设计循序渐进的听觉引导、分层练习与可视化辅助（如手势），帮助学生在体验中建立和声概念与协作习惯。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、不同演奏版本视频、动态图形谱）；钢琴或电子琴；指挥谱。

1.2文本与物料：分层学习任务单（A基础版/B挑战版）；《铃儿响叮当》二声部合唱谱例；简易打击乐器（铃鼓、碰铃、三角铁等）。2.学生准备

复习歌曲主旋律；以混合能力分组就坐，便于协作学习。3.环境布置

将座位调整为半圆形，利于声场融合与师生、生生交流；黑板预留区域用于张贴核心知识卡片与评价量表。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与听觉聚焦：“同学们，请闭上眼睛，听两段同一首《铃儿响叮当》的演奏，你的耳朵能发现它们最明显的不同吗？”（播放单旋律八音盒版与丰满的管弦合唱版）。“好，睁开眼睛，谁来说说感受？……对，第二段听起来更丰富、更有层次感，好像有很多‘线条’在交织前行。”

1.1问题提出与路径明晰：“这种丰富的层次感，在合唱中是如何创造出来的呢？今天，我们就化身‘声音侦探’，一起走进《铃儿响叮当》的二声部世界，揭开‘和谐之美’的秘密。我们将通过‘发现秘密学习技能协作闯关’三步，最终完成我们自己的合唱小演出。”第二、新授环节

本环节采用支架式教学，通过环环相扣的任务，引导学生主动建构合唱知识与技能。任务一：曲式结构与情绪探析

教师活动：首先，引导学生随钢琴用“lu”轻声哼唱全曲主旋律，唤醒旧知。接着，提问：“这首歌曲的情绪基调是什么？哪些音乐要素在帮你传递这种‘欢快’？”引导学生关注节奏与旋律特点。随后，出示谱例，指挥学生打着稳定拍子视唱旋律，并设问：“歌曲可以分成几个大的部分？你的依据是什么？”引导学生发现再现段落，板书“A（活泼）B（舒展）A’（再现）”结构图。

学生活动：跟琴哼唱，感受歌曲整体情绪。针对教师提问，进行思考与讨论，可能回答“节奏紧凑”、“音符跳动”。打着拍子视唱旋律，尝试划分乐段，并说明依据（如旋律重复、节奏变化）。

即时评价标准：1.能否用语言或肢体准确描述歌曲的欢快情绪。2.视唱时节奏是否稳定、拍感是否明确。3.乐段划分理由是否基于音乐要素（旋律、节奏）的客观变化。

形成知识、思维、方法清单：★带再现的单二部曲式（ABA’）：这是歌曲的结构骨架。A段与再现的A’段情绪活泼，B段通常更为舒展连贯，形成对比与统一。理解结构有助于把握音乐的整体布局与情绪变化。▲音乐情绪与要素关联：欢快情绪常由紧凑的节奏（如八分音符）、跳进的旋律（如“叮叮当”处）和轻快的演唱技法（如断音、波音）共同塑造。引导学生建立“形式内容”的关联思维是审美感知的基础。任务二：装饰音（波音）的演唱秘钥

教师活动：“请大家聚焦‘叮叮当’这几个字，谱子上有一个像小波浪的记号，它叫‘波音’。它可是让铃声‘活’起来的关键！”教师范唱带波音与不带波音的两种版本，“听听看，哪一种更像清脆摇晃的小铃铛？”接着，分解波音演唱技巧：先唱准本音，然后快速向上波动到上方辅助音再回到本音。配合“摇铃”的手腕动作进行比喻教学：“想象手腕轻轻一抖，声音也跟着俏皮地‘抖’一下。”

学生活动：仔细聆听教师对比范唱，辨别差异，直观感受波音的表情作用。模仿教师的手势与分解练习，先放慢速度练习波音动作，再逐渐加速，并尝试应用到“叮叮当”乐句的演唱中。

即时评价标准：1.能否听辨出波音带来的色彩变化。2.演唱波音时，动作是否灵巧、轻盈，而非僵硬或拖沓。3.是否能在乐句的正确位置准确应用该技巧。

形成知识、思维、方法清单：★波音（装饰音）：记谱如波浪线“~~”，演唱时需在本音与上方辅助音间快速、均匀地波动一次，用以装饰旋律，使音乐更富趣味与活力。教学提示：避免将波音唱成拖沓的“抖音”，强调其轻巧、弹性。▲技巧迁移：掌握波音有助于理解其他装饰音（如倚音、颤音）的功能，即“修饰与润色旋律”。引导学生体会“细微之处见精神”，培养对音乐细节的表现力。任务三：二声部合唱的“和声探秘”

教师活动：这是攻克难点的核心任务。首先，播放合唱片段，请学生专注聆听第二声部：“请竖起耳朵，追踪那条稍低一点的旋律线，听完后能用‘lu’模唱出它的开头吗？”随后，出示二声部图形谱，用不同颜色或高低线条代表两个声部。“看，高声部像奔跑的雪橇，低声部像厚实的雪地，它们并行但不同。”教师分声部教唱，先巩固高声部，再重点练习低声部旋律。采用“先纵向后横向”法：先练习两个声部的关键和声音程（如三度、六度），感受和声色彩，再分声部练唱完整乐句。

学生活动：专注进行听觉追踪，尝试模唱第二声部起始音调。观察图形谱，建立声部高低、进行的视觉化印象。在教师指导下，先进行和声音程的聆听与模唱，感受和谐感。随后，按声部划分进行练习，演唱时尝试聆听钢琴中的另一声部或教师的伴唱。

即时评价标准：1.听觉追踪时，能否辨别并模仿出第二声部的音高轮廓。2.分声部演唱时，能否保持本声部旋律的独立性与准确性。3.在和声音程练习中，能否感知并表现出声音的融合倾向，而非“压过”对方。

形成知识、思维、方法清单：★二声部合唱：由两个不同旋律线条同时进行构成的演唱形式。其魅力在于和声的丰富性与立体感。声部平衡是合唱的生命线，要求演唱者控制音量，主动倾听，追求融合而非突出个人。▲和声音程：同时发声的两个音之间的距离（如三度、六度）。和谐的音程是构建美妙和声的基础。课堂中通过聆听、演唱音程，是建立和声听觉最直接的途径。教学提示：强调“倾听比演唱更重要”，建立“耳在先，口在后”的合唱意识。任务四：协作排练与艺术处理

教师活动：将学生按预设声部分组，进行初步合成。教师用清晰的手势指挥进出与力度的变化。“注意，我们不仅是唱准自己的音符，更要织成一幅声音的锦缎。B段旋律更连贯，我们的声音可以像拉长的丝线（示范连贯唱法）；回到A段，再找回铃铛的弹性。”巡视指导，针对普遍问题（如低声部音量不足、乐句呼吸不统一）进行集中纠正。引入简易评价量表，让学生有据可依。

学生活动：在教师指挥下，尝试进行两个声部的合成演唱。关注指挥手势，理解其对于速度、力度、呼吸的提示。根据教师反馈，调整自身演唱。小组内可进行互听互评，依据评价量表指出优点与待改进处。

即时评价标准：1.能否跟随指挥手势，做出相应的音乐处理（如力度的强弱变化、乐句的呼吸）。2.演唱中，能否在保持本声部稳定的同时，通过听觉调整音量，实现声部间的均衡。3.小组互评时，能否依据量表给出具体、友善的建议。

形成知识、思维、方法清单：★指挥手势的意义：指挥是合唱团的灵魂，手势不仅提示节奏与起止，更通过幅度、方向传达力度、情绪与呼吸的要求。学会看指挥是合唱成员的基本素养。▲音乐表现力：在音准节奏正确的基础上，通过对力度、速度、音色、句法的精心处理，使音乐更具感染力。例如，渐强可以表现雪橇由远及近，断音表现铃声清脆。引导学生从“唱会”走向“唱好”。任务五：创编伴奏与综合呈现

教师活动：“我们的合唱已经初具规模，如何让它更富有节日气氛呢？让我们来组建一个小小打击乐团。”出示节奏素材库（如“XX|XX”和“X|X”），引导学生选择适合的节奏型为A段和B段伴奏。“想一想，清脆的铃铛用什么乐器、什么节奏？沉稳的雪橇行进感又用什么来表现？”组织部分学生使用打击乐，其余学生进行合唱，进行综合表演。

学生活动：讨论并选择节奏型，分配打击乐器。尝试将节奏型与歌曲的不同段落相匹配，并练习演奏。在教师组织下，与合唱声部进行配合，完成一次综合性的艺术呈现。

即时评价标准：1.所选节奏型是否与歌曲段落情绪相匹配。2.打击乐演奏是否节奏准确、与其他声部协同。3.在综合表演中，能否享受过程，自信、投入地进行表现。

形成知识、思维、方法清单：★节奏型与情绪匹配：不同的节奏型具有不同的性格。紧凑的节奏型常用于表现活泼、欢快的段落，而悠长的节奏型则适合抒情的段落。这是音乐编创的初步逻辑。▲艺术综合实践：将演唱、演奏、甚至律动相结合，是音乐表现的深化。它考验学生的综合艺术素养与协作能力，是核心素养“艺术表现”的集中体现。第三、当堂巩固训练

设计分层、变式训练体系，并提供及时反馈。1.基础层（全员参与）：以小组为单位，在钢琴辅助下，完整演绎一遍教学重点乐段（A段）的二声部合唱。要求音准、节奏基本正确，声部清晰。教师巡回聆听，记录共性问题。“来，我们每个小组都是一支特训小队，看哪一队的‘声音建筑’最稳固！”2.综合层（多数学生挑战）：在完成基础层后，各小组尝试在演唱中加入任务五中自己设计的打击乐伴奏，形成一个小型表演。评价重点转向声部间的配合与整体音乐表现力。“现在考验升级！你们的演唱和伴奏能默契配合，共同讲述这个欢乐的故事吗？”3.挑战层（学有余力者选做）：提供歌曲B段的简单低声部旋律，鼓励有兴趣的学生尝试视唱并与教师或录音中的高声部进行配合，体验更完整的二声部结构。“这里有一份新的‘声音地图’，哪些探险家愿意尝试探索这条新的旋律线，并与主旋律汇合？”反馈机制：采用“小组展示+针对性讲评”方式。每组展示后，先引导其他组依据评价量表进行同伴互评：“他们哪些地方做得好？有什么建议？”教师再结合观察进行总结性点评，特别展示声部平衡处理得好的典型，或剖析普遍问题的成因，提供改进策略。第四、课堂小结

引导学生进行结构化总结与元认知反思。1.知识整合：“同学们，经过今天的‘声音探险’，我们的‘收获地图’上增加了哪些重要地标？谁可以用关键词来梳理一下？”鼓励学生说出“二声部”、“和声”、“波音”、“曲式结构”、“声部平衡”等核心概念，教师辅助形成思维导图板书。2.方法提炼：“回想一下，我们是如何一步步攻克‘合唱’这个难关的？”引导学生回顾从“单独听分开练合起来加处理”的学习路径，提炼出“分解难点、听觉先行、协作调整”的合唱学习方法。3.作业布置与延伸：

必做作业：熟练演唱《铃儿响叮当》的A段二声部（自己的声部），并录制一段1分钟的清唱或跟伴奏演唱音频。

选做作业：（二选一）①寻找一首你喜欢的中文节日歌曲（如《恭喜恭喜》），与《铃儿响叮当》对比，思考它们在节奏、旋律或情绪上的异同，写下两点发现。②尝试为《铃儿响叮当》的B段设计一个简单的身体律动。

“今天的旅程暂告段落，但和声的世界无比广阔。希望你们能把‘倾听’与‘协作’的金钥匙，带到更多的音乐体验中去。”六、作业设计

基础性作业：全体学生需熟练演唱《铃儿响叮当》A段二声部合唱中自己所承担的声部旋律，做到音准、节奏无误，并能清晰演唱波音。以录制音频形式提交，旨在巩固最核心的演唱技能。

拓展性作业：学生可自主选择完成一项。选项一：进行一项微型音乐文化对比研究，选取一首熟悉的中国传统节日歌曲，从节奏、旋律或情绪等任一角度，与《铃儿响叮当》进行简要对比分析，培养初步的文化比较意识与信息整合能力。选项二：发挥艺术创造力，为歌曲B段设计一套简单且符合音乐情绪的身体律动，将音乐感知转化为肢体表达。

探究性/创造性作业：鼓励学有余力、对音乐创作感兴趣的学生，尝试利用音乐软件或乐器，为《铃儿响叮当》的旋律编配一个不同于教材的、简单的伴奏织体（如用钢琴柱式和弦或吉他分解和弦），或尝试改编其中一句的节奏，体验音乐创作的乐趣，深入理解音乐要素的变化如何影响整体风格。七、本节知识清单及拓展

★1.带再现的单二部曲式（ABA’）：这是一种常见的歌曲结构。A段呈现主要乐思，B段在旋律、节奏或情绪上形成对比，最后的A’段再现A段材料，使作品在变化中取得统一与完整。理解曲式是把握音乐全局的钥匙。

★2.波音：一种重要的装饰音，记谱为“~~”。演唱时需在本音与上方辅助音之间快速、均匀地波动一次，使旋律更显灵巧、华丽。常用于表现欢快、诙谐或装饰性的音乐情绪。

★3.二声部合唱：由两个独立又互补的旋律声部同时进行的演唱形式。它构成了音乐的基本和声层次，比齐唱更具立体感与丰富性。是小学高年级音乐学习的重要内容。

★4.声部平衡：合唱艺术的核心原则之一。指在合唱中各声部在音量上达到恰当的比例，没有哪一个声部过于突兀或被淹没，从而形成和谐、融合的整体音响。实现平衡需要每位演唱者具备良好的听觉与协作意识。

★5.和声音程：同时发声的两个音之间的距离与结合。不同的音程（如协和的纯四度、纯五度、三度、六度，与不协和的二度、七度）产生不同的听觉色彩，是和声构建的基础材料。

▲6.音乐表现力：在准确演唱的基础上，通过对力度（强弱）、速度（快慢）、音色（明暗）、连断（legato&staccato）等音乐要素进行有意识、有感染力的处理，从而生动传达音乐情感与内涵的能力。

▲7.指挥的语汇：指挥的手势、表情和身体语言是一种无声的“语言”。不同的手势（如拍点、线条、幅度）分别指示节奏、旋律线条和力度变化。学会看懂并响应指挥是参与集体音乐表演的关键。

▲8.《铃儿响叮当》的文化背景：歌曲原名《JingleBells》，由美国作曲家詹姆斯·罗德·皮尔彭特创作。最初并非专为圣诞节所作，但因其描绘的冬季雪橇出行景象与欢快氛围，逐渐成为全球最广为人知的圣诞节庆歌曲之一，体现了节日音乐的跨文化传播现象。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析：从当堂巩固训练与小结环节的学生表现来看，知识目标与能力目标基本达成。大多数学生能准确描述曲式结构，能在协作下完成重点乐段的二声部演唱，声部意识初步建立。录音作业可进一步验证个体掌握度。情感与价值观目标在小组协作排练与综合呈现中有所体现，学生表现出较高的参与热情与团队配合意愿，但深层次的文化理解因课时所限，仅完成初步渗透，需后续课程或拓展作业深化。学科思维目标中的“听觉思维”在任务三中得到重点训练，效果显著；“结构思维”通过板书导图得以强化。元认知目标通过评价量规的运用初步触及，但学生自我反思的深度与习惯仍有待长期培养。

（二）各教学环节有效性评估：导入环节的对比聆听直击核心差异，成功激发了探究兴趣。新授环节的五个任务逻辑清晰，层层递进。“任务三：和声探秘”作为难点突破环节，设计的听觉引导、图形谱辅助和“先纵后横”练习法有效缓解了学生的畏难情绪，但实施中发现，约三分之一的学生在完全脱离钢琴支撑进行两声部清唱时，音准仍有波动，提示和声内在听觉的建立非一日之功。“任务四：协作排练”中引入的简易评价量表，使互评有了抓手，但初期学生更善于找问题，而不擅长发现亮点，未来需加强欣赏性评价的引导。

（三）对不同层次学生的表现剖析：音乐基础较好的学生（约占25%）在任务中如鱼得水，不仅能完美完成本声部，还能主动聆听和辅助同声部伙伴，他们是小组的“定海神针”。对于他们，挑战层任务提供了必要的思维与创造空间。中等程度学生（约占60%）是教学设计的核心服务对象，在“脚手架”（如手势、图形谱、