2025-2026学年欣赏中国画的教学设计

2025-2026学年欣赏中国画的教学设计授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间设计意图一、设计意图紧扣课本中国画章节，以《清明上河图》《墨竹图》等经典作品为例，引导学生观察笔墨浓淡、虚实构图，感受“气韵生动”的审美特质，结合七年级学生认知特点，通过小组讨论、局部临摹，将课本知识与生活审美联结，培养文化认同与观察生活的能力，落实“欣赏·评述”学习领域目标。核心素养目标分析二、核心素养目标分析通过欣赏课本中的《清明上河图》《墨竹图》等作品，提升审美感知，辨识笔墨浓淡、虚实相生的艺术语言；在文化理解中，感悟中国画“天人合一”的哲学思想，增强文化自信；尝试运用简单的笔墨元素进行创意表达，联系生活体验，培养创意实践能力。教学难点与重点1.教学重点，①引导学生辨识中国画笔墨浓淡、虚实相生的艺术语言；②培养学生对《清明上河图》等经典作品的审美感知能力。

2.教学难点，①帮助学生将“气韵生动”等抽象概念转化为具体理解；②指导学生在实践中运用所学进行简单创意表达。教学资源软硬件资源：课本配套中国画挂图、毛笔、宣纸、墨汁、砚台、多媒体投影仪

课程平台：校内教学管理系统

信息化资源：中国画数字资源库（含《清明上河图》《墨竹图》高清图片及解析）、笔墨技法示范视频

教学手段：小组讨论、局部临摹实践、作品对比分析教学过程设计（一）导入环节（5分钟）

教师播放《清明上河图》局部动态视频（市集场景），提问：“如果让你走进画中，最想在哪个角落停留？为什么？”学生自由发言，教师引导关注画中人物动态、建筑细节。随后展示《墨竹图》局部，对比提问：“这两幅画给你感觉有什么不同？如果用声音形容，哪幅像热闹的集市，哪幅像安静的竹林？”学生描述感受，教师总结：“中国画用笔墨说话，今天我们就来读懂它的‘语言’。”

（二）讲授新课（15分钟）

1.笔墨语言探究（7分钟）

教师展示课本中《墨竹图》高清图，提问：“竹干、竹叶的墨色有什么变化？猜猜画家用了什么方法？”学生观察后回答，教师用毛笔现场演示浓墨（竹干）、淡墨（竹叶）、干笔（竹节）的画法，请学生上台试画线条，师生共同点评“墨分五色”的表现力。

2.经典作品审美感知（8分钟）

教师展示《清明上河图》“虹桥局部”放大图，提问：“画家如何表现桥上的人物动态？为什么你觉得画面像‘活的’？”学生分组讨论，每组选代表分享，教师结合课本解析“虚实相生”（人物实、背景虚）和“气韵生动”（动态细节），用数字资源库对比不同版本《清明上河图》的局部，强化对构图的感知。

（三）巩固练习（15分钟）

1.小组创意实践（10分钟）

教师发放宣纸、毛笔、墨汁，任务：“小组合作，在《墨竹图》基础上添加一个现代生活元素（如手机、书包），用笔墨表现传统与现代的融合。”学生分组创作，教师巡回指导，提问：“添加的元素用浓墨还是淡墨？为什么？”“竹叶的疏密如何体现虚实？”

2.作品互评与反思（5分钟）

每组展示作品，作者介绍设计思路，其他组提问：“你从这幅画里看到了传统笔墨的什么特点？”“现代元素和竹子的搭配合理吗？”教师总结：“创意不是抛弃传统，而是用笔墨语言讲新故事。”

（四）课堂总结（5分钟）

教师提问：“今天你学会用哪些词描述中国画？”学生回答“笔墨浓淡”“虚实相生”“气韵生动”，教师补充：“这些不仅是技巧，更是中国人对生活的观察和哲思。”课后任务：观察校园里的植物，尝试用学过的笔墨词语写一段描述。教学资源拓展1.拓展资源：

（1）经典作品深度解析：故宫博物院藏《清明上河图》（北宋本）与台北故宫藏《清明上河图》（明代摹本）细节对比，两本在虹桥人物动态、店铺招牌、市井场景的差异，体现不同时代审美与绘画技法；课本《墨竹图》关联文人画脉络，补充文同“墨竹”技法（以淡墨画枝干，浓墨画叶，强调“胸有成竹”的创作理念）及郑板桥《竹石图》（“删繁就简三秋树，领异标新二月花”的笔墨风格），展示竹子题材从写实到写意的发展。

（2）笔墨技法实践指导：《芥子园画谱·竹部》基础笔法图解，包括“个字介字组合法”“浓淡墨相生步骤”，结合课本“墨分五色”理论，解析焦、浓、重、淡、清五墨在竹干（焦墨起笔，淡墨过渡）与竹叶（浓墨主体，淡墨叶尖）中的具体运用；谢赫《古画品录》“六法论”中“气韵生动”“骨法用笔”在《墨竹图》中的体现，如竹节顿笔的“骨力”，竹叶疏密的“韵律”。

（3）文化背景延伸：“天人合一”思想与竹子画的关联，引用苏轼“宁可食无肉，不可居无竹”，说明竹子作为“君子”象征的文化内涵；不同朝代竹子题材演变，宋代文同写实风格、元代倪瓒“逸笔草草”的写意、清代“扬州八怪”的个性化表达，对应课本“中国画是文化载体”的核心观点。

2.拓展建议：

（1）经典作品临摹实践：选取《墨竹图》竹干局部，用毛笔在宣纸上练习“中锋行笔画干”（起笔藏锋，行笔稳健，收笔出锋），“侧锋点叶”（“个”字组合，注意叶尖聚散），对比课本原图调整墨色浓淡；尝试为临摹作品添加题款，参考课本中传统题款格式（如“仿文同笔意”），体会“诗书画印”一体。

（2）生活化观察与表达：观察校园中的竹子或绿植，用课本“浓淡虚实”四字词语记录观察笔记（如“竹叶浓墨处显厚重，淡墨处透轻盈”）；拍摄植物照片，尝试用铅笔速写勾勒形态，标注“浓淡”“疏密”等笔墨元素，为后续创作积累素材。

（3）阅读与观影推荐：阅读《中国绘画史》（青少年版）中“宋代风俗画与文人画”章节，深化对《清明上河图》《墨竹图》历史背景的理解；观看纪录片《故宫画谱·竹》，赏析当代画家如何运用传统笔墨创作竹子作品，对比课本中的古代作品，分析技法传承与创新。

（4）校园主题创作活动：以“校园里的竹”为主题，结合课本“虚实相生”构图法，用毛笔创作一幅小写意竹画（可添加校园建筑如教学楼、长廊作为背景，体现传统与现代融合）；举办“笔墨竹韵”班级画展，邀请美术教师点评，重点分析作品中“笔墨浓淡”“虚实”等课本知识点的运用情况。板书设计①中国画艺术语言：笔墨浓淡（焦、浓、重、淡、清）、虚实相生（人物实、背景虚）、气韵生动（动态细节、生命力）

②经典作品赏析：《清明上河图》（市井生活、虹桥动态）、《墨竹图》（文人画、胸有成竹）

③实践与文化：笔墨实践（中锋画干、侧锋点叶）、文化内涵（天人合一、君子象征）教学评价1.课堂评价：通过提问“《清明上河图》虹桥局部如何体现课本中的‘虚实相生’？”观察学生小组讨论时对“笔墨浓淡”的举例准确性，测试学生用“气韵生动”描述《墨竹图》竹叶动态的能力，针对学生混淆“焦墨”与“浓墨”的问题，现场对比课本图例强化理解。

2.作业评价：批改学生临摹《墨竹图》作业