人音版八年级音乐下册《上去高山望平川》深度教学设计

人音版八年级音乐下册《上去高山望平川》深度教学设计

一、【核心素养聚焦·基础】课标依据与教材解读

（一）【课标依据·重要】本课设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的精神，立足于八年级学生的身心发展规律与音乐认知特点。课程聚焦“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”与“文化理解”四大核心素养的深度融合。通过引导学生聆听、演唱、赏析我国优秀的传统民歌，旨在丰富学生的审美体验，提升其感受美、表现美、创造美的能力，同时加深对中华民族音乐文化多样性的理解与认同，坚定文化自信。课程设计特别强调从感性体验上升为理性认知，引导学生探究民歌的地域性风格成因及其与人民生活、语言、历史的紧密联系。

（二）【教材分析·基础】《上去高山望平川》是人民音乐出版社八年级下册第三单元“山野放歌”中的核心欣赏曲目，同时也是著名的青海“花儿”代表作。作为一首典型的山歌，它具有高亢、悠长、自由的特点，是研究中国汉族与西北少数民族音乐交融的活态样本。歌曲的旋律建立在民族五声调式（商调式）基础上，音域宽广，起伏跌宕，大量运用方言衬词和真假声结合的演唱技巧，深刻抒发了在封建礼教束缚下青年男女纯真爱情受阻的无奈与向往之情。本课不仅是对一首民歌的赏析，更是打开一扇通往西北音乐文化宝库的大门，对于培养学生理解音乐与地理环境、人文语言之间关系具有不可替代的【重要】价值。

二、【学情透视与教学定向·基础】

（一）【学情分析·重要】授课对象为八年级学生。该阶段学生处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，具备一定的音乐基础知识（如对民歌体裁的初步了解）和基本的视唱能力。然而，他们对地域性风格强烈的民歌，尤其是像“花儿”这样具有特殊演唱技巧（如真假声转换、方言润腔）的音乐，往往存在审美上的疏离感，不易理解其深层的情感内涵和文化价值。因此，教学中需要搭建“脚手架”，通过对比聆听、情境模拟、方言模仿等多元化手段，激发学生的探究兴趣，引导他们跨越审美障碍，真正走进音乐的内核。

（二）【教学目标·核心】

1.【审美感知·基础】：能够认真聆听《上去高山望平川》，准确捕捉其高亢嘹亮的音色、自由舒缓的节奏以及跌宕起伏的旋律线条，进而感知青海“花儿”独特的风格特征。

2.【艺术表现·重要】：在教师引导下，能够尝试用自然的嗓音、适度的气息控制和方言韵味，跟唱歌曲的片段，初步体验“花儿”的演唱方法和艺术魅力。部分能力较强的学生可以尝试模仿真假声结合的唱法。

3.【文化理解·难点·高频考点】：能够结合地理、历史、语言文学知识，探究青海高原的自然环境、方言声调与“花儿”音乐风格形成的内在联系，深刻理解民歌“一方水土养一方人，一方人唱一方歌”的文化内涵，尊重并热爱中华民族多元一体的音乐文化。

4.【创意实践·热点】：鼓励学生以小组合作的形式，尝试用不同的艺术形式（如简短的情景剧、配乐诗朗诵、绘画等）来诠释歌曲的意境与情感，进行跨学科的创意表达。

（三）【教学重难点】

1.【教学重点】：引导学生通过反复聆听和深入分析，把握《上去高山望平川》的旋律、节奏、结构等音乐要素，从而准确归纳青海“花儿”的音乐风格特征。

2.【教学难点】：深刻理解歌曲中蕴含的复杂情感（向往与无奈）与其音乐表现形式（高亢与婉转、自由与规整）之间的辩证统一关系，并能从文化地理学的视角解释这种风格形成的原因。

三、【教学实施过程·核心环节深度展开】

（一）【创设情境·导入新课】

1.音画启程：上课伊始，多媒体设备不直接播放音乐，而是投映出一幅气势恢宏的我国西北高原影像（如连绵的黄土山、深邃的沟壑、盘旋的鹰隼），同时教师用深沉而富有磁性的语调，朗诵一段描绘西北风光的文学片段（如节选自《白杨礼赞》或西北作家的散文）。当学生被带入苍茫辽阔的情境中时，教师突然轻声发问：“同学们，如果让你用一声呼喊，穿透这重重山峦，把你的心声传到远方，你会喊出怎样的声音？”短暂停顿后，播放无画面的《上去高山望平川》核心乐句录音，那一声极具穿透力的“上去高山望平川”骤然响起，直击心灵。这种从视觉到听觉的“突然转换”，旨在打破课堂的平静，瞬间抓住学生的注意力，【重要】地为接下来的深度聆听做好心理铺垫。

2.初探印象：音乐停止，课堂陷入短暂的静默回味。教师引导学生用一个词或一句话描述初听后的直观感受（例如：“苍凉”、“高远”、“艰难”、“像风一样自由”）。教师不对答案作对错评判，而是将关键词板书在黑板上，作为后续深入探究的线索。

（二）【深度聆听·风格解构】

1.【难点突破】地理基因溯源——“花儿”为什么这样唱？

1.2.声音与空间的关系实验：教师提出问题：“为什么这首歌听起来如此高亢、悠长？难道仅仅是演唱者的个人习惯吗？”引导学生分组讨论，并尝试让他们在教室里模拟不同的声音传递场景。一组学生模拟在封闭的房间里呼喊，另一组模拟在空旷的操场上对着远方呼喊。通过亲身体验，学生立刻感受到：在开阔、辽远的环境中，为了传得更远，声音自然需要更高亢、更绵长。

2.3.视听印证：播放配有精美剪辑的青海纪录片片段，画面中呈现出地广人稀、山峦连绵、人们隔山相望、用“花儿”传情交流的真实生活场景。教师适时点拨：“正是这雄浑、阻隔的自然环境，催生了‘花儿’这种翻山越岭的音乐。它不仅是歌，更是生活在这片土地上的人们最自然的‘第二语言’。”至此，学生从感性体验上升到理性认知，成功【突破难点】。

4.【高频考点】音乐本体分析——“花儿”的音乐密码

1.5.旋律线描摹：再次播放歌曲，请学生伸出右手，用手指在空中跟随旋律的高低起伏“画”出旋律线。教师用多媒体同步展示抽象化的旋律图谱（如抛物线、锯齿线等）。学生直观地看到旋律的两次巨大起伏（“上去高山”的上扬和“望平了川”的回落），深刻体会到音乐对歌词意境的生动描绘。

2.6.节奏的“密码”：对比聆听删减了装饰音和自由延长记号的“简化版”旋律与原始录音。学生立刻能分辨出后者“有骨头有肉”，而前者则“干瘪无味”。教师由此引出“花儿”节奏的【重要】特征——自由的散板与内在韵律的结合。它不是没有节奏，而是遵循着语言声调和情感抒发的内在韵律，是一种更高级、更贴近生命的节奏形态。重点讲解“前短后长”、“前长后短”等典型节奏型与青海方言重音的关系。

3.7.调式与音色辨析：钢琴弹奏歌曲主干音，引导学生排列并识别出民族五声商调式（235612），感受其古朴、深沉的色彩。同时，邀请一名嗓音条件较好的男同学尝试模仿录音中真假声快速转换的唱法（“望平了川”的“川”字），体验这种独特技巧所带来的明亮与深厚交织的听觉冲击，理解这是表达复杂情感的【关键点】。

8.【重要】情感内核挖掘——歌词的隐喻与意境

1.9.文学解读：带领学生逐句品读歌词（课本已提供）。分析“上去高山望平川，平川里有一朵牡丹”的起兴手法。引导学生思考：牡丹仅仅是牡丹吗？它象征着什么？（美好的事物、心爱的姑娘、理想的彼岸）。再看后两句“看去容易摘去难，摘不到手里是枉然”，剖析其直白而又深刻的矛盾心理。

2.10.角色代入与共情：设计微型心理剧场。教师提问：“假设你就是那个站在高山上，望见心爱‘牡丹’却无法摘到的少年，你的内心会有哪些翻腾的念头？是激昂的宣告，还是无奈的叹息？”请几位学生尝试用一句话（不用唱）表达这种情感。学生的表达与歌曲原声形成呼应，使他们深刻体会到音乐将这种“向往与无奈”的矛盾心理表现得淋漓尽致——旋律的高亢是内心的呐喊，下滑和延长音则是深沉的叹息。

（三）【【热点】多元实践·创意表达】

1.方言学唱，韵味体验：选取歌曲中最为核心的一句（如“上去高山望平川”），教师先用普通话演唱，再用青海方言（或教师模仿的标准方言，可借助高水平的音像资料）演唱。引导学生对比听辨，感受方言声调对旋律走向的直接影响。随后，带领学生模仿方言发音，并尝试将这种韵味带入简单的哼唱中，不求唱得完美，重在体验过程，【基础】性地触摸“花儿”的灵魂。

2.【创意实践】跨界艺术工作坊：将全班分为四个小组，进行十分钟的跨学科创意活动。

1.3.A组（音画组）：为《上去高山望平川》选择或创作一幅（或一组）最能表达其意境的画作，并阐述创作理念。

2.4.B组（文学组）：尝试将这首民歌改写成一首现代短诗或微散文，保留其核心意象和情感基调。

3.5.C组（戏剧组）：编演一个时长不超过两分钟的微型情景剧，展现歌曲中描绘的场景和人物内心冲突。

4.6.D组（音乐探究组）：利用课堂乐器（如口风琴、竖笛）或身体打击乐，尝试为歌曲的前奏或间奏编配一个简单的、具有西北风格的节奏型，并尝试演奏。

5.7.各组展示后，教师引导全班从不同艺术角度回望音乐本身，发现音乐作为“母本”所蕴含的无限生发可能，将艺术通感能力培养落到实处。

（四）【【重要】拓展延伸·文化比较】

1.同一体裁，不同风格：播放一首南方山歌（如云南《小河淌水》）的片段。引导学生从旋律（曲折vs.平直）、节奏（密集vs.悠长）、音色（柔美vs.高亢）、情感（细腻vs.粗犷）等方面，与《上去高山望平川》进行全方位的对比分析。再次引导学生将差异归结到南北方不同的自然环境、生产方式和人文性格上，深化对“音乐是文化的声音符号”这一【重要】观念的理解。

2.“花儿”的当代回响：简要介绍“花儿”作为世界非物质文化遗产的当代价值，播放一段现代音乐家运用“花儿”元素进行创作的视频片段（如谭盾、或一些西北摇滚乐队），让学生看到古老民歌在当代的生命力，激发他们保护和传承民族音乐文化的责任感。

（五）【总结升华·余音绕梁】

1.回顾与梳理：教师引导学生对照课前板书的关键词，回顾本课所学，从音乐本体（旋律、节奏、音色）、情感内涵（向往与无奈）、文化背景（地理、方言）三个维度，构建关于青海“花儿”的完整知识图谱。

2.情感升华：教师以深情的话语作结：“《上去高山望平川》不仅是一首动人的歌，它是高原人用生命谱写的诗篇，是他们与天地对话的方式。那一声声高亢的呼唤，穿透了时空，至今仍在我们的心谷中回响。它告诉我们，最真挚的情感，往往诞生在最艰苦的环境里，而最美的艺术，永远源自我们脚下的土地和心中的热爱。”

四、【【重要】教学评价设计】

本课采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，权重各占50%。

（一）过程性评价（50%）：重点关注学生在课堂各个环节的参与度与思维深度。

1.聆听与反应（15%）：在初听、复听环节，能否专注聆听，并对教师的提问做出有个人见解的反应。

2.分析与探究（20%）：在风格解构、文化溯源环节，能否积极参与小组讨论，提出有价值的问题或观点，能否在教师引导下进行有效的比较与归纳。

3.实践与创意（15%）：在模仿演唱和跨界艺术工作坊中，是否积极投入，能否大胆尝试，并在小组合作中发挥作用。

（二）终结性评价（50%）：通过课后拓展作业完成。

1.【高频考点】作业设计：请从以下两个题目中任选一题完成，字数不少于300字。

1.2.【审美感知类】：选择一首你家乡的民歌或你最熟悉的一首其他地域的民歌，与《上去高山望平川》进行比较分析。请从旋律、节奏、演唱风格和情感表达等方面，阐述它们的不同之处，并尝试从地理环境和人文性格的角度解释这种差异。

2.3.【创意实践类】：如果你是一位电影配乐师，需要为一部讲述西北故事的影片配乐，你会如何运用《上去高山望平川》的元素？请描述至少两个具体的运用场景，并说明你的配乐构思意图（例如：在什么情节出现？用原声还是改编？采用哪种乐器？想要达到什么效果？）。

1.4.评价标准：A等（45-50分）：观点鲜明，分析深入，逻辑清晰，能联系课堂所学并展现出独立思考能力，文字表达流畅。B等（40-44分）：能完成基本要求，分析较为合理，但深度和独创性略有不足。C等（35-39分）：能基本完成作业，但分析较为表面，或逻辑不够清晰。

五、【【基础】教学反思与预设】

（一）【难点】预设与应对：

1.难点一：学生羞于开口模仿方言或演唱。应对：教师应率先示范，甚至可以用略带夸张的方式演唱，营造轻松、鼓励的氛围。强调“体验”重于“准确”，任何勇敢的尝试都值得肯定和表扬。对于模仿能力强的学生，及时给予展示机会，发挥同伴激励作用。

2.难点二：对音乐的文化理解停留在概念化层面。应对：避免空洞说教。通过“声音传递实验”、“视听印证”、“对比分析”等具身认知活动，让学生在实践中“看见”文化的力量，使结论自然生成，而非强行灌输。

（二）【重要】资源开发与整合：

3.精心剪辑高清、无解说词的青海自然与人文纪录片素材，确保视觉冲击力的同时，不干扰听觉体验。

4.准备多个不同版本（如民间艺人版、专业歌唱家版）的《上去高山望平川》录音，以供对比聆听，感受不同演绎带来的风格差异。

5.准备南北方山歌对比聆听的音像资料，确保音质清晰，对比点明确。

6.如有条件，可邀请熟悉青海“花儿”的家长或民间艺人走进课堂，进行现场展示与互动，这将是最为宝贵的教学资源。

六、板书设计（提纲