一、单元整体教学视域下的《十枝花》审美感知与表现探索教案

一、单元整体教学视域下的《十枝花》审美感知与表现探索教案

【学科：小学二年级音乐（唱游·音乐）版本：人教版（简谱）单元：第四单元《中州之声》】

（一）教学内容与教材分析——【基础】与【文化理解】的深度融合

本课《十枝花》是人教版（简谱）二年级上册第四单元《中州之声》中的核心演唱曲目，同时也是“小小演奏家”系列活动的拓展内容。基于课程改革理念，本设计将《十枝花》置于“大单元教学”的框架下进行重构。教材不仅仅是将《十枝花》视为一首简单的儿童歌曲，而是将其作为连接古代音乐文化与现代儿童音乐表达的桥梁。

从音乐本体分析，《十枝花》是一首具有鲜明河南地区音调特色的儿童民歌。其旋律建立在民族五声调式（宫调式）基础上，旋律线条婉转、质朴，带有浓郁的中原乡土气息。歌曲结构规整，为一段体结构，由四个乐句构成，起承转合关系明确。节奏上以四分音符、八分音符为主，穿插附点节奏，既保持了儿歌的朗朗上口，又蕴含了独特的戏曲韵律韵味。歌词内容采用“数花”的形式，通过一问一答的句式，传递出儿童对大自然花朵的喜爱以及对家乡的热爱，语言通俗易懂，富有童趣和生活气息。

在单元定位上，本课承接了前面《中州古乐》中对贾湖骨笛、骨排箫等古老乐器的听觉感知与文化理解，将厚重的历史感落地为鲜活的歌声与演奏【非常重要】。它不仅是单元“中州之声”主题的深化——从聆听古乐到唱响今声，实现了古今音乐文化的对话；同时也是对民族五声音阶、河南地方音乐风格的进一步体验与内化。教材设计巧妙地将演唱、演奏（打击乐伴奏）、声势律动、即兴创编融为一体，体现了“唱游·音乐”课程综合性、实践性的特点。

（二）学情分析——【重要】基于核心素养起点的精准定位

本课教学对象为小学二年级学生，年龄集中在7-8岁。这一学段的学生处于第一学段（1-2年级）的关键期，具有以下显著特征：

1.认知特点【基础】：以具体形象思维为主，对色彩、画面、故事充满好奇。他们对“花”这一主题有直观的生活经验，易于产生情感共鸣。但注意力集中时间较短，通常为15-20分钟，需要多样化的教学手段维持其兴趣。

2.音乐能力【重要】：经过一年的音乐学习，学生已具备基本的音高概念和稳定的节奏感，能够自然地运用嗓音进行演唱，并对简单的打击乐器（如响板、碰铃、三角铁、双响筒）产生了浓厚的操作兴趣。他们喜欢模仿，乐于参与集体的音乐游戏和律动，表现欲强。但在二声部合唱、多声部配合以及准确把握地方民歌独特韵味（如河南话的声调与旋律的结合）方面，尚处于启蒙阶段，需要教师的引导和支架式教学。

3.心理特征【热点】：二年级学生渴望得到老师的表扬和同伴的认可，合作意识开始萌芽。因此，本设计将大量采用小组合作、生生互评的方式，激发其学习的内驱力。

（三）教学目标——【核心】聚焦核心素养的四维整合

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养内涵，结合本课内容，制定以下教学目标：

1.审美感知（基础感知层）：

1.2.能够用自然的声音、准确的节奏和音调，有感情地演唱歌曲《十枝花》。

2.3.聆听歌曲，感受河南民歌的风格特点，能用简单的肢体动作或线条表现旋律的起伏与韵味【高频考点】。

3.4.辨别人声（童声）及常见课堂打击乐器的音色特点。

5.艺术表现（实践操作层）：

1.6.能够在演唱中运用正确的呼吸方法和咬字吐字技巧，特别是模仿河南方言的韵味进行演唱尝试。

2.7.能够根据歌曲的节拍和情绪，选择合适的小型打击乐器（如三角铁、碰铃、双响筒）设计简单的节奏型（如X-、XX、X0）为歌曲伴奏，做到声部协调、配合默契【难点】。

8.创意实践（拓展创新层）：

1.9.能够以小组合作的方式，围绕“花”的主题，尝试创编新的歌词（如替换花的种类或家乡的特产），并进行表演唱。

2.10.能够尝试用简单的身体声势（如拍手、跺脚、捻指）创编节奏型，丰富歌曲的表现形式。

11.文化理解（价值引领层）：

1.12.通过歌曲学唱，初步了解河南地区音乐文化特色，感受黄河两岸人民的生活情趣。

2.13.通过对《中州古乐》与《十枝花》的关联学习，建立尊重传统、热爱民族音乐的文化自信【非常重要】。

（四）教学重难点——【难点】与【高频考点】的精准突破

1.教学重点【基础】：

1.2.用活泼、亲切的声音准确演唱歌曲《十枝花》。

2.3.感受河南民歌的地方风格，体验歌曲欢快、诙谐的情绪。

4.教学难点【难点】：

1.5.准确把握歌曲中的附点节奏和一字多音的地方性润腔（如装饰音的唱法）。

2.6.实现演唱与打击乐伴奏、声势律动之间的多声部协调配合，在合作中保持稳定的速度。

（五）教学准备

1.教师准备：钢琴（或电子琴）、多媒体课件（包含河南风光视频、贾湖骨笛及编钟图像、不同种类花卉图片、《十枝花》范唱与伴奏音频）、课堂打击乐器（三角铁、碰铃、双响筒、响板若干）、自制的简单图形谱。

2.学生准备：预习歌曲，收集关于花的诗词或图片；每人自制一件简单的沙锤（可装沙子的瓶子）。

（六）课时安排

本课教学设计分为两个课时，总时长80分钟。第一课时以学唱歌曲、体验风格为主；第二课时以乐器伴奏、合作表现与创编活动为主。本教案重点详述第一课时，并对第二课时进行前瞻性规划。

（七）教学实施过程——【核心】以生为本的活动链构建

第一课时：寻花·唱调——在歌声中感受泥土的芬芳

【环节一】情境导入：穿越时空的“寻花”之旅（约5分钟）

1.音画同步，营造语境：教师播放多媒体课件，画面呈现春季中原大地（河南）上牡丹、月季盛开的美景，背景音乐轻轻流淌着《中州古乐》中骨笛悠扬的旋律片段。

2.复习旧知，搭建桥梁：【重要】教师提问：“同学们，上节课我们在《中州古乐》里认识了河南的‘老祖宗’乐器，谁能告诉我这是什么？（指着屏幕上的骨笛和编钟图片）它们的声音给我们什么样的感觉？”引导学生回顾骨笛的清脆、编钟的浑厚。

3.问题驱动，激发兴趣：教师语气一转：“孩子们，几千年过去了，古时候的人们用那些珍贵的乐器演奏音乐。今天的河南人，他们也唱歌，他们唱什么呢？他们唱的是身边的花儿。你们听，这里开出了‘十枝花’！”（板书课题，引出《十枝花》）。

【设计意图】通过视听结合的方式，从单元整体教学出发，将古老文明与当代生活进行勾连，利用学生的已有经验（古乐欣赏）作为新知识的生长点，激发学生探寻“当代中州之声”的好奇心。

【环节二】初听歌曲，整体感知——“花”开几朵？数一数（约5分钟）

1.范唱聆听，任务驱动：【基础】教师播放歌曲原唱（或由教师充满韵味地范唱），要求学生带着两个问题安静聆听：“第一，歌曲的情绪是怎样的？（欢快的、抒情的还是悲伤的？）第二，歌曲里都数了哪些花？你听到了几种？”

2.互动交流，提取信息：

1.3.学生回答问题，教师根据回答在黑板上贴出相应的花卉图片（或简笔画）：金银花、牡丹花、茉莉花、海棠花……（即便学生听不全，也可以引出歌词内容）。

2.4.引导学生用“欢快地、活泼地、有趣地”等词汇描述情绪。【高频考点】情绪感知题。

5.节奏游戏，趣味热身：

1.6.教师用河南快板式的节奏念白第一段歌词：“我说一个一，你对一个一，什么花儿开花在水里？”用富有韵律感的声音吸引学生。

2.7.学生模仿教师的节奏，尝试念白回答：“你说一个一，我对一个一，菱角开花在水里。”

3.8.师生进行简单的“对花”节奏游戏，初步感受歌曲中“一问一答”的对唱形式和附点节奏的趣味。

【设计意图】“整体感知”是音乐学习的基本规律。通过聆听与简单的节奏模仿，让学生在不知不觉中熟悉旋律、歌词和独特的节奏型，为后面的精细学唱做铺垫。游戏化的方式符合低年级学生心理。

【环节三】分段学唱，品味韵味——“土”味儿十足的河南腔（约20分钟）【非常重要】

本环节是解决教学难点，内化风格的关键。

1.出示图形谱，视觉辅助：【重要】教师出示根据旋律线条绘制的“花朵”图形谱。图形谱上用高低不同的花朵图案表示旋律的走向。例如第一乐句“我说一个一，你对一个一”旋律线是平稳上行再回落；而“菱角开花在水里”则有一个明显的向上抛起的小弧线，代表那个极具特色的甩腔。

2.模唱旋律，关注音准：

1.3.教师用“lu”或“la”轻声哼唱旋律，学生跟随教师的柯尔文手势进行模唱。

2.4.重点练习难点乐句：【难点】“菱角开花在水里”和“凤仙开花在湿地”这两句。教师引导学生看图形谱上“花朵”高高扬起的地方，提示这里声音要像“荡秋千”一样，从高往下一滑，感受河南话中“水”（shui）字的语调走向。可以让学生试着用河南话说“水里”，然后自然地过渡到演唱上。

5.歌词学唱，咬字吐字：

1.6.按节奏读歌词：学生用清晰的普通话朗读一遍歌词，然后教师引导：“河南人说话特别亲切，我们要把字‘唱’得和说话一样自然。比如‘金银花’的‘金’字，要唱得短促有弹性。”

2.7.跟琴填词：学生跟随钢琴伴奏，慢速填入歌词。教师随时纠正音准和节奏。

3.8.分句指导润腔：【热点】针对“十枝花”、“在水里”等地方，教师示范带有装饰音（前倚音或后倚音）的唱法，引导学生体会“韵味”。比如“花”字，可以唱得像弯弯的小路，加一点小拐弯。教师要用形象化的语言，如“给声音涂上一点蜂蜜，让它甜甜的、滑滑的”。

9.完整演唱，形式多样：

1.10.师生接龙唱：教师唱问句，学生唱答句。

2.11.男女对唱：男同学问，女同学答，反之亦然。在接唱中体验对唱的乐趣。

3.12.随伴奏带演唱：跟着原速的伴奏，尝试完整演唱。教师提醒学生保持兴奋的状态，口腔打开，带着“闻花香”的感觉去唱。

【设计意图】本环节没有采用枯燥的视唱练耳，而是将识谱、音准、节奏、咬字全部融入到对“河南味”的体验中。利用图形谱化解旋律线难点，利用生活化的语言（如“荡秋千”、“涂蜂蜜”）化解抽象的音乐术语，让学生在玩、演、唱中自然而然地掌握歌曲风格。这是本课时最重要、耗时最长的环节。

【环节四】拓展视野，情感升华——“花”开千年永不败（约7分钟）

1.聆听对比，文化理解：【非常重要】教师再次播放骨笛演奏的《原始狩猎图》片段，紧接着播放《十枝花》的演唱录音。提问：“同样是河南的音乐，几千年前的骨笛声和我们现在唱的《十枝花》，给你一样的感觉吗？哪里不一样？”

2.学生讨论发言：引导学生说出“骨笛的声音有点远，现在的歌声很亲切”、“以前像在打猎，现在好像在花园里玩”等等。

3.教师总结深化：教师总结道：“同学们说得真好。音乐就像一条河，从远古流到今天。我们的祖先用骨笛、编钟表达对天地神灵的敬畏，那是中州古乐；今天我们唱着《十枝花》，歌唱身边美丽的花朵和幸福的生活，这是中州新声。不管时代怎么变，河南人爱唱歌、爱生活的心一直没变。这就是文化的传承。”【文化理解】【核心素养】

【设计意图】将本课置于单元历史纵深中，通过聆听对比，让学生直观感受音乐风格的演变与传承，从感性体验上升到理性认知，完成文化理解的教育目标。

【环节五】课堂小结与作业布置（约3分钟）

1.小结：今天我们做了一次音乐考古小侦探，从古老的骨笛穿越到今天，学会了唱这首好听的河南民歌《十枝花》。我们不仅唱会了歌，还找到了藏在歌声里的“河南味”。

2.作业布置【基础】：

1.3.（必做）回家把《十枝花》有味道地唱给爸爸妈妈听，并告诉他们，哪些地方是带有“河南味”的。

2.4.（选做）想一想，除了歌里唱的花，你还知道哪些花？它们长在哪里？尝试编一段新的歌词。下节课我们要当“小小词作家”和“小小演奏家”。

第二课时：品花·奏乐——我是小小演奏家（前瞻规划）

本课时重点在于创意实践与合作表现，是新课标“表现”与“创造”领域的集中体现。

【环节一】复习反馈，导入新课：学生展示第一课时作业，演唱《十枝花》，教师检查韵味把握情况。

【环节二】探索乐器，设计节奏【重要】：

1.音色探索：出示三角铁、碰铃、双响筒、响板。请学生敲一敲，听一听，哪种乐器的声音像“水滴”（三角铁/碰铃），哪种乐器的声音像“脚步”（双响筒），哪种像“拍手”（响板）。

2.节奏创编：【难点】【高频考点】引导学生根据歌曲的强弱规律（2/4拍，强弱），为不同乐句设计节奏。

1.3.启发：歌曲是“对花”，像两个小朋友在说话。提问：“用哪种乐器代表提问的小朋友？哪种代表回答的小朋友？”

2.4.小组讨论：分组尝试设计简单的伴奏型。如碰铃演奏“X-|X-”（长音），在强拍上敲击；双响筒演奏“XX|XX”（八分音符），模仿马蹄声或问答的语气。

3.5.展示与优化：请小组展示节奏方案，师生共同评价，选出最佳方案进行全班合奏。

【环节三】多声部合奏与演唱【非常重要】：

1.分层练习：一部分学生演唱主旋律，一部分学生用打击乐伴奏。先分组练习，再合起来。

2.教师指挥：教师担任指挥，用手势提示速度、力度和进入的时机。

3.综合呈现：加入第一课时设计的简单声势动作（如跺脚表示强拍，拍手表示弱拍），形成“唱、奏、动”三位一体的综合性表演。这是本单元教学效果的集中展示，也是艺术表现的顶峰体验。

【环节四】歌词创编与拓展：

1.小组合作创编：学生根据上节课的作业，在小组内交流自己创编的歌词，如“我说一个二，你对一个二，什么花开像喇叭？（牵牛花/百合花）”，或者结合家乡景物进行创编。

2.表演与评价：各小组轮流上台，展示他们“新版本”的《十枝花》（可演唱新歌词，也可用乐器伴奏）。进行“最佳创意奖”、“最佳演奏奖”的评选。

【环节五】课堂总结：音乐无处不在，只要我们有一颗热爱生活、勇于创造的心，我们也能成为传承和发扬民族文化的小小音乐家。

（八）教学评价设计——【热点】“教-学-评”一体化的实施

本设计摒弃了单一的结果性评价，采用贯穿始终的表现性