人音版初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》-《无锡景》课时教学设计

人音版初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》——《无锡景》课时教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材分析（基础）

本课《无锡景》选自人音版初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》。该单元以“小调”为主题，旨在引导学生走进中国民歌的百花园，感受不同地域小调的风格魅力。【基础】《无锡景》是一首流传甚广、历史悠久的江南小调，被誉为“江南第一小调”。其旋律曲折婉转、清丽流畅，具有典型的“小桥流水”般的波浪式级进特点。歌曲为五声宫调式，结构为“起、承、转、合”的四句体单乐段，采用分节歌的形式，歌词描绘了无锡的历史名胜与风土人情。作品中大量的波音、前倚音等装饰音以及“呀”、“末”等吴语衬词的运用，细腻入微地刻画出江南音乐“软、糯、甜、媚”的独特韵味。【难点】这首作品不仅是让学生学会一首歌，更是打开一扇通往江南文化、探索中国民歌创腔思维的大门，承载着极高的审美与文化价值。

（二）学情分析（基础）

授课对象为七年级学生。经过上学期的学习，他们已具备一定的音乐基础知识（如简单的节奏型、音准概念）和初步的赏析能力。然而，这一年龄段的学生正处于变声期，对声音的控制能力有限，且普遍存在“羞于表达”的心理特点。【重要】他们对流行音乐较为熟悉，但对以方言为载体的传统民歌存在一定的距离感和陌生感，尤其对于用“假声”演唱、模仿方言韵味会感到困难。因此，本课的教学设计需从感性体验入手，创设浓郁的江南情境，通过模仿、对比、探究等策略，化解方言和韵味这两个最大难点，让学生在“做中学”，在“唱中悟”，从而打破隔阂，真正走进江南音乐的内核。

二、核心素养目标（重要）

（一）审美感知：通过聆听与赏析，引导学生感知《无锡景》曲折婉转的旋律、细腻柔和的韵味，辨别波音、倚音等装饰音在塑造音乐风格中的作用，提升对江南民歌美学特征的感知能力。

（二）艺术表现：能用自然、圆润的声音，亲切柔和地演唱歌曲。能够模仿吴方言的典型发音特点，尝试用方言演唱第一段歌词，初步表现江南小调“软、糯”的风格。

（三）文化理解：了解小调的音乐体裁特征，探究地理环境、方言声调与民歌风格形成的内在联系，增进对中华民族民间音乐文化的认同与热爱。【高频考点】

三、教学重点与难点

（一）教学重点：【重要】

通过听、唱、析、演等多元实践活动，体验并初步掌握《无锡景》婉转流畅的旋律和“软、糯、甜、媚”的江南小调风格。

（二）教学难点：【难点】

1.准确把握歌曲中波音、前倚音以及一字多音（拖腔）的唱法。

2.模仿吴语的语音语调，特别是舌尖音的发音位置，唱出歌曲的地方韵味，避免“唱什么像什么”的呆板，追求“唱什么是什么”的传神。

四、教学准备

多媒体教学设备（音响、投影）、钢琴、课件（包含江南风光视频、评弹片段、方言标注谱例）、琵琶（教师用或视频资料）。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）导入：吴音初探，韵味初感（约5分钟）

1.情境创设：上课铃响，多媒体播放二胡曲《无锡景》的背景音乐，大屏幕同步循环播放江南水乡的画卷长镜头（小桥、流水、人家、园林、评弹茶馆）。学生在音乐与画面的双重感染下安静入座，仿佛置身于姑苏城内，奠定全课“柔美”的基调。

2.言语浸润：教师用略带苏州方言韵味的普通话导入（如“同学们，刚刚这段音乐，能不能把你们带到那个让我末心心念念的地方呀？”），通过带有衬词“呀”“末”的问候语，让学生第一听觉就接触到本课的核心元素。

3.温故知新，引出体裁：教师弹奏或播放《茉莉花》片段，提问学生这是哪个地区的民歌？并引导学生简单回顾其风格特点。随后引出：江苏这片土地不仅有《茉莉花》，还有许多动听的小曲，今天我们要走进的是被誉为“江南第一小调”的《无锡景》，去听听它为我们“唱拨拉”大家听的江南故事。【热点】

（二）整体感知：听景·品韵（约8分钟）

1.初听·寻景：完整播放普通话版《无锡景》（教师可自弹自唱或使用高质量音频），要求学生带着两个问题聆听：第一，歌曲中唱到了无锡的哪些地方和特产？（太湖、梅园、惠泉山、泥娃娃、茶叶）；第二，听完后，歌曲给你最直接的感受是什么？用一个词形容。（预设：温柔、优美、细腻、像水一样）学生自由回答，教师归纳并板书核心词汇：柔、细、糯。

2.复听·析韵：再次聆听，聚焦音乐形态。引导学生关注歌词中的特殊用字和旋律的进行方式。

（1）找衬词：请学生在歌词中快速找出除了主要歌词外，还有哪些反复出现的小字？（“呀”、“末”）教师讲解：这些字叫做“衬词”，本身没有具体含义，但就像做菜时的盐，能让歌曲的味道一下子变得亲切、柔和，拉近了歌手与听众的距离。【重要】

（2）画旋律线：教师在黑板上画出第一乐句的旋律线条（可请一名学生上台用手臂起伏的动作模拟旋律走向），引导学生观察旋律是像爬楼梯一样直升直降，还是像水波一样弯弯绕绕？【结论】旋律像江南的溪流，是波浪形的，缓缓流淌，弯弯绕绕，这种旋律进行叫做“级进”。

（三）深入探究：腔调解密，依字行腔（约12分钟）【重中之重】

此环节是本课的核心攻坚阶段，旨在破解民歌“韵味”的密码，将风格感知落到音乐要素的实处。

1.探秘“一字多音”（拖腔）：这是江南民歌细腻之处的关键。

（1）找一找：教师出示第一段乐谱，请学生找出哪个字唱的音最多？引导学生发现第一句“我有一段情呀”中的“情”字，或者“唱拨拉大家听”中的“听”字，往往对应多个音符。

（2）比一比：教师对比演唱两种版本——一种是按原谱一字多音演唱；另一种是将每个字改为一个音，干巴巴地唱。提问学生哪一种更动听？为什么？【学生感悟】多出来的音就像画画时的晕染，把情感拉长了，把景色描细了，这种手法叫“一字多音”或“拖腔”，是民歌抒情的重要手法。【难点】带领学生用“u”母音慢速练习这个拖腔，感受气息的流动支撑。

2.探秘“装饰音”（波音、倚音）：这是让音乐“活”起来的点缀。

（1）找一找：请学生在乐谱中找出除了音符上的小黑点外，还有一些特殊的记号吗？（教师引导学生找到上波音记号“⺋”和前倚音小音符）。

（2）辨一辨：教师以“第一段第一小节”为例，先弹奏去掉装饰音的版本，再弹奏原谱带装饰音的版本。【设问】加了这个小花音，音乐发生了什么变化？【学生回答】变得更俏皮、更婉转、更有味道了。【教师总结】这个小小的波音，就像微风吹过太湖泛起的涟漪，也像江南女子说话时上扬的语调，是画龙点睛之笔。【非常重要】带领学生慢速视唱，用“轻、巧”的声音轻轻带过波音，切忌唱得笨重。

3.探秘“吴侬软语”（方言音调）：这是风格形成的根本源头。

（1）听范读：教师用带有浓郁苏州/无锡味道的方言朗读第一段歌词（尤其是“我有一段情呀”中的“情”字，在方言中发音接近“síng”，舌尖抵住上齿，声音靠前；还有“让”读作“niàng”）。让学生找出哪些字的发音和普通话不一样。

（2）学发音：重点模仿几个关键字的发音。如“情”(sing)、“心”(sin)、“听”(tin)、“我”(ngou)、“让”(niang)。【教师指导】吴语的发音位置很靠前，集中在舌尖和牙齿之间，声音要“收”着唱，不能“咧”着嘴。这体现了“依字行腔”的原则，即旋律是根据语言的声调画出来的。【高频考点】【热点】

（3）用方言念节奏：将歌词按节奏念出来，体验方言音调与旋律起伏的高度吻合。例如“细细道道唱拨拉”，用吴语念本身就具有音高起伏。

（四）学唱实践：口传心授，声临其境（约12分钟）

本环节遵循“模仿—理解—表现”的认知规律，从唱会到唱好再到会唱。

1.分句模唱，口传心授：教师弹琴（或播放范唱），采用最传统的“口传心授”法，一句一句带领学生用柔和的声音（建议用轻声高位、有气息支持的假声或半声）演唱。特别注意纠正一字多音的连贯性和装饰音的轻巧度。对男生处于变声期，可引导其用低沉、宽厚的真声低八度演唱，同样能表现醇厚韵味。

2.难点突破，精准练习：

（1）气息支持：提示学生像闻花香一样吸气，演唱时像春蚕吐丝一样平稳、绵长地送出声音。

（2）音准校准：重点关注“fa”和“si”在五声音阶中的偏音处理，虽然出现较少，但要唱准音高倾向。

（3）衬词润色：练习“呀”、“末”时，指导学生用“提颧骨、露虎牙”的状态，唱出亲切、上扬的感觉，仿佛在对游客娓娓道来。

3.完整演绎，合作探究：

（1）师生合作：教师演唱每句前几个字，学生接唱后面的拖腔和衬词部分，在合作中感受声部的交替与旋律的流动。

（2）小组合作：将学生分为两组，一组演唱普通话版歌词，一组尝试用刚才学过的方言发音演唱关键字的替换（不强求整句全方言，重在关键字的韵味）。两组进行对话式对唱，体验不同语言版本带来的风格差异。

（3）加入体态律动：引导学生身体随音乐微微晃动，用手臂模拟水波的律动轻轻划拍，用身体去感受音乐的韵律。

（五）拓展升华：一曲多用，流变不息（约5分钟）

此环节旨在开阔学生视野，理解民歌的生命力在于不断地被传承与创新。

1.欣赏《秦淮景》：播放电影《金陵十三钗》插曲《秦淮景》片段。【设问】这段音乐耳熟吗？和我们今天学的《无锡景》有什么关系？【学生发现】旋律很像，但歌词变了，名字也变了。【教师讲解】这说明好的曲调就像一个有生命力的种子，在不同的土壤（地方、时代）会开出不同的花。这首《无锡景》的曲调在民间被称为“侉侉调”，被广泛用于填词演唱，例如当年的《上海打仗景致》，以及改编后的《秦淮景》。这叫做“一曲多用”，是民间音乐传播的重要方式。【热点】

2.微项目探究：播放苏州评弹演员高博文用弹词形式演唱的《无锡景》片段。【设问】同样是《无锡景》，今天的歌唱版和刚才的评弹版，在表现形式上有什么不同？【引导学生关注伴奏乐器（琵琶/钢琴）、演唱方式（自弹自唱/合奏）、语言（更地道的方言/改良方言）等方面的差异，理解小调与曲艺（苏州弹词）之间的渊源与交融。

（六）课堂小结与作业布置（约3分钟）

1.情感升华：【非常重要】同学们，今天我们泛舟在《无锡景》的旋律长河里，我们触摸到的不仅是弯弯绕绕的音符，更是江南水土孕育出的那份精致、温柔与深情。一首歌，一座城，一段文化记忆。民歌，就是我们不能忘怀的乡音。

2.总结知识点：师生共同回顾本课所学，梳理知识点：

（1）【基础】民歌体裁：小调（特点：流行于城镇，旋律细腻，结构规整，有衬词）。

（2）【重要】音乐风格：江南小调——婉转、柔美、软糯。

（3）【难点】创作技法：一字多音、装饰音（波音、倚音）、五声宫调式。

（4）【热点】文化现象：依字行腔、一曲多用。

3.课后作业（二选一）：

（1）【基础作业】背唱《无锡景》第一段歌词，尝试加入一两个简单的方言发音，录制语音发给老师或同学欣赏。

（2）【拓展作业】（跨学科实践）选择一段你熟悉的家乡民歌或童谣，探究它的歌词内容（介绍风土）、方言特点，下节课用一分钟时间与大家分享你家乡的“声音名片”。【非常重要】

六、板书设计

一、江南小调：《无锡景》

二、风格特点：柔、细、糯、甜

三、音乐密码：

1.一字多音（拖腔）

2.装饰音（波音、倚音）

3.吴侬软语（依字行腔）

四、文化现象：一曲多用（生命力）

七、教学评价设计

本课教学评价贯穿始终，注重过程性评价与发展性评价。

（一）诊断性评价：通过导入环节的提问，了解学生对江南音乐的前认知。

（二）形成性评价：在模仿方言、学唱旋律、小组合作等环节，教师通过观察、倾听、提问，及时给予肯定、纠正与引导。例如对敢于尝试方言演唱的学生给予鼓励；对音准有困难的学生提供单独范唱。

（三）表现性评价：在小组合作展示和课堂总结中，评价学生是否能够运用所学知识（如装饰音的唱法、对风格的理解）进行有意识的表现。

（四）终结性评价：通过课后作业的反馈，检验学生对本课知识与技能的掌握程度，以及情感态度的延伸。

八、教学资源与跨学科渗透

（一）多媒体资源：选用高画质的江南风光纪录片剪辑、专业院团演唱的《无锡景》音频、电影《金陵十三钗》片段、苏州评弹表