人音版初中音乐九年级下册第五单元《戏韵悠长·对花》教案

人音版初中音乐九年级下册第五单元《戏韵悠长·对花》教案

一、教材与课标解读

（一）【基础】教材定位

本课选自人音版九年级下册第五单元《戏曲撷英》。该单元旨在引导学生通过聆听与演唱经典唱段，初步了解我国主要戏曲剧种的艺术特色，感受其博大精深的文化内涵。《对花》是黄梅戏传统小戏《打猪草》中的核心唱段，以其欢快的对答形式、浓郁的生活气息和质朴流畅的旋律，成为黄梅戏艺术的代表作之一，是学生体验黄梅戏唱腔韵味、了解其“民歌式歌剧”特点的绝佳素材-1-4。

（二）【重要】课标依据（2022年版）

以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为导向，本课设计严格遵循以下理念：

1.坚持以美育人：以黄梅戏艺术为载体，引导学生感受、体验中国传统戏曲的审美特质，陶冶高尚情操，增强民族自信心与文化认同感。

2.重视艺术体验：强调学生亲身参与的“身体力行”，通过唱、念、做、打（模拟）等综合艺术实践，让学生在实践中获得对黄梅戏艺术的直接经验和情感共鸣。

3.突出课程综合：以黄梅戏音乐为主体，有机融入文学（唱词）、表演（身段）、美术（服饰、脸谱）、历史（文化背景）等学科内容，拓宽学生的艺术视野，发展核心素养。

（三）【热点】核心素养指向

1.审美感知：能够辨识黄梅戏的唱腔风格，感受其旋律的婉转流畅、唱词的质朴风趣，理解“行腔”“润腔”对塑造音乐形象的作用。

2.艺术表现：能够用自然、本嗓的演唱方法，初步表现出《对花》的俏皮、欢快情绪；能够配合简单的身段动作进行表演唱，增强艺术表现力。

3.创意实践：能够尝试模仿黄梅戏的“对花”形式，进行简单的歌词创编或动作创编，体验戏曲艺术的创造性。

4.文化理解：了解黄梅戏的起源、发展及艺术特点，探究其与安徽地区风土人情的联系，理解戏曲艺术作为“非遗”的文化价值。

二、【重要】学情分析

九年级学生正处于身心发展的关键期，情感丰富但趋于内敛，对新鲜事物有探究欲但可能对传统戏曲存在“过时”“难懂”的刻板印象-4。他们在之前的音乐学习中，可能接触过一些“戏歌”或其他戏曲片段，但对某一剧种的系统性了解尚显不足。然而，《对花》旋律轻快、朗朗上口，且内容贴近生活、富有童趣，易于打破学生对戏曲的陌生感与距离感。教学中应充分利用其“接地气”的特点，从感性体验入手，逐步引导到理性的艺术特征归纳，让学生在“玩中学、学中玩”，激发他们对传统戏曲的热爱-2。

三、【基础】教学目标

1.知识与技能：了解黄梅戏《打猪草》的剧情；掌握《对花》“对唱”部分的旋律和节奏，能够较为准确地演唱唱腔，尤其是倚音（润腔）和拖腔（行腔）的韵味；了解锣鼓经的基本念法。

2.过程与方法：通过聆听、对比、模仿、合作等方法，在师生互动、生生合作中，体验黄梅戏的唱腔特点与表演形式；能够运用“身体打击乐”或简单打击乐器模拟锣鼓经，为演唱伴奏。

3.情感态度与价值观：感受黄梅戏浓郁的生活气息和乡土情怀，体会劳动人民的智慧与乐观；增进对黄梅戏这一世界级非物质文化遗产的认同感与自豪感，产生进一步探究中国戏曲艺术的兴趣。

四、【重要】教学重点与难点

（一）【重点】唱腔韵味的模仿与表现

引导学生模仿黄梅戏独特的“本嗓”唱法，准确掌握旋律中的倚音、滑音等润腔技巧，以及拖腔部分的旋律流动，唱出“婉转悠扬、活泼俏皮”的韵味-1-4。

（二）【难点】“行腔”与“润腔”的艺术处理

1.【高频考点】拖腔（行腔）的连贯与气息控制：如“丢下一粒籽，发了一颗芽”等句末的长音旋律线条，要求学生气息均匀，声音位置统一，保持旋律的流动感。

2.【难点】衬词（润腔）的轻巧与弹性：“的儿喂呀，呀子喂呀喂尚喂”等衬词，要求唱得灵活、有弹性，似说似唱，体现黄梅戏口语化的特点。

3.【难点】地方语言韵味的把握：唱词中个别字的读音与普通话的差异（如“花”“发”等），需要用安庆地方方言的音韵去演唱，才能体现纯正风味。

五、教学方法与准备

1.教法：情境创设法、对比聆听法、示范模仿法、游戏导入法。

2.学法：体验式学习、合作探究学习、表现性学习。

3.教学准备：多媒体课件（含《打猪草》剧情简介、韩再芬等名家表演视频、锣鼓经音频）、钢琴、小堂鼓、小锣、大锣（或替代乐器/声势律动）、黄梅戏服饰图片或道具（如手帕、扇子，视情况而定）。

六、【核心】教学实施过程（第一课时）

本课设计为两课时，第一课时聚焦唱段学唱与韵味体验，第二课时侧重表演实践与文化探究。此处呈现第一课时的详细实施过程。

（一）【基础】创设情境，戏韵导入（约5分钟）

1.情境营造：教师身着融入戏曲元素的服饰（或佩戴一个戏曲头饰），用多媒体播放一段热闹的黄梅戏锣鼓经（如【急急风】片段），营造浓郁的戏曲课堂氛围。

2.猜戏导入：教师声情并茂地演唱黄梅戏《天仙配》中的经典唱段“树上的鸟儿成双对”，提问学生：“同学们，知道老师唱的是哪里的戏吗？是什么戏种？”学生回答后，教师顺势引出：“安徽，不仅有名山大川，更有被誉为‘山野吹来的风’的优美戏曲——黄梅戏。今天，就让我们一起走进这片戏韵悠长的土地，去聆听一段发生在田间地头的有趣故事——《对花》。”-4-5

（二）【重要】整体感知，故事铺垫（约8分钟）

1.剧情简介【基础】：利用多媒体课件，以图文并茂的形式，简要介绍《打猪草》的剧情：这是一个发生在农村的淳朴故事，小女孩陶金花打猪草时不小心碰断了两根竹笋，被看笋的小男孩金小毛发现，两人发生误会，后又化解，最后成为了好朋友。一路上，他们看见路边的花，就用“对花”的形式一问一答，唱起了这首欢快的歌-4-10。

2.初听与设问【重要】：完整播放名家（如韩再芬、马兰版）演唱的《对花》视频片段，让学生带着问题聆听：

（1）歌曲的情绪是怎样的？（欢快、活泼、风趣）

（2）歌曲的演唱形式有什么特点？（一问一答，像对话一样，即“对唱”）

（3）你觉得最有意思、最吸引你的地方是哪一句？（引导学生关注“的儿喂呀”等衬词和拖腔部分）-1

（三）【核心】分段学唱，韵味探究（约20分钟）

本环节采用“剥洋葱”式教学法，层层深入，直指唱腔核心。

1.念词寻味【基础】：

（1）教师用安庆方言范读第一段唱词（如：“郎对花，姐对花，一对对到田埂下”），引导学生对比普通话与方言在咬字上的区别。重点提示：“花”（hua→hua，但韵母更扁、靠前）、“下”（xia→ha）等字的发音特点-4。

（2）学生跟读，模仿方言的声调与语气，体会语言的幽默与亲切感，为唱出韵味打底。

2.依字行腔【重要】：

（1）旋律模唱：教师用钢琴弹奏“丢下一粒籽，发了一棵芽”一句的旋律（不带任何装饰音），学生用“lu”哼唱，感受旋律的骨干音和走向。

（2）润腔添彩【高频考点】：教师再次弹唱，但加入倚音（润腔），让学生对比哪种唱法更有味道、更婉转。教师讲解：“这小小的装饰音，就是黄梅戏的‘润腔’，如同给旋律穿上了漂亮的花衣裳，让它变得更生动、更亲切。”-1

（3）难点攻克【拖腔训练】：

a.教师引导学生找出旋律最婉转的乐句（如“发芽”后的拖腔），用手势画出旋律线，形象地展示“行腔”的起伏。

b.采用“喊远方的人”的方法，想象声音要传到远处的田埂上，用气息支撑，将长音唱得连贯、悠长。

c.分句教唱，先慢速，后回原速，重点解决音准和气息分配问题。

3.衬词点睛【难点】：

（1）课件出示“的儿喂呀，呀子喂呀喂尚喂”一句，提问学生：“这句词是什么意思？”（学生：没有实际意思）“对，这是衬词，它在歌里起什么作用呢？”（学生讨论）

（2）教师归纳【重要】：衬词虽然没有具体含义，但能活跃气氛，表达人物内心掩饰不住的喜悦，还带有一种“卖关子”的俏皮感-1-4。

（3）弹性练习：指导学生用轻巧、短促、有弹性的声音演唱衬词。可以先练习说“的儿”，像舌头打了花舌一样（但不是大舌颤音，而是有弹性的顿音），再过渡到唱。

（四）【重要】合作表现，角色扮演（约7分钟）

1.角色分配【基础】：将学生分为“郎”（男生组）和“姐”（女生组），明确各自的唱句。教师提示：“男生要唱得憨厚、质朴一些；女生要唱得俏皮、灵动一些。”

2.对唱体验：两组学生跟随伴奏进行对唱，教师在其中担任“指挥”和“催化剂”，用手势提示情绪、速度和强弱变化。

3.身段初探【热点】：教师示范几个简单的黄梅戏经典动作，引导学生加入演唱中。

（1）手势：如“单手兰花指”指向假设的“花”，眼神随指尖移动。

（2）步伐：简单的“云步”或“十字步”，模拟在田间行走的感觉-8。

（3）互动：在对唱时，男女同学可以眼神交流，甚至模仿剧中人物，做一些简单的逗趣动作。鼓励学生大胆表现，哪怕动作稚嫩，只要投入就能传递情感。

（五）【拓展】模拟锣鼓，戏韵更浓（约5分钟）

1.认识锣鼓经【基础】：播放戏曲中的锣鼓伴奏片段，提问：“黄梅戏的‘热闹劲儿’，除了唱腔，还离不开什么？”引出伴奏乐器，并用课件展示简单的锣鼓经谱，如“乙冬冬匡令匡乙冬匡”-4。

2.声势模拟【创意实践】：

（1）教师讲解“代音法”：“乙”代表休止或板；“冬”代表鼓（拍腿）；“匡”代表大锣（拍掌）；“令”代表小锣（双手手心相击）。

（2）将学生分为“鼓组”“大锣组”“小锣组”，教师指挥，用声势模拟简单的锣鼓点，为同学们的演唱前奏或间奏伴奏。

（3）全员尝试：边演唱最后一句，边加入简单的锣鼓声势，将课堂气氛推向高潮。

（六）【基础】课堂小结与延伸（约5分钟）

1.总结归纳【重要】：师生共同回顾本节课的收获——黄梅戏的旋律婉转（行腔）、装饰音点缀（润腔）、语言亲切（方言）、表演生活化（对唱与身段）等特点-1-10。

2.情感升华：教师总结：“黄梅戏从田间地头的采茶调，唱到了世界的舞台，靠的就是这份‘泥土的芬芳’和‘生活的真情’。希望今天的课，能在你们心中播下一颗热爱传统戏曲的种子。”

3.布置作业【基础】：

（1）必做：课后与同学或家人合作，表演唱《对花》片段，并尝试录制下来。

（2）选做：利用网络资源，搜集黄梅戏的其他经典剧目（如《女驸马》《牛郎织女》）的精彩唱段，下节课与大家分享。

七、【核心】第二课时教学思路（简案）

1.复习巩固：学生分组展示《对花》表演唱，教师点评，重点指导韵味的表达。

2.深度探究【高频考点】：

（1）对比欣赏：播放不同流派（如严凤英、马兰）演唱的同一唱段，感受不同艺术家对唱腔的个性化处理。

（2）文化溯源：通过纪录片片段，了解黄梅戏从湖北黄梅采茶调，到安徽安庆发展壮大的历史，理解地理环境、方言对剧种风格的影响。

3.综合实践【创意实践】：

（1）创编活动：以小组为单位，选择校园或生活中的一种植物或事物，仿照《对花》的问答形式和衬词特点，尝试创编一段四句以内的“新对花”。

（2）小型展演：各小组展示创编成果，可以融入身段和模拟锣鼓，举办一场班级“黄梅戏新唱”展示会。

4.文化理解：讨论与思辨，为什么黄梅戏能成为五大戏曲剧种之一？它反映了中国人怎样的审美追求和生活态度？

八、【重要】教学反思与预设

1.预设问题：部分学生害羞，不敢开口或做动作；方言模仿可能不准确导致跑调；拖腔气息不足。

2.应对策略：

（1）建立安全、包容的课堂氛围，教师的热情示范是最好的引导。对大胆表现的学生及时给予正向激励，即使是“善意的笑声”也是一种参与。

（2）方言教学不求全责备，重点抓住几个关键字即可，更多关注情绪的传达。

（3）拖腔部分可采用“搭桥”练习，将长音分解为母音转换练习，降低难度。允许学生在初学时用假声或半声辅助寻找高位置，但最终鼓励用自然、舒服的声