七年级音乐（人音版）下册《山河回响-桃花红杏花白》审美体验与创意表达教案

七年级音乐（人音版）下册《山河回响——桃花红杏花白》审美体验与创意表达教案

一、教材与学情基础分析（基础）

本课教学设计基于人音版初中音乐七年级下册第五单元“小调集萃”的核心内容，选取山西左权民歌《桃花红杏花白》为审美主体对象。该作品作为单元开篇，承载着引导学生初步感知汉族民歌重要分支——“小调”体裁风格，并深入体验特定地域（太行山区）音乐文化色彩的关键任务。七年级学生正处于从小学向初中过渡的阶段，他们在小学阶段已接触过部分民歌，对“民歌”有初步概念，但对于“小调”这一专业体裁分类、其细腻的抒情方式以及“开花调”这类子风格的艺术特征尚缺乏系统性认知。同时，该年龄段学生具备一定的音乐模仿能力和情感感知力，但对于方言、衬词等蕴含的文化深层内涵理解尚浅，需要通过情境化、体验式的课堂设计来激发其探索兴趣，建立民族音乐与文化认同之间的深层联结。本课将以此为基础，确立教学的逻辑起点。

二、教学目标定位（核心）

1.审美感知（重要/高频考点）：通过聆听、对比与分析，能够准确辨别《桃花红杏花白》的民歌体裁（小调），并从旋律的“高起低落”、节奏的舒展自由以及方言衬词（如“啊个呀呀呆”）的运用中，概括出山西“开花调”独特的艺术风格与地域特征。

2.艺术表现（难点/热点）：能够用自然、有气息支持的声音，尝试跟随录音或教师范唱进行片段模唱，初步模仿出山西左权方言的韵味和歌曲中婉转、真挚的情感表达，在集体演唱中体验“对唱”的默契与乐趣。

3.文化理解（非常重要/核心素养）：能从地理环境（黄土高原）、历史变迁（晋商文化传播）与人文情感（爱情、思念）的多元视角，阐释民歌风格形成的内在逻辑，理解民歌是“人与自然、历史对话”的产物，增强对中华民族音乐文化多样性的尊重与热爱。

三、教学重点与难点突破

1.教学重点（基础/高频考点）：引导学生沉浸式体验并准确提炼《桃花红杏花白》的音乐风格特征，特别是“开花调”的起兴手法、核心衬词（啊个呀呀呆）以及旋律的“大跳”与“级进”对比。

2.教学难点（难点）：如何引导学生跨越时空与语言隔阂，真正从情感上共鸣并准确模仿歌曲的“韵味”，尤其是对装饰音、方言声调与旋律起伏之间微妙关系的把握，实现从“唱会歌”到“会唱歌”的审美跨越。

四、教学方法与理念支撑

本教学设计深度践行《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，以“核心素养”为导向，综合运用体验式教学法、比较研究法、情境创设法与跨学科融合（音乐与地理、历史）等策略。强调从“教作品”转向“育素养”，通过“听觉先行—深度分析—文化溯源—创意表达”的递进路径，让学生在亲身参与和情感体验中获得审美经验，成为民歌文化的主动学习者与传承者。

五、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、PPT课件（内含山西地理风貌影像、《桃花红杏花白》不同演唱版本音频/视频、歌谱、旋律线图谱）、钢琴（用于辅助模唱）、教师课前对左权方言的模拟学习。

六、教学实施过程（重点篇幅）

（一）【导入】创设情境，以声入情——听见黄土高原的呼唤（约5分钟）

1.【听觉先行】上课伊始，教室内灯光调暗，大屏幕播放一段约30秒的山西太行山区自然风光视频（无声），同时教师播放两首风格迥异的民歌片段（如江苏《茉莉花》与陕北《信天游》）的混合音响，提问：“同学们，你们能从这段音响中‘听’出不同的风景吗？哪一段更符合你们刚才看到的画面？为什么？”

2.【引发认知冲突】在学生初步感知南北民歌风格差异后，教师直接抛出本课主角：“今天，我们要沿着歌声走进山西太行山，聆听一首当地人称为‘开花调’的民歌《桃花红杏花白》。它既不像江南小调那样柔婉，也不完全像陕北信天游那样高亢，它究竟藏着怎样的山水与故事？”由此，自然地建立起音乐风格与地理环境（山峦起伏）的初始联想，激发探究欲望。

（二）【整体感知】初探作品，勾勒轮廓——小调体裁的感性定位（约8分钟）

1.【初听全曲，整体印象】完整播放著名歌唱家阎维文或刘改鱼演唱的《桃花红杏花白》版本（确保音响品质）。要求学生带着两个基础问题闭眼聆听：“歌曲的整体速度是怎样的？（舒展、从容）”“听完后，你心中浮现出怎样的情绪或画面？（深情、略带忧伤的思念、山花烂漫的山野）”

2.【体裁确认与特点初显】听后组织简短交流，教师引导学生回顾已学知识，明确其“小调”体裁：旋律流畅、结构规整、抒情性强。但进一步追问：“同样是‘小调’，和《沂蒙山小调》比起来，它有什么不一样的味道吗？”引导学生初步捕捉到歌曲开头那独特的、仿佛从山谷中拔地而起的“大跳”音程，以及结尾处那俏皮而富有韵味的“啊个呀呀呆”。（此处点明“开花调”概念，但不展开，留待下文深耕）

（三）【深度赏析】深耕细作，解码风格——开花调的艺术特征剖析（非常重要，约20分钟）

此环节是本课的核心，采用“旋律—歌词—文化”三层递进式剖析，力求将听觉感性上升为理性认知。

1.聚焦旋律：画山画水，听“高起低落”

1.2.【动态聆听，视觉转化】教师选取歌曲最具代表性的第一乐句（“桃花来你就红来，杏花来你就白”），用钢琴弹奏或播放音频，要求学生伸出手指，跟随旋律的高低起伏在空中“画”出旋律线。邀请几位学生到黑板上，用粉笔把刚才画的“旋律的山”勾勒出来。

2.3.【师生共建，总结特征】教师点评并引导学生观察黑板上呈现的线条特征：旋律线有一个突然拔高的大跳，然后又缓缓下落。教师总结：这就是山西民歌中典型的“高起低落”旋律进行方式，它模拟了太行山峦的起伏形态，也契合了黄土高原上人们隔着沟壑呼喊、细语的交流方式。（重要/风格核心）

3.4.【难点微探】教师用钢琴展示“高起低落”的骨架音，让学生轻声用“u”模唱，身体感受从高处“滑落”下来的感觉，体会这种旋律走向如何塑造了歌曲深情、开阔又略带苍凉的基调。

5.聚焦词韵：解码“开花”，品味衬词之妙（高频考点/难点）

1.6.【寻找“开花”】再次播放歌曲片段，要求学生聚焦歌词，找出带“花”的句子。学生能迅速找到“桃花红，杏花白”、“榆树开花”、“锅儿开花”等。教师解释“开花调”的核心特征：歌词上句常以“xx开花”起兴，下句才点明要表达的真正情感（如“爬山越岭俺寻你来呀”），用自然界的花开来引发或比喻内心的情感，这是太行山人民特有的浪漫。

2.7.【聚焦核心衬词】引导学生找出歌曲中出现频率最高、最具特色的那句衬词——“啊个呀呀呆”。教师进行对比演唱：先用普通话、不带衬词的方式演唱“爬山越岭寻你来”；再用原汁原味、带“啊个呀呀呆”的方式演唱。

3.8.【辨析与想象】提问学生：“这两种演唱，哪一种更能打动你？‘啊个呀呀呆’这个看似无意义的词，在这里究竟起到了什么作用？”引导学生小组讨论并发言。教师归纳升华：

a.情感催化剂：它不是简单的语气词，而是羞涩情感的极致表达，将深藏的爱意、见到情人的喜悦或思念的甜蜜，用一个俏皮、亲昵的拖腔“抖落”出来，起到了画龙点睛的艺术效果。（高频考点/衬词作用）

b.地域身份证：“呆”（dei）的发音是典型山西方言，这种方言腔调与旋律完美融合，赋予了歌曲独一无二的“土”味与“亲”味，是任何普通话演唱都无法替代的。（重要/方言与风格）

9.聚焦文化：溯源“山水”与“历史”中的民歌

1.10.【地理溯源】再次展示山西地形图与沟壑纵横的航拍视频，结合“高起低落”的旋律，让学生直观理解“一方水土养一方人，也养一方音乐”的道理。

2.11.【历史溯源（拓展/热点）】教师引入跨学科视野：播放一段精美的晋商票号与南方园林的图片快速剪辑。抛出问题：“同学们可能不知道，这首歌里除了黄土高原的质朴，还有一丝丝江南水乡的委婉，这是为什么？”教师结合明清晋商纵横欧亚、将南方的戏曲（如昆曲、黄梅戏）带回山西，与本地音乐融合的历史，解释《桃花红杏花白》之所以能成为民歌经典，恰恰因为它体现了文化的交流与融合。这个角度将大大拓宽学生对民歌价值的理解。（非常重要/核心素养）

（四）【实践体验】模仿表达，身临其境——我是“开花调”的传唱人（约7分钟）

1.【方言模拟秀】教师带领学生学习一两句核心歌词的方言发音。如“我”（读作“额”或“俺”）、“寻”（读作“xíng”）、“呀呀呆”（强调“呆”的下滑音）。先全班齐读歌词，感受声调韵律，再尝试套上旋律演唱。

2.【师生合作，对唱体验】教师将学生分为两组，或教师与学生进行对唱练习。比如，教师唱上句（起兴的“桃花红杏花白”），学生接唱下句（抒情的“爬山越岭寻你来”），最后全班一起把最出彩的衬词“啊个呀呀呆”推向高潮。通过这种互动，让学生在演唱实践中体会歌曲的情感互动，亲身感受开花调的独特魅力。

（五）【拓展与升华】多维聆听，审美思辨——不同版本的风格碰撞（约3分钟）

1.【对比聆听】播放另一个演唱版本，如流行唱法或原生态歌手（如石占明）与交响乐团合作的版本。引导学生思考：“与刚才听的版本相比，这个版本在速度、力度、音色上有什么不同？你更喜欢哪一种？为什么？”

2.【审美表达】请几位学生简短表达自己的审美偏好及理由。教师总结引导：民歌不是博物馆里的化石，它随着时代在变化。无论是原汁原味的传承，还是融入现代元素的创新，只要那份最真挚的情感还在，民歌的生命力就不会枯竭。鼓励学生在课后去寻找更多不同版本的《桃花红杏花白》，形成自己的审美判断。

（六）【课堂小结与延伸】回响于心，寻根于行（约2分钟）

1.【知识点结网】教师带领学生回顾本课核心知识线：从一个具体作品（桃花红杏花白）——提炼一种体裁风格（小调/开花调）——解析两个核心要素（高起低落旋律、啊个呀呀呆衬词）——关联两个文化背景（地理环境、晋商历史）。

2.【作业布置】（基础/拓展可选）

1.3.基础作业：向家人或朋友演唱或哼唱《桃花红杏花白》的核心片段，并给他们讲讲“开花调”和“啊个呀呀呆”的妙处。

2.4.拓展作业（跨学科/热点）：选择一首自己家乡的民歌或自己听过的一首流行歌曲，尝试分析它的旋律走向特点，并探究它可能与当地的地理环境或文化有什么关联？下节课进行三分钟分享。

七、教学评价设计

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。重点关注学生在聆听时的专注度与反应、在分析讨论环节的参与度与观点深度（如对旋律与文化的理解）、以及在模仿演唱环节的情感投入与韵味把握程度。不追求专业级的演唱技巧，而是鼓励学生大胆开口、用心感受、敢于表达自己对民歌韵味的独特理解。

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