人教版音乐七年级下册第五单元《桑塔露琪亚》审美感知与创意实践融合导学案

人教版音乐七年级下册第五单元《桑塔露琪亚》审美感知与创意实践融合导学案

一、教材与学情融合分析

【基础】本课选自人民教育出版社音乐教科书七年级下册第五单元“欧洲清泉”，是学生初中阶段首次系统接触意大利古典艺术歌曲的节点。《桑塔露琪亚》作为一首著名的意大利船歌，其3/8拍的摇曳律动、大调式明朗色彩以及一字多音的连唱技巧，构成了本课的核心审美元素。教材编排意图不仅在于让学生学会演唱这首歌曲，更在于以此为窗口，窥见意大利那不勒斯地区的民族文化、地理风貌与艺术风格的关联。从学科大概念出发，本课承载着理解“音乐风格与地域文化共生”的重要使命。

【重要】七年级学生处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，他们对流行音乐兴趣浓厚，但对古典艺术歌曲可能存有“曲高和寡”的疏离感。因此，教学设计的起点必须是“拆解”与“桥接”。学生的已知经验在于对水、船、月光等自然意象的感性认知，以及对简单节奏（如2/4、4/4拍）的掌握。未知和难点的核心在于：如何准确把握船歌特有的摇晃感（律动），如何用自然、圆润而非喊叫的声音表现歌曲的宁静与优雅，以及如何理解这种音乐风格背后的文化成因。

二、教学目标与核心素养锚定

1、审美感知目标：【基础】学生能够聆听并辨别《桑塔露琪亚》的节拍（3/8拍）、调式（C大调）及曲式结构（单二部曲式），通过听觉捕捉船歌节奏的摇曳特性，并用富有想象力的语言描述音乐所描绘的月光下海面的画面感。

2、艺术表现目标：【非常重要】学生能够运用自然、柔和、有气息支持的声音，较为准确地演唱歌曲的旋律，尤其是处理好一字多音的圆润转换和分句的呼吸，初步表现出歌曲的浪漫与悠扬。能够尝试用身体律动（如简单的摇晃）体验和表现3/8拍的韵律。

3、创意实践目标：【热点】学生能够以小组合作的形式，尝试用不同的表现形式（如肢体动作模拟划船、打击乐器模拟水声、简单的和声伴唱）对歌曲进行二次创编，探索音乐的多元表达可能。

4、文化理解目标：【重要】学生能够通过音乐要素的分析，结合相关视觉资料（如威尼斯风光、贡多拉船），初步建立“音乐风格与地理环境、人民生活息息相关”的文化认知，理解船歌体裁的诞生背景。

三、教学重难点与破解策略

【难点】教学难点在于：引导学生准确把握3/8拍的强弱规律（强、弱、弱），并将其内化为身体和声音的摇曳感，避免唱得僵硬或拖沓。同时，解决歌曲中多次出现的上行音程大跳（如开头的55117）的音准问题，以及保持高位置演唱的统一性。

【高频考点】从音乐要素分析的角度，本课的考点/考察点通常集中于：3/8拍的含义与指挥图示、船歌的音乐特点（节奏、旋律）、歌曲的曲式结构划分，以及对歌曲所表达情感的阐述。

【破解策略】针对难点，采用“情境体验先行，技术解析殿后”的策略。先通过视觉（贡多拉视频）和身体律动（身体摇晃、划船动作模仿）建立物理层面的“摇晃感”，再引入3/8拍的节奏图示进行理性分析。对于音准问题，采用“搭梯子”方法，将大跳音程分解为琶音练习或借用柯尔文手势辅助。

四、教学准备与资源整合

教师准备：多媒体课件（内含高清威尼斯及那不勒斯湾风光视频、贡多拉船夫划船影像、专业演唱版本音频、钢琴、打击乐器（如沙锤、三角铁、串铃））、柯尔文手势图。学生准备：音乐课本、开放的身体与心灵、对未知文化的好奇心。

五、教学实施过程（核心环节详案）

【第一环节】情境导入：水城的呼唤（约5分钟）

1、听觉与视觉的沉浸式启动：上课伊始，教师不急于揭示课题，而是直接在多媒体上播放一段精心剪辑的视频。画面是从贡多拉船头视角拍摄的威尼斯运河景象，随着船身轻轻摇晃，两岸的古老建筑缓缓后退，夕阳的余晖洒在波光粼粼的水面上，远处传来船夫的悠扬歌声（背景音乐选取纯人声无伴奏的《桑塔露琪亚》片段，音量不宜大，若隐若现）。视频持续约一分钟，没有任何旁白解说，只有光影、水波和若有若无的歌声。

2、引导性问题激发联想：视频结束后，教师用平和而富有诗意的语气提问：“同学们，刚才的几分钟，我们的感官经历了一场旅行。你‘看’到了什么？‘听’到了什么？更重要的是，你的身体有什么样的感觉？是不是仿佛也随着那艘小船在轻轻摇晃？”此问题旨在激活学生的直觉体验，引导他们关注核心感觉——“摇晃”。

3、学生自由发言与教师提炼：学生可能会回答“看到了水、房子、船”“听到了歌声和水声”“感觉身体在晃动”。教师对学生的感受给予积极肯定，并巧妙地将这些零散的感受提炼成关键词：“宁静、摇曳、悠扬”。这正是船歌音乐最核心的审美特质。

4、揭题并建立关联：教师顺势引出课题：“同学们的感知非常敏锐。这种诞生于意大利水城，伴随着船桨划动节奏的歌声，被称作‘船歌’。今天，我们将要学习的就是一首享誉世界的意大利船歌——《桑塔露琪亚》。让我们一同登上这艘音乐的贡多拉，去探寻它的魅力。”板书优化后的标题：《水城摇篮曲：桑塔露琪亚》。“桑塔露琪亚”既是歌曲名，也是那不勒斯湾一个美丽的海滨港口，是这片水域给世界的音乐馈赠。

【第二环节】初探与体验：节奏的摇篮（约8分钟）

1、整体聆听，节拍辨识：播放由著名男高音演唱的《桑塔露琪亚》完整版本。播放前，教师提出第一个核心任务：“请同学们闭上眼睛，用心感受音乐的脉搏。请用你的手，随着音乐的内在律动，轻轻地、自由地划动，就像在划动小船的双桨。感受一下，它是我们熟悉的2/4拍的‘强弱’节奏，还是3/4拍的‘强弱弱’的圆舞曲感觉，或者是其他的韵律？”这个环节强调身体的直接反应，而非理性的判断。

2、身体律动，内化节奏：音乐结束后，教师邀请几位同学分享他们用手划动的感觉。通常会有人感受到“一下重，两下轻”的规律。教师引导学生总结出3/8拍（或3/4拍）的基本感觉。接着，教师播放歌曲的伴奏音乐，带领全体学生起立，进行身体律动体验。动作分解：第一拍（强拍），身体重心向右移动，同时双手模拟船桨向右后方划水；第二、三拍（弱拍），身体重心轻轻荡回，双手收回。左右交替，形成连绵不断的摇晃感。教师强调动作要轻柔、连贯，体现水的流动性，而非机械的体操。

3、节奏谱视读与指挥图示学习：【基础】在身体获得充分体验后，回归理性认知。教师在黑板上写出3/8拍的节奏型（如|55.55.5517|），引导学生边划拍（三角形指挥图示）边读节奏。重点强调附点节奏的准确性，它如同船桨划过水面带起的一串水珠，是增添音乐灵动感的关键。通过“读节奏-划拍-身体摇晃”三位一体的方式，将3/8拍的韵律感深深印在学生心中。

【第三环节】学唱与解析：旋律的航线（约20分钟）

1、教师范唱，情感传递：教师用饱满而圆润的声音，带有强弱起伏和气息支持地范唱全曲。范唱时，眼神要与学生交流，面部表情要传达出歌曲的宁静与惬意。这比任何音频播放都更具感染力和示范性。范唱后，简单提问：“老师的歌声，把你们带到了怎样的画面中？”引导学生用语言描述音乐的画面感，深化审美感知。

2、分段学唱，化解难点：

a、A段学唱（平稳叙事）：【基础】首先，学生跟随钢琴，用“lu”音轻声哼唱旋律。闭口音“lu”有助于学生找到头腔共鸣和高位置，避免大白嗓。教师弹奏旋律，注意突出强弱拍。哼唱一遍后，换唱歌词。重点处理第一句“看晚星多明亮，闪耀着金光”。【难点】引导学生注意“星”和“亮”字的一字多音，要求唱得连贯、圆润，像丝绸滑过水面。教师可以示范两种唱法（断开vs连贯），让学生对比选择，培养审美判断力。

b、B段学唱（情绪上扬）：【非常重要】B段“桑塔露琪亚，桑塔露琪亚”是全曲的高潮，音区较高，情绪更为饱满。学唱前，进行无声的“深呼吸”练习，想象闻花香，将气息沉入丹田。接着，用柯尔文手势辅助，帮助学生找准“1—3—5”的上行音程关系，建立音高概念。【高频考点】此处是歌曲情感升华之处，也是演唱技巧的集中体现。指导学生打开口腔，笑肌微抬，用兴奋的状态唱出高音，但音量要控制，不能喊叫，追求的是悠扬而非嘹亮。教师可进行分句教唱，确保每个乐句的换气口合理（通常两小节一换气）。

3、完整连唱与艺术处理：【热点】学生能够基本连贯演唱全曲后，进入艺术精加工阶段。教师引导学生讨论：“歌曲哪些地方需要唱得强一些？哪些地方要弱一些？为什么？”学生根据歌词意境（如“海面上微风吹”要轻柔，“随风荡漾”要渐强表现动态）和旋律走向（上行渐强，下行减弱）进行二度创作。最终，学生带着这种理解，有感情地完整演唱歌曲。此时，教师可以加入钢琴更丰富的伴奏织体，或播放伴奏带，让学生体验与“乐队”合作的感觉。

【第四环节】拓展与创编：艺术的交融（约7分钟）

1、跨学科视野引入：教师展示一组图片：意大利地图、那不勒斯湾的卫星图、维苏威火山、以及古罗马庞贝遗址。提出问题：“为什么是意大利诞生了如此优美、阳光的船歌？地理环境对音乐风格有影响吗？”引导学生思考：温暖的地中海气候、明媚的阳光、蜿蜒的海岸线、人们悠闲浪漫的生活态度，共同孕育了这种明朗、摇曳的音乐风格。音乐不仅是声音的艺术，也是地理和人文的映射。【非常重要】这一环节将音乐学习置于更广阔的人文背景中，体现了文化理解的深度。

2、小组合作创意实践：将学生分为三组，进行不超过三分钟的片段化创意实践。

a、第一组（节奏组）：使用沙锤和三角铁，模拟水波荡漾和海风轻拂的声音效果，为同学们的演唱即兴伴奏。沙锤在弱拍上轻轻抖动，三角铁在乐句结尾处轻轻敲击，营造空灵感。

b、第二组（律动组）：几位同学在演唱组前方，用身体动作表现贡多拉船夫和乘客。他们可以模拟划船、眺望远方、或随着音乐轻轻摇摆，创造舞台画面感。

c、第三组（和声组）：尝试在歌曲结尾的“桑塔露琪亚”处，加入简单的二声部长音伴唱（如主旋律唱高音1时，伴唱唱低音3或5），制造和声的丰满感。

3、综合展示与评价：各组简要准备后，进行课堂综合展示。演唱组同学深情演唱，节奏组同学轻柔配合，律动组同学进行情境表演。虽然没有完美的配合，但这种综合艺术形式的尝试，极大地激发了学生的参与热情和创造力。展示后，教师进行鼓励性评价，聚焦于“创意”和“合作精神”，而非技巧的完美。

【第五环节】小结与延伸：艺术的回响（约5分钟）

1、课堂内容结构化小结：教师引导学生共同回顾本节课的收获：“这节课，我们从感知‘摇晃’开始，学会了用3/8拍的节奏为歌曲搭建骨架；我们用圆润的声音为它描绘了色彩；最后，我们通过地理的视角和文化创意的实践，为它注入了灵魂。《桑塔露琪亚》不仅仅是一首歌，它是一幅画，一叶舟，一泓清泉，是意大利民族献给世界音乐宝库的一颗明珠。”

2、情感升华与价值观引导：音乐无国界，美好的情感是相通的。我们今天虽然坐在中国的教室里，但通过歌声，我们的心灵抵达了遥远的地中海。这就是音乐的魅力，它让我们足不出户，便能拥抱世界。希望同学们能带着这份对多元文化的尊重与热爱，去聆听更多来自世界各地的美妙声音。

3、课后拓展任务布置：【热点】【非常重要】布置分层作业：

a、基础作业：熟练演唱《桑塔露琪亚》，并能准确划出3/8拍的指挥图示，录制音频提交至班级音乐学习群。

b、进阶作业：课后搜集另一首著名的船歌，如奥芬巴赫《霍夫曼的故事》中的“船歌”或我国江南民歌《采茶舞曲》（虽非严格船歌，但具有水上摇曳之感），从节拍、节奏、旋律、情绪等方面，与《桑塔露琪亚》进行对比，写一篇200字左右的简短音乐赏析短文。旨在培养学生比较研究和文字表达能力。

c、拓展作业：有兴趣的同学可以尝试自学一小段意大利语版本的《桑塔露琪亚》歌词，在下节课与同学们分享，感受原文发音与音乐结合的独特韵味。

六、板书设计

主标题：水城摇篮曲：桑塔露琪亚

副标题：——意大利船歌赏析

左侧区域（音乐要素）：

节拍：3/8拍（强、弱、弱）

节奏：摇曳感、附点

结构：单二部曲式A（叙事）+B（抒情）

风格：宁静、悠扬、浪漫

右侧区域（文化与表现）：

关键词：威尼斯/那不勒斯、贡多拉、水城

演唱要点：气息连贯、高位置、圆润

核心体验：身体律动+心灵摇晃

七、教学反思与预设

本教学设计力求突破传统唱歌课“教师教一句，学生唱一句”的模式，以审美感知为起点