2025-2026学年民间雕塑教学活动设计

2025-2026学年民间雕塑教学活动设计科目Xx授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师Xx老师授课班级、授课课时1授课题目（包括教材及章节名称）Xx设计思路一、设计思路：基于课本民间雕塑单元，以陕西泥塑、惠山泥人等经典案例为载体，引导学生观察分析造型特征与文化内涵，通过模仿体验与主题创作，掌握夸张、概括等民间雕塑手法，理解“源于生活高于生活”的艺术理念，培养文化认同与动手实践能力。核心素养目标分析二、核心素养目标分析：通过课本民间雕塑案例赏析，提升文化自信，理解民间雕塑蕴含的民俗智慧与民族精神；培养审美感知能力，观察分析造型、纹饰、色彩的艺术特征；发展艺术表现能力，掌握捏塑、雕刻等基本技法；激发创意实践，结合生活体验进行主题创作，形成“源于生活高于生活”的创作意识，传承与创新民间雕塑艺术。教学难点与重点1.教学重点：民间雕塑的造型特征与文化内涵，如陕西泥塑的夸张动态（如“社火”泥塑中人物的肢体张力）、惠山泥人的吉祥纹饰（如“大阿福”的莲花纹象征纯洁），以及捏塑、雕刻等基本技法的操作流程，确保学生掌握核心知识点。

2.教学难点：民间雕塑“写意性”的造型逻辑（如对人物神态的概括而非写实细节的堆砌），如学生易陷入“像不像”的误区；文化内涵的深层解读（如纹饰背后的民俗信仰），如学生难以理解“连年有余”图案的象征意义；泥塑中体积与动态的平衡，如学生制作时易出现肢体断裂或重心不稳的问题。教学资源1.软硬件资源：陶泥、雕塑工具（刻刀、泥板、滚轮）、民间雕塑实物/高仿品（陕西泥塑、惠山泥人等）、多媒体投影仪、电脑

2.课程平台：校本课程管理系统（上传课本案例资料、学生作品模板）

3.信息化资源：课本配套民间雕塑案例视频、民间艺术家技法演示片段、传统纹饰图库

4.教学手段：教师示范捏塑技法、小组合作观察分析实物、学生作品互评工具教学过程设计###1.导入新课（5分钟）

**目标**：引起学生对民间雕塑的兴趣，激发其探索欲望。

**过程**：

开场提问：“同学们在生活中见过哪些‘泥娃娃’‘石狮子’‘木雕神像’？它们出现在庙会、老宅还是节庆场合？这些雕塑和我们平时见的商场雕塑有什么不同？”

展示课本配套图片：陕西凤翔泥塑“坐虎”（红绿配色、圆眼大耳）、惠山泥人“大阿福”（怀抱青狮、笑容憨态）、天津“泥人张”《钟馗嫁妹》（动态生动、细节写实），播放30秒短视频（民间艺人捏制泥塑的过程，从泥土到成品的变形）。

简短介绍：“这些来自民间的雕塑，不是博物馆里的‘展品’，而是老百姓用泥土讲述的生活故事，藏着千年的民俗智慧。今天我们就走进课本里的‘民间雕塑’，看看它们怎么‘说’文化。”

###2.民间雕塑基础知识讲解（10分钟）

**目标**：让学生了解民间雕塑的基本概念、组成部分和艺术特征。

**过程**：

讲解定义（结合课本P45）：“民间雕塑是民间艺人创作的，以泥土、木材、石材等材料为主，表现民俗生活、吉祥寓意、宗教信仰的立体造型艺术，区别于专业院校的‘学院派’，它的根在田间地头。”

组成部分（用课本P46示意图辅助）：

-**材料**：就地取材（如陕西用黄黏土、惠山用“磁泥”、南方用樟木）；

-**造型特征**：夸张（如泥塑“社火马”的粗壮四肢，突出力量感）、概括（如“大阿福”省略手指细节，保留圆润体态）、写意（如钟馗的怒眉，用线条而非写实比例传神）；

-**文化符号**：纹饰（莲花象征纯洁、蝙蝠谐音“福”）、动态（如“舞狮泥人”的俯冲姿势，体现节庆的热闹）。

实例分析：课本P47“山西砖雕——五福捧寿”，拆解其材料（青砖）、造型（五个蝙蝠围“寿”字，圆形构图象征圆满）、寓意（五福临门），让学生直观理解“造型即语言”。

###3.民间雕塑案例分析（20分钟）

**目标**：通过具体案例，让学生深入了解民间雕塑的地域特性、文化内涵及当代价值。

**过程**：

**案例1：陕西凤翔泥塑“坐虎”（课本P48）**

-背景：陕西关中地区“社火”习俗中，泥塑“坐虎”是儿童守护神，艺人代代相传“老虎能驱邪保平安”的信念；

-特点：色彩对比强烈（大红、翠绿、明黄，源于社火脸谱），造型“头大身小”（突出威严，符合儿童视角），耳朵、尾巴刻有卷草纹（象征生命力）；

-意义：不仅是玩具，更是关中农耕文化的“活化石”，2021年列入国家级非遗。

**案例2：江苏惠山泥人“大阿福”（课本P49）**

-背景：源于无锡惠山地区“泥人节”，传说“大阿福”怀抱青狮，能吃掉“害人精”，保护孩子；

-特点：“团块式”造型（像糯米团子，体现“圆满”吉祥），笑眯眯的眼睛（传递亲和力），服饰简化为红肚兜（突出纯真），无四肢（便于儿童抓握）；

-意义：从“祈福符号”到“江南文化名片”，现代文创产品（如泥人钥匙扣）仍保留其核心元素。

**案例3：天津“泥人张”《钟馗嫁妹》（课本P50）**

-背景：清代张明山创立，以“写实与写意结合”闻名，题材取自民间传说《钟馗嫁妹》；

-特点：动态夸张（钟馗骑马前倾，衣袂飘动，体现“赶路”的急切），面部刻画细腻（怒目圆睁、虬髯戟张，用泥条“堆”出胡须质感），背景用“留白”（突出主体，符合传统美学）；

-意义：开创“民间雕塑写实派”，证明民间艺术也能“以形写神”。

**小组讨论**（5分钟）：“这三个案例分别用了哪些民间雕塑的造型手法？如果让你为学校设计一个‘守护学习’的泥塑，会借鉴它们的哪些特点？”（每组记录1-2个关键词，如“夸张动态”“吉祥纹饰”）

###4.学生小组讨论（10分钟）

**目标**：培养学生的合作能力、问题分析能力及创新意识。

**过程**：

分组：4人一组，共6组，每组抽取讨论主题（结合课本P52“拓展活动”）：

-主题1：民间雕塑的色彩搭配（如凤翔泥红的“红绿撞色”）如何影响现代产品设计？（参考课本P53“色彩应用案例”）

-主题2：民间雕塑的“吉祥纹饰”（如蝙蝠、莲花）在当代生活中的“新用法”（如服装图案、建筑装饰）？

-主题3：短视频时代，如何用“1分钟泥塑制作”视频传播民间雕塑文化？（借鉴课本P54“新媒体传播案例”）

讨论要求：

①结合课本案例，分析现状（如“现代文创常用吉祥纹饰，但多直接照搬，缺乏创新”）；

②指出挑战（如“年轻人对传统纹饰寓意不了解”“泥塑制作耗时，难以量产”）；

③提出解决方案（如“用‘潮玩’风格重新设计纹饰”“开发‘轻量化’泥塑材料”）。

每组推选1名“记录员”（整理讨论要点）、1名“汇报员”（准备1分钟展示）。

###5.课堂展示与点评（15分钟）

**目标**：锻炼学生的表达能力，促进全班互动，深化对民间雕塑的理解。

**过程**：

**小组展示**（每组2分钟，共6组）：

-主题1组汇报：“我们发现凤翔泥红的‘红绿配’能让人眼前一亮，建议设计‘文具套装’时，用红绿做笔身，搭配‘简化版’蝙蝠纹（去掉繁复细节），让传统色彩贴近学生生活。”

-主题2组汇报：“课本里‘大阿福’的莲花纹象征纯洁，我们可以把它印在口罩上，旁边加小字‘‘莲’洁守护’，既传统又实用。”

-主题3组汇报：“参考课本P55‘泥塑动画’，用手机拍摄‘捏制‘守护神’泥塑’的延时视频，配上‘‘一捏一塑，都是文化’’的文案，发在学校公众号上，让同学看到‘泥土变艺术’的过程。”

**互动点评**（3分钟）：

学生提问：“主题1组，红绿配会不会太鲜艳，不符合学生文具的‘简约风’？”

主题1组回应：“可以降低饱和度，用‘粉红+浅绿’，既保留传统色彩感，又符合现代审美。”

**教师总结**（2分钟）：

-亮点：各组都能紧扣课本案例，提出“传统与现代结合”的方案，如主题3组的“延时视频”抓住了“传播痛点”；

-不足：部分组对“文化内涵”挖掘不够（如只说“用蝙蝠纹”，没解释“蝙蝠=福”的民俗逻辑）；

-建议：课后多查阅课本P56“民俗词典”，理解纹饰背后的“故事”，让设计更有“灵魂”。

###6.课堂小结（5分钟）

**目标**：回顾本节课核心内容，强化民间雕塑的文化价值，引导学生课后延伸探索。

**过程**：

回顾：“今天我们认识了民间雕塑的‘三大密码’——材料（泥土的‘土’）、造型（夸张的‘形’）、文化（吉祥的‘意’），分析了陕西泥塑、惠山泥人、‘泥人张’的案例，还讨论了‘传统如何走进现代’。”

强调：“民间雕塑不是‘老古董’，它是老百姓的‘生活日记’——坐虎保平安、大阿福送吉祥、钟馗驱邪祟，这些故事藏在泥土里，等着我们去发现、去传承。”

布置作业（结合课本P57“实践活动”）：

①观察生活中的民间雕塑（如小区的石狮子、老屋的木雕门窗），用手机拍照，写100字短文描述其造型、色彩、寓意（参考课本P48“观察记录表”）；

②选课本中的一个民间雕塑案例（如“坐虎”），尝试用超轻黏土模仿制作（下节课带来“迷你版”，举办“班级泥塑展”）。教学资源拓展###1.拓展资源

（1）地域民间雕塑案例集

河南浚县泥咕咕：以黑色为底，红黄彩绘，造型多为动物（如马、猴）和戏曲人物，如“子母马”，小巧玲珑，寓意家族兴旺，与课本陕西泥塑同属北方泥塑体系，但更侧重抽象变形，可对比分析其造型差异与地域文化关联。

广东石湾陶塑：“石湾公仔”以人物塑像见长，如“关公”“穆桂英”，釉色丰富（如钧红、窑变蓝），动态夸张（如关公的捋髯动作），体现岭南文化的开放与市井气息，补充课本中南方泥塑的空白。

福建木雕：以“仙作”工艺闻名，题材多为历史故事（如“八仙过海”）和吉祥图案（如“龙凤呈祥”），技法上擅用镂空（如屏风的透雕）和圆雕（如神像的立体塑造），与课本中“泥人张”的写实手法形成互补，理解不同材料对造型的影响。

（2）民间雕塑技法图解

《中国民间雕塑技法》：详细记录捏塑（如“搓条-塑形-粘接”流程）、雕刻（如“刻-削-凿”的力度控制）、彩绘（如“平涂-晕染-勾勒”的上色步骤），配合实物步骤图，如陕西泥塑“坐虎”的耳朵制作（先用泥条卷成筒状，再压扁塑形），帮助学生突破“泥塑动态平衡”的难点。

非遗传承人纪录片片段：展示惠山泥人“手捏戏文”中“捏、压、搓、捻”等指法，如“大阿福”的笑脸制作（用拇指和食指捏出嘴角弧度），直观呈现课本中“写意造型”的操作细节。

（3）文化内涵延伸资料

《中国传统纹样词典》：收录民间雕塑常见纹饰寓意，如石榴（多子多福）、牡丹（富贵吉祥）、鱼戏莲（连年有余）、麒麟（送子纳福），结合课本中“蝙蝠纹”“莲花纹”，分析纹饰组合的逻辑（如“蝠（福）+桃（寿）=福寿双全”），深化学生对“造型即语言”的理解。

地方民俗志：如《陕西社火文化》《江南节庆习俗》，记录民间雕塑与民俗活动的关联，如陕西凤翔泥塑“坐虎”在“社火”中的使用场景（儿童佩戴驱邪）、惠山泥人“大阿福”在“泥人节”的祭祀功能，帮助学生理解“艺术源于生活”的课本理念。

（4）当代传承与创新案例

文创产品案例：凤翔泥塑“坐虎”Q版钥匙扣（保留红绿配色，简化造型，缩小尺寸）、惠山泥人“大阿福”潮玩手办（加入现代服饰元素，如卫衣、牛仔裤），体现课本中“传统与现代结合”的创作方向。

数字传播案例：抖音账号“泥塑小匠人”用1分钟视频展示“从泥土到钟馗”的制作过程，结合课本《钟馗嫁妹》案例，分析新媒体如何让民间艺术走近年轻人。

###2.拓展建议

（1）观察实践：身边的民间雕塑

建议学生利用周末观察生活中的民间雕塑，如小区的石狮子、老宅的木雕窗花、庙会的泥塑玩具，按课本P48“观察记录表”格式记录：①造型特征（如石狮子的鬃毛呈波浪形，爪子踩绣球）；②色彩（如木雕窗花保留木材原色，局部彩绘）；③文化寓意（如绣球象征权力，窗花“福”字寓意纳福）。拍摄照片并附100字说明，下节课分享“我身边的民间雕塑故事”。

（2）动手创作：课本案例模仿与创新

基础模仿：用超轻黏土按课本P49“大阿福”制作步骤，尝试捏制团块造型（先搓圆球做头部，再捏椭圆做身体，最后用小泥条做四肢），注意“头大身小”的比例关系，体会“夸张手法”的运用。

创新设计：在模仿基础上，结合校园生活设计“学习守护神”，如借鉴“坐虎”的威严动态，制作“抱书小狮”（造型为狮子怀抱书本，鬃毛做成书本卷边纹样），用红绿配色（参考凤翔泥塑），寓意“守护学业”。作品完成后，用50字说明设计理念（如“红狮代表热情，绿书象征成长”）。

（3）文化探究：纹饰与习俗的关联

选择课本中的一个纹饰（如蝙蝠、莲花），查阅《中国传统纹样词典》或地方民俗志，探究其寓意在不同地域的差异。例如“蝙蝠纹”：北方多用于庙宇雕塑（象征驱邪纳福），南方多用于民居窗花（象征“福到”），分析差异背后的文化原因（北方宗教信仰浓厚，南方市井生活繁荣）。撰写200字探究报告，重点说明“纹饰如何反映地域文化”。

（4）参与活动：非遗传承体验

关注本地博物馆或文化馆的“非遗进校园”活动，如邀请民间艺人现场演示泥塑制作，重点学习课本中提到的“捏塑技法”（如如何用拇指按压泥塑面部，做出“笑眯眯”的表情）；或参观“民间雕塑主题展”，记录不同地域作品的材料、造型特点（如北方泥塑的粗犷vs南方木雕的精细），与课本案例对比，填写“地域特征对比表”（表格包含地域、材料、造型风格、文化寓意四栏）。

（5）成果展示：民间雕塑学习档案

整理拓展学习成果，制作“民间雕塑学习手册”，包含：①观察记录（身边雕塑照片+说明）；②创作作品（模仿作品+设计理念）；③探究报告（纹饰文化分析）；④活动心得（非遗体验感悟）。在班级举办“民间雕塑展”，设置“课本案例区”（展示“坐虎”“大阿福”模仿作品）、“创意设计区”（展示“学习守护神”作品）、“文化探究区”（展示纹饰报告），邀请其他班级同学参观，讲解作品背后的文化故事。典型例题讲解1.分析陕西凤翔泥塑“坐虎”的造型手法。

答案：夸张（头大身小突出威严）、概括（省略细节保留整体特征）、写意（用卷草纹象征生命力）。

2.解读惠山泥人“大阿福”怀抱青狮的文化寓意。

答案：青狮象征驱邪，大阿福代表守护，组合寓意保佑儿童平安，体现“祈福纳祥”的民俗信仰。

3.“泥人张”《钟馗嫁妹》中钟虠胡须的技法特点。

答案：用泥条“堆塑”出虬髯质感，结合“刻削”细化纹理，体现写实与写意结合的造型逻辑。

4.对比陕西泥塑与惠山泥人在色彩运用上的差异。

答案：陕西泥塑红绿撞色强烈（社火脸谱影响），惠山泥人以素色为主（保留泥料原色，局部彩绘）。

5.若为学校设计“守护学习”主题泥塑，可借鉴哪些课本案例元素？

答案：借鉴“坐虎”的夸张动态（如狮子怀抱书本）、“大阿福”的圆润造型（象征团结）、蝙蝠纹（谐音“福”，寓意学业顺利）。课堂1.课堂评价：通过提问“民间雕塑的三大造型手法是什么”检验基础概念掌握；观察学生捏塑“大阿福”时是否运用“夸张概括”手法；小组讨论中记录学生分析案例时对“文化内涵”的解读深度；随堂测试简答题“对比陕西泥塑与惠山泥人色彩差异”，及时纠正对课本P48-P49知识点的误解。

2.作业评价：批改“身边民间雕塑观察记录”时，重点评估造型描述是否体现课本特征（如石狮子“鬃毛波浪形”对应课本动物造型）、寓意分析是否关联课本纹饰词典（如“蝙蝠纹=福”）；对“学习守护神”泥塑作品，从造型借鉴（是否用“坐虎”动态）、色彩应用（是否参考凤翔红绿配）、创意表达（是否融入校园元素）