一、核心素养导向下深度学习视域中的《沂蒙山小调》民歌赏析与表现性任务教学设计-人音版初中音乐七年级下册第五单元小调集萃

一、核心素养导向下深度学习视域中的《沂蒙山小调》民歌赏析与表现性任务教学设计——人音版初中音乐七年级下册第五单元小调集萃

一、单元与课时背景概述

【重要】本设计基于人音版初中音乐七年级下册第五单元“小调集萃”的整体框架，选取《沂蒙山小调》作为核心鉴赏与表现曲目。该单元旨在引导学生领略中国汉族民歌中“小调”类别的艺术魅力，理解其产生的地理环境、人文背景与社会功能。本节课作为单元的开篇之作，不仅承担着让学生熟悉并喜爱这首经典旋律的任务，更肩负着为学生构建“小调”审美认知模型、开启民歌深度学习之门的重要使命。在深度学习的理念指导下，本课将从单纯的听唱教学中解放出来，通过创设真实情境、设计挑战性任务、融合多学科知识、聚焦批判性思维与迁移应用，引领学生从文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践四个维度全面浸润于《沂蒙山小调》的艺术世界，最终实现对中华优秀传统音乐文化的认同与传承。

二、教学对象精准分析

授课对象为七年级学生，正处于生理与心理发展的关键期，即变声期，同时对音乐的情感体验需求日益增强。他们在小学阶段已接触过部分民歌，但对“小调”这一具体体裁尚缺乏系统认知。【基础】学生的音乐能力呈现差异化：部分学生具备良好的音准和节奏感，能较完整地演唱歌曲；部分学生则处于音乐感知的初级阶段，需要教师提供更多的支架和引导。七年级学生思维活跃，好奇心强，具备一定的信息搜集和小组合作能力，但深度思考与跨学科联系的能力尚需培养。他们对于流行音乐的接触远多于民歌，对民歌可能存在“老土”、“过时”的刻板印象。【难点】因此，本课的教学设计将紧扣学生的认知起点，通过现代化的教学手段、深入浅出的分析、富有挑战性的任务，打破学生的固有认知，引导他们发现民歌中蕴含的永恒之美与深厚智慧。

三、课时教学目标设计

基于核心素养导向，本课教学目标设定如下：

1.【审美感知】通过聆听、模唱、对比分析，感受《沂蒙山小调》悠扬婉转的旋律、舒展豪放的节奏以及其独特的“鱼咬尾”创作手法，能辨识其属于小调体裁中的“谣曲”，并初步感知其音乐风格与地理文化之间的内在联系。【重要】

2.【艺术表现】能够用自然、圆润的声音，带有赞美家乡的情感，有韵味地演唱《沂蒙山小调》的主题部分。尝试运用方言、装饰音等手法进行初步的二度创作，体验民歌演唱的即兴性与地域性。【高频考点】

3.【创意实践】能够以小组合作的方式，选择不同的艺术形式（如：用课堂乐器演奏、创编歌词、配乐诗朗诵、绘制音乐意境画等）对《沂蒙山小调》进行创意性的诠释与展示，展现个性化的理解。

4.【文化理解】了解《沂蒙山小调》的诞生背景、流传演变及其所承载的沂蒙精神，探究民歌与人民生活、自然环境、历史变迁的密切关系，增强对中华优秀传统文化的热爱之情。【热点】

四、教学重点与难点剖析

1.【教学重点】引导学生准确、有感情地演唱《沂蒙山小调》，通过聆听与分析，感受其旋律的“鱼咬尾”结构与起承转合的四句体式，体会民歌的朴素之美。

2.【教学难点】

（1）【难点】引导学生深入理解民歌中“字、声、情”的关系，即如何通过咬字吐字、气息控制、装饰音（如倚音、滑音）的运用，唱出歌曲浓郁的地方风格与真挚情感。

（2）【难点】激发学生的深层情感共鸣，将对沂蒙山风光的向往和对劳动人民智慧的敬佩内化为自己的音乐表达，避免“喊歌”或“白声”式演唱。

（3）【难点】引导学生在理解文化内涵的基础上，进行有意义的、而非流于形式的创意实践活动，实现深度学习。

五、教学准备与环境创设

1.教师准备：多媒体教学设备（钢琴、音响、投影）、制作精良的PPT（包含高清沂蒙山风光图片、民歌流传地图、不同版本《沂蒙山小调》演唱视频、乐谱动态图谱）、课堂小乐器（如竖笛、口风琴）、评价量表。

2.学生准备：课前预习，搜集关于沂蒙山地区或《沂蒙山小调》的背景资料（文字、图片、视频等）；预习歌曲旋律。

3.环境创设：教室布置可适当融入沂蒙山元素，如张贴风土人情图片。营造一种既安静聆听又乐于表现的课堂氛围。

六、教学实施过程详解（核心环节）

（一）引题：情境创设，唤醒经验

1.【导入环节】教师活动：教室内播放轻柔的山东民歌背景音乐，PPT同步展示一组极具视觉冲击力的沂蒙山区风光图片（连绵起伏的青山、蜿蜒的梯田、朴素的村落），最后定格在一幅名为“沂蒙好风光”的画作上。教师用富有感染力的语言描述：“同学们，我们的祖国幅员辽阔，每一片土地都有自己独特的灵魂。今天，我们的音乐课堂将跨越千里，走进山东省的中南部，走进那片被称作‘沂蒙’的红色热土。那里的山，雄伟而深情；那里的水，甘甜而清澈；那里的人民，用歌声唱出了对家乡最深沉的眷恋。有一首歌，就诞生在这片土地上，它传唱了半个多世纪，几乎成为了沂蒙山的代名词。大家知道是哪首歌吗？”引出课题——《沂蒙山小调》。

2.设计意图：通过视听结合的方式，创设身临其境的审美情境，迅速将学生的注意力从课间拉入课堂，激发学生对沂蒙山的好奇与向往，为后续情感铺垫奠定基础。这符合从感性体验到理性认知的认知规律。

（二）初探：整体聆听，建立初感

1.完整聆听，自由联想：教师播放由著名歌唱家王世慧演唱的《沂蒙山小调》版本。提出聆听要求：“请大家闭上眼睛，用心聆听，你的脑海中浮现出了怎样的画面？这首歌给你带来怎样的整体感受？（例如：情绪是欢快的还是抒情的？旋律是激昂的还是婉转的？）”

2.交流初感，提炼风格：学生自由发言，分享自己的听后感。教师引导学生用关键词概括，如“优美”、“舒展”、“亲切”、“赞美”等。【基础】教师追问：“为什么会产生这样的感受？”引导学生初步关注音乐的要素，如速度（中速）、节奏（舒展）、旋律（起伏不大，但线条优美）等，但不作深入分析，只作为感性经验的积累。

3.背景溯源，文化定位：【重要】教师简要介绍《沂蒙山小调》的“前世今生”：它并非古代流传下来的“古曲”，而是诞生于抗日战争时期（1940年），由抗大一分校的文工团团员李林、阮若珊等人创作，最初名为《反对黄沙会》，用于宣传抗日。后经多次修改，去掉政治性歌词，保留赞美风光的核心段落，逐渐演变成我们今天听到的赞颂家乡美好生活的经典民歌。这一过程生动地诠释了民歌是“活”的、不断发展变化的艺术。同时点出沂蒙山作为革命老区，这首歌也承载着厚重的“沂蒙精神”。【热点】

（三）精析：深度解构，审美感知

1.【核心】旋律形态分析——“鱼咬尾”与“起承转合”：

（1）教师出示歌曲第一段的乐谱（简谱或五线谱），引导学生观察旋律线条的走向。教师用钢琴弹奏，或用图形谱（如用高低不同的点表示音符）在PPT上动态展示旋律。

（2）教师提问：“大家有没有发现，这首歌曲的旋律句与句之间有什么特别的联系？”引导学生发现第一句结尾的音（sol）正是第二句开头的音（sol）。教师顺势引出中国民间音乐中一种独特的创作手法——“鱼咬尾”或“衔尾式”。【高频考点】形象地解释：就像鱼儿游动，一条咬住另一条的尾巴，连绵不断，环环相扣。

（3）教师进一步引导学生划分乐句，发现歌曲由四个乐句构成。结合“鱼咬尾”手法，讲解这四个乐句体现了中国传统文化中经典的“起承转合”结构。【重要】第一句“起”句，开门见山，点明主题“人人都说沂蒙山好”；第二句“承”句，承接发展，进一步描述“沂蒙山上好风光”；第三句“转”句，旋律线条出现新的变化（音区提高或节奏拉宽），情感推向高潮，唱出“青山绿水多好看”；第四句“合”句，回归稳定，圆满收束，“风吹草低见牛羊”。这种结构体现了中国式的辩证思维与审美追求——平衡、圆满、和谐。

（4）通过图形谱与教师讲解相结合的方式，将抽象的旋律结构可视化、具象化，帮助学生深刻理解民歌的精巧构思，感受其看似简单实则蕴含智慧的艺术特点。

2.节奏与调式感知：

（1）节奏舒展之美：引导学生边划拍边哼唱旋律，感受其以二分、四分音符为主的宽广节奏，体会其与辽阔的山野风光之间的联系。对比如果节奏变密集（快速）会产生什么效果（会失去舒展豪放的感觉，变成欢快的舞曲），强化对节奏塑造音乐形象作用的理解。

（2）民族调式辨识：教师弹奏旋律，让学生听辨结束音落在哪个音上（sol）。引导学生发现整首歌曲主要由do、re、mi、sol、la五个音组成，没有fa和si。教师引出中国特有的五声调式，并指出《沂蒙山小调》是典型的五声徵调式（以sol为主音）。【难点】简要介绍五声调式的民族特色，让学生感受其与西方大小调式的不同韵味。

3.歌词与情感解读：

（1）方言吟诵：教师用带有山东韵味的普通话，示范性地、有节奏地朗诵第一段歌词。“人（rén）人（rén）都说（shuō）哎~，沂（yí）蒙（méng）山（shān）好（hǎo）……”。引导学生发现并模仿其中的韵味，如儿化音、语气词“哎”的运用。【高频考点】讨论：为什么加这些衬词和方言？让学生明白这能使歌曲更亲切、更贴近生活、更具地方色彩。

（2）画面描绘：引导学生分析歌词中描绘了哪些具体意象（青山、绿水、风吹草低、牛羊）？这些意象组合成一幅怎样的画面？表达了人们怎样的情感？（对家乡自然风光的热爱、对富足生活的赞美与自豪）。引导学生将“景”与“情”联系起来，理解民歌“缘事而发，有感而歌”的本质。

（四）习得：深度体验，艺术表现

1.分句模唱，攻克难点：【重要】教师弹琴，带领学生用“lu”或“la”进行哼鸣模唱，重点解决音准问题，特别是音程的大跳处（如第三句的“青山绿水”处）。强调气息的连贯与支持，声音的位置要高，想象声音要传到远方山巅。

2.填词演唱，韵味处理：在旋律掌握的基础上，尝试填词演唱。

（1）咬字吐字：强调“人说”、“好风光”等词的咬字要清晰、归韵要准确，带有“说”的感觉，亲切自然。

（2）装饰音运用：【难点】教师示范并指导学生演唱好歌曲中的装饰音（倚音、滑音）。例如，“人人都说”的“说”字加上一个向下的滑音，会更显韵味。引导学生体会这些细微的装饰音对表现地方风格的重要性，它不是多余的技巧，而是情感的润滑剂。

（3）气息与情感：演唱时注意乐句之间的换气，特别是长音处要气息饱满。引导学生带着“赞美家乡”的自豪感去演唱，脸上要有表情，眼神要有光。想象自己就是站在沂蒙山巅的歌唱者。

3.完整演绎，情感升华：在分段练习后，学生跟随伴奏（或教师钢琴伴奏）完整演唱歌曲。演唱前，教师再次进行情感激发：“让我们用歌声，穿越时空，向那些在这片土地上辛勤耕耘、英勇战斗的先辈们致敬！用我们最美、最深情的歌声，赞美我们祖国的锦绣河山！”

（五）拓展：跨界融合，创意实践

【核心】此环节是深度学习与跨学科视野的集中体现。将全班分成若干小组，给定15分钟时间，围绕《沂蒙山小调》进行跨学科、多形式的创意实践。教师提供资源包和指导。

1.任务设置：

（1）第一组：地理与音乐组。结合课前搜集的资料，用多媒体制作一个5分钟的微纪录片，解说沂蒙山的地理特征如何影响了《沂蒙山小调》的风格（如：山区地形开阔，声音需要传得远，所以旋律舒展、节奏宽广；人们劳作与大山为伴，所以音调朴实、深情）。

（2）第二组：历史与文学组。研究歌词的演变，从《反对黄沙会》到《沂蒙山小调》，探讨时代背景、政治宣传与民歌艺术化发展之间的关系。尝试为歌曲第四段创编一段新的歌词，内容可以是歌颂现代沂蒙的新风貌（如新农业、新生态）。

（3）第三组：音乐与美术组。聆听音乐，用绘画或拼贴的方式，创作一幅题为《我心中的沂蒙山》的作品。要求体现音乐的旋律线条（如用流动的曲线）、色彩（如用明亮的颜色）和情绪。完成后向全班阐释创作理念。

（4）第四组：器乐与合唱组。用课堂小乐器（竖笛、口风琴）尝试演奏《沂蒙山小调》的简单旋律，并尝试加入简单的打击乐（如铃鼓、沙槌）模拟风吹草动、牛羊漫步的节奏。一部分同学用“呜”声伴唱，形成一个小型合奏版本。

2.成果展示与互评：各小组依次上台展示创意成果。展示后，其他小组根据教师提供的评价量表（从创意性、艺术性、文化相关性、合作度四个维度）进行简要点评。教师进行总结性点评，高度肯定学生的深度理解和创意表达，将课堂氛围推向高潮。

（六）小结：回顾升华，情感内化

1.教师总结：今天，我们不仅仅学唱了一首歌，更是一场穿越时空的文化之旅。我们解构了《沂蒙山小调》的音乐密码（“鱼咬尾”、“起承转合”），探寻了它背后的地理印记与历史回声，更重要的是，我们用自己独特的艺术方式，向经典致敬，向中华优秀的传统文化致敬。我们理解了，真正的民歌，是根植于大地、发自于内心的声音。

2.情感延伸：希望同学们今后无论走到哪里，当听到《沂蒙山小调》的旋律时，都能想起今天这堂课，想起沂蒙山的绿水青山，想起我们中华民族勤劳勇敢、热爱生活的精神。更希望大家能带着这份对美的感知力，去发现、去欣赏、去热爱我们家乡的民歌，我们民族的瑰宝。

七、板书设计

（一）核心信息区

课题：情系沂蒙，歌咏山水——《沂蒙山小调》

体裁：汉族民歌——小调（谣曲）

调式：五声徵调式

（二）结构分析区

旋法：鱼咬尾（环环相扣）

结构：起承转合

情感：赞美家乡，热爱生活

（三）风格提炼区

韵味：字正腔圆，依字行腔

装饰：倚音