感官的奇妙旅行-小学美术一年级上册观察与表现启蒙课

感官的奇妙旅行——小学美术一年级上册观察与表现启蒙课一、教学内容分析《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在第一学段（12年级）的“造型·美术”学习任务中强调，要引导学生“感受身边的美”，学会“用线条、形状、色彩和肌理等造型元素，以及对称、重复等形式原理进行造型表现活动”。本课“感官的奇妙旅行”正是此要求的落地载体，在单元知识链中，它上承幼儿阶段的自由涂鸦，下启系统的观察与写生，是学生从本能表达转向有意感知与艺术表现的关键枢纽。本课的知识技能图谱聚焦于引导学生有意识地调用视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种感官通道感知周围世界，并初步尝试将这种多感官体验转化为美术语言——用不同的线条（如流畅的、锯齿的）、形状（如点、不规则的形）、色彩（如冷色、暖色）来表现不同的感受。其认知要求从“识记”感官名称，上升到“理解”感官体验与视觉元素之间的抽象联系，并最终“应用”于个性化的艺术创作。其过程方法路径的核心是“体验联想表达”，这蕴含着美术学科“感知为先，表现其后”的基本思想方法。课堂将设计一系列递进的、游戏化的感官体验活动，让学生在亲身体验中产生联想，再将联想转化为可视的绘画语言。这一过程旨在培养学生敏锐的感知力与大胆的形象思维能力。从素养价值渗透来看，本课超越了单纯的技能训练，其终极指向是发展学生的“审美感知”与“艺术表现”核心素养。学生在调动感官发现生活之美的过程中，滋养了“乐于观察、敢于表达”的情感态度，这正是艺术启蒙教育“润物无声”的育人价值所在。基于此，教学重难点预判为：如何有效搭建“抽象感受”与“具体美术语言”之间的桥梁。一年级学生正处于具体形象思维阶段，对世界充满好奇，但有意注意时间短，观察较为笼统。他们的已有基础是具备无意识的感官体验和自由涂鸦的能力；兴趣点在于游戏和动手操作；可能的认知障碍在于难以将无形的“感觉”（如粗糙感、清脆声）与有形的“点线面色”建立逻辑关联，表达时易受“画得像”的固有观念束缚。因此，教学需以高强度、多变化的体验活动维持注意力，并通过生动比喻（如“这个声音像跳动的点点还是长长的线？”）和教师示范来具象化抽象联系。过程评估将贯穿始终：通过观察学生参与体验活动的投入度、聆听其描述感受的语言、分析其随堂练习中线条与色彩的运用，动态把握每位学生的理解层次。针对不同层次学生，教学将提供分层支持：对感知与表达较为吃力的学生，提供更多具象的实物参照和简明的符号选择卡；对感知敏锐、表达欲望强的学生，则鼓励其尝试组合多种元素，进行更富想象力的综合表现。二、教学目标知识目标：学生能够准确说出至少三种感官（如眼、耳、手）在感知事物时的不同作用，并理解不同的感官体验可以联系到不同的美术基本元素。例如，能解释“刺耳的声音可能让我们想画锯齿线”，“毛茸茸的触感可能让我们想用短短的小曲线来表现”，从而初步建构起“感官体验联想视觉符号”的层次化认知结构。能力目标：学生能够在教师创设的多样化感官体验情境中，有目的地进行观察与感受，并运用线条、形状和色彩等造型元素，大胆、自由地将个人感受转化为视觉画面。重点聚焦于“观察联想”与“个性化表达”两项核心能力，具体表现为能够独立或在小伙伴启发下，完成从“听到一段音乐”到“画出相应线条与色块”的创作流程。情感、态度与价值观目标：通过本课丰富有趣的感官探索活动，激发学生用艺术眼光关注生活、感知世界的内在热情。在小组分享环节中，培养学生乐于倾听同伴对不同感受的描述，尊重并欣赏他人独特的艺术表达方式，初步体会到艺术世界因差异而多彩的魅力。学科思维目标：本课重点发展学生的“形象联想思维”与“符号转化思维”。课堂上将通过一系列递进的问题链引导思考，如“摸到这个的感觉是轻轻的还是重重的？如果用笔来表现这个‘重’，你的手会怎么动？（引出用力道不同的线条表现）”以此训练学生将多通道的感知信息提炼、转化为可视化美术语言的能力。评价与元认知目标：引导学生学会依据“是否大胆尝试了”、“是否表达了自己的真实感受”等简易标准，对自己和同伴的作品进行初步的、鼓励性的评价。在课堂小结时，通过提问“今天你是先仔细感受，然后再动笔画的吗？”来启发学生回顾自己的创作过程，反思“用心感受”对于“生动表达”的重要性。三、教学重点与难点教学重点：引导学生建立感官体验与美术基本表现语言（线条、形状、色彩）之间的初步联系，并鼓励其运用这些语言进行自由、大胆的表现。确立依据源自课标对本学段“表达自己的感受和认识”的核心定位，这是美术学科从“游戏”走向“表达”的奠基性能力。它直接关系到学生能否在后续学习中，运用美术语言进行有意义的交流与创作，是艺术素养发展的枢纽。教学难点：学生将自身细腻、多维的感官感受，主动、自信地转化为个性化的视觉画面。难点成因在于，一年级学生的认知处于由具象到抽象的过渡期，将无形的“感觉”转化为有形的“图画”存在思维跨度；同时，部分学生可能受“画得要像”的前概念束缚，不敢下笔。突破方向在于：创设安全、鼓励的创作氛围，提供丰富的感官刺激物作为联想支点，并通过教师富有感染力的示范与点评，化解学生的畏难情绪，激活其内在的表达冲动。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（包含自然声音、轻柔与激昂的音乐片段、抽象画赏析图片）；实物投影仪。1.2材料与工具：“感官探索包”数份（内装不同纹理的物品：砂纸、丝绸、鹅卵石、海绵、干树叶等）；密封的“气味瓶”数个（内装柚子皮、香料等）；不同特性的画笔（如粗头水彩笔、细头勾线笔）及大开幅画纸（四开或更大）、各色水粉或彩墨颜料、调色盘、水盂。1.3环境与板书：教室可临时调整光线，营造氛围；板书预先划分区域，用于归类记录学生由感官联想到的线条、形状和色彩词汇。2.学生准备2.1预习与心态：带着一颗好奇的心前来上课；着装便于活动，不怕沾染颜料。2.2物品准备：围裙或旧衣服（防护用）。五、教学过程第一、导入环节1.游戏激趣，唤醒感官师：（神秘地拿出几个不透明的“感官探索包”）“小朋友们，今天老师带来了几个神奇的‘百宝袋’，里面藏着需要我们请出身体‘小卫士’才能发现的秘密。谁愿意第一个来探险？”（邀请一位学生上台，将手伸入袋中触摸）“嘘…先别告诉大家是什么，请你用脸部的表情告诉我们，摸到它的感觉是怎样的？”（学生可能露出惊讶、舒服或好奇的表情）“大家看他的表情，猜猜他的手可能感觉到了什么？是滑滑的、刺刺的，还是软软的？”1.1提出问题，揭示课题师：“刚才我们只用到了一个小卫士——我们灵巧的手。其实呀，我们身上藏着好多位这样了不起的‘小卫士’，它们就是我们的感官。眼睛、耳朵、鼻子…都是！它们每天都在帮我们认识这个有趣的世界。今天，我们就邀请这些‘小卫士’一起，开启一场‘感官的奇妙旅行’！旅行的终点站，是我们手中的画笔——我们要试着把听到的、摸到的、闻到的感觉‘画’出来。你们敢挑战吗？”1.2勾勒路径，明确方向师：“别担心，老师会和你们一起探险。我们先来轻轻唤醒这些感官‘小卫士’，然后玩几个闯关游戏，看看哪位小朋友最能发现感觉和线条、颜色之间的秘密密码，最后，我们每个人都能创作一幅独一无二的《感官地图》！”第二、新授环节任务一：唤醒感官——基础体验与词汇关联教师活动：我将组织一个简短的多感官唤醒仪式。“首先，请所有同学像小树一样坐直，闭上眼睛，我们来做三次深呼吸…好，保持眼睛闭着，用耳朵听。”（播放一段有鸟鸣、流水声的自然音效）“你听到了什么声音？它让你想到了什么？”接着，“现在，轻轻闻一闻。”（出示气味瓶，在行间走动）“这个气味是香香的还是酸酸的？它让你感觉开心还是想皱眉头？”最后，“伸出手，轻轻抚摸桌面，再摸摸自己的脸颊，感觉一样吗？”在此过程中，我会在黑板上快速记录学生回答的形容词（如“清脆的”、“香香的”、“光滑的”），并与简单的图形符号初步对应，比如在“清脆的”旁边画上一些小的“△”或“！”，并说：“哦，你觉得这个声音听起来有点‘脆脆的’，像这些小点点吗？”学生活动：学生闭眼聆听、嗅闻、触摸，专注于当下的感官体验。他们被鼓励用简单的词汇（如“高高的声音”、“有点扎手”）或身体动作（如耸肩表示惊讶）来描述自己的感受。他们会观察老师如何将他们的语言转化为板书画面上的简单符号，开始建立初步的关联。即时评价标准：1.参与度：能否安静、投入地参与各环节的体验活动。2.描述尝试：是否愿意开口或用手势尝试描述自己的感受，哪怕词汇简单。3.观察联系：是否能注意到老师的板书，并对“感受”与“图形”的对应表现出好奇。形成知识、思维、方法清单：★感官是我们的“侦察兵”。我们通过眼睛看、耳朵听、鼻子闻、手触摸来收集世界的信息。▲感受可以用词语形容。像“软、硬、响、轻、香、甜”这些词，都是我们感受的“翻译官”。▲感受可以变成视觉符号。这是美术的一个魔法：把看不见的感觉，用看得见的点、线、形状来“说”出来。老师记录的过程，就是在演示这个“翻译”过程。任务二：听觉小径——将声音转化为线条与色彩教师活动：这是搭建“脚手架”的关键步骤。“耳朵‘小卫士’报告说它想先玩！请大家准备好画笔和一种最喜欢的颜色。我们先听一段音乐。”（播放一段舒缓的钢琴曲）“听的时候，让你的手拿着笔在纸上跟着音乐‘散步’，音乐快，手就快些；音乐轻，手就轻些。不用想画什么，就让笔随着音乐跳舞！”教师同步在投影下示范。音乐停止后，“再听这段！”（播放一段激烈的鼓点）“这次感觉一样吗？你的线条是变成了蹦跳的点点，还是扭动的锯齿线？”引导学生对比两幅“听画”的线条。进而提问：“如果给第一段音乐涂上颜色，你会选蓝色还是红色？为什么？”学生活动：学生进行两次“听音画线”的实践。第一次可能比较拘谨，第二次在教师鼓励下会更放松、大胆。他们会看到自己笔下随着音乐自然产生的流畅线、断断续续的点、有力的折线等。他们会思考并回答关于色彩联想的问题，如“我觉得是蓝色的，因为很安静”。即时评价标准：1.线条的表现力：能否尝试用不同的线条（流畅/颤抖、连续/断续）来回应音乐的变化。2.表达的胆量：是否敢于放开手笔，跟随直觉作画，而非刻意描绘具体形象。3.联想的合理性：对色彩与音乐情绪的关联解释，只要有自己的理由即可获得肯定。形成知识、思维、方法清单：★线条会“说话”。长长的、波浪形的线条可能表示舒缓、柔和的感觉；短短的、锯齿形的线条可能表示紧张、兴奋或刺耳的感觉。▲笔触是线条的“表情”。轻轻画出的线和用力画出的线，传达的“感觉”力量不同。★色彩有“温度”与“情绪”。冷色（如蓝、绿）常让人感觉宁静、凉爽；暖色（如红、黄）常让人感觉温暖、热烈。音乐是一种“声音的感觉”，我们把它变成了“视觉的感觉”。任务三：触摸山川——将质感转化为笔触与形状教师活动：分发“感官探索包”到小组。“现在轮到我们的手‘小卫士’大显身手了！请小组长带领大家，轮流摸一摸袋子里不同的宝贝，别用眼睛看哦。摸到后，悄悄告诉同桌你的发现。”巡回指导，引导学生描述触感。“摸到砂纸了吗？什么感觉？（粗糙）如果用笔来模仿‘粗糙’，我们可以怎么画？”（示范用侧锋短促地蹭出肌理）“摸到这块丝绸呢？（光滑）光滑的感觉，用笔可以怎么表现？”（示范流畅的长线条）。通过对比，强化不同质感对应的不同笔触与形状（如圆点、短簇线）。学生活动：小组成员兴奋地触摸未知物品，并用触觉词汇交流（“这个扎手！”“这个好软啊”）。他们观察老师的笔触示范，并在自己的画纸上开辟一个角落，尝试用笔模仿“粗糙”、“光滑”、“坚硬”、“柔软”等不同质感。即时评价标准：1.触觉描述准确性：能否较准确地用语言区分不同的触感。2.笔触探索的多样性：是否尝试运用两种或以上不同的笔触（如涂、点、刮、蹭）来表现不同的质感。3.小组协作：能否在小组内有序传递物品并轻声交流。形成知识、思维、方法清单：★质感是物体的“皮肤故事”。粗糙、光滑、柔软、坚硬都是不同的质感。▲笔触是模仿质感的“特效工具”。不同的用笔方法（轻扫、重按、点点、刮擦）可以制造出不同的画面肌理，模仿我们触摸的感觉。★形状的“性格”。圆润的形状常与柔软、舒服的感觉关联；尖角的形状常与坚硬、刺痛的感觉关联。触摸时，我们不仅在用手感觉，也在心里“画”出形状。任务四：视觉瞭望台——发现生活中的综合感官之美教师活动：展示几幅抽象表现主义或儿童画的图片（如康定斯基的作品、学生用色彩表现情绪的涂鸦）。“小画家们也用颜色和形状画出了他们的感觉。看这幅，这么多红色、黄色的扭曲线条，你觉得画家当时可能是什么感觉？（兴奋、热闹）再看这幅，大片的蓝色和缓缓的波浪线呢？（平静、有点忧伤）”然后，引导学生看向窗外或教室内的植物。“现在，请我们最厉害的‘眼睛小卫士’出场！仔细观察那片树叶，你能看到几种绿色？叶子的边缘是光滑的还是像小牙齿？如果让你只用一个词形容看到它的感觉，你会说什么？（生机勃勃/安静）”学生活动：学生欣赏画作，并基于画面直观感受进行猜测和表达，理解画作也可以是感受的记录。然后，他们将目光投向真实物体，进行有目的的观察，并尝试提炼出一个整体的感受词汇。即时评价标准：1.审美感知的敏感性：能否从画作的颜色与形状中感受到大概的情绪倾向。2.观察的细致度：能否发现物体色彩的微妙变化和形状的具体特征。3.感受提炼能力：能否用一个较贴切的词语概括视觉带来的整体感受。形成知识、思维、方法清单：★画画可以像写日记一样记录心情和感觉，不一定非要画得像。▲艺术家的抽象画常常是内心感受的视觉化表达，我们可以像猜谜一样去感受它。★综合感知：看一片树叶，我们不仅看到颜色和形状（视觉），似乎还能“感觉”到它的湿润或干燥（触觉联想），甚至仿佛闻到清香（嗅觉联想）。感官常常是联合作战的！任务五：创作我的《感官地图》教师活动：在学生积累了丰富体验后，提出综合性创作任务。“我们的‘感官奇妙旅行’马上就要到达最精彩的终点站了！请每位小艺术家，把刚才所有的探险收获——听到音乐时画的线条、触摸不同东西时想到的笔触、还有你看到某样东西时最强烈的感觉——都融合起来，在一张大画纸上创作一幅属于自己的《感官地图》。你可以先决定一个主要的感觉，比如‘快乐的旅行’或者‘安静的午后’，然后选择能表达这种感觉的线条和颜色来布满整张纸。记住，没有对错，只有你独一无二的感受！”学生活动：学生进入综合创作阶段。他们回顾之前的练习，整合听觉、触觉、视觉的探索经验，选择一个主题感受，并自主选择工具、颜色和绘画方式，进行大胆创作。过程中可能会边画边自言自语，或与同桌简单交流想法。即时评价标准：1.意图与表现的统一性：作品是否体现出一种大致明确的感觉倾向（不一定非要说出具体名称）。2.元素的整合运用：是否运用了两种或以上探索过的线条、笔触或色彩表现方法。3.创作的投入与自信：是否沉浸在创作过程中，自信、愉快地完成作品。形成知识、思维、方法清单：★艺术创作源于感知的综合与升华。真正的创作不是凭空想象，而是对丰富感官体验的提炼、选择和重组。▲构图是感觉的“舞台布局”。感觉强烈的部分可以画大些、颜色突出些；感觉柔和的部分可以轻轻过渡。★完成比完美更重要。在艺术探索中，大胆尝试、真诚表达的过程，其价值远高于一幅“漂亮”但空洞的画作。今天，你们都是最棒的感官探险家！第三、当堂巩固训练本环节设计分层、变式的实践体系，让学生在应用中深化理解。1.基础层（全员参与）：请学生为自己的《感官地图》命名，并在作品背面或一角，用老师提供的“感觉词汇贴纸”（如：开心、奇怪、安静、热闹）或自己画一个简单的表情符号，来标注作品主要表达的感受。目标：强化“画作表达感受”的意识关联。2.综合层（大多数学生可尝试）：开展“小小导览员”活动。同桌之间互换作品，尝试猜一猜对方的画主要想表达什么感觉，并说出是从哪些线条或颜色看出来的（如：“我觉得你的画很欢快，因为我看到了很多跳跃的点和明亮的黄色”）。目标：练习从视觉语言反推感受，并学习欣赏他人作品。3.挑战层（学有余力学生选做）：出示一个综合感官描述词，如“一个湿漉漉的、有青草香的清晨”，邀请学生快速用笔在草稿纸上画出几条最能立刻联想到的线条或一个色块。目标：在复杂情境中，快速调用感官联想进行抽象表现。反馈机制：教师巡回观察，对基础层学生确保其完成标签粘贴；对综合层学生的互评对话进行倾听与点拨；将挑战层学生的即时草稿用实物投影展示，请作者简述想法，让大家感受同一词汇引发的不同视觉联想，从而理解艺术的多样性。展示几幅有代表性的《感官地图》，教师进行鼓励性点评，重点突出每位作者在“表达感受”上的独特之处。第四、课堂小结引导学生进行结构化总结与元认知反思。“孩子们，我们的旅行列车即将到站。谁能用一句话说说，今天最大的收获是什么？（预设：我知道了可以把感觉画出来！）”教师结合板书，带领学生回顾旅行路线：“我们请出了哪些感官‘小卫士’？它们帮我们发现了哪些可以画画的‘密码’？（指板书：线条、颜色、笔触…）”鼓励学生课后可以继续用这种方式当生活的侦探。作业布置：必做作业——当一次“家庭感官分享员”，向家人展示你的《感官地图》，并说说你是怎么画的。选做作业——在家里找一件你最喜欢的物品，闭上眼睛摸一摸、闻一闻，然后为它画一张《感觉肖像》，只用线条和颜色，不画具体外形。下节课，我们一起来猜猜彼此画的是什么宝贝！六、作业设计基础性作业（全体必做）：完成课堂未完成的《感官地图》，并为它取一个名字。任务核心是巩固“用美术元素表达感受”这一基本概念，确保全体学生经历完整的创作流程，并获得完成作品的成就感。拓展性作业（建议大多数学生完成）：“我的感官日记”小卡片。连续两天，每天记录一个最打动你的瞬间感受（如“中午晒太阳时暖洋洋的感觉”、“喝酸梅汤时激灵一下的感觉”），并用35种颜色或线条画在卡片上。此作业将课堂学习延伸到日常生活，促进学生在真实情境中有意识地观察与表达，培养艺术与生活的联结习惯。探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：“家庭感官探险”小项目。与家人一起，寻找家中“最奇妙的声音”（如烧水壶的鸣叫）、“最特别的触感”（如某件家具的纹理），合作创作一幅A3大小的综合感官联想画。此作业强调开放探究、家庭协作与综合创造，鼓励学生担任“艺术指导”，将所学理念应用于更复杂、更具情感意义的创作情境中。七、本节知识清单及拓展★1.五大感官：眼（视觉）、耳（听觉）、鼻（嗅觉）、舌（味觉）、皮肤（触觉）。它们是我們认识世界的窗口。美术创作常常从视觉观察开始，但其他感官的感受能让我们“看”得更深入、更丰富。★2.线条的情感：线条不止用来勾轮廓。流畅的、波浪形的长线常给人舒缓、优美、流动的感觉。短促的、锯齿状的折线常给人紧张、兴奋、不安或尖锐的感觉。断断续续的点状线则可能表现轻快、跳动或犹豫。记住，线条是笔在纸上“跳舞”的轨迹。★3.色彩的冷暖与情绪：颜色是有“温度”和“性格”的。暖色系（红、橙、黄等）像太阳和火焰，容易引发温暖、热情、喜悦、激动的感觉。冷色系（蓝、绿、紫等）像海洋和森林，容易带来凉爽、宁静、深远、甚至忧伤的感觉。当然，每个人的色彩感觉会有所不同。▲4.笔触与质感：笔触就是画笔接触纸张留下的痕迹。轻柔的平涂能表现光滑、平整。侧锋干擦或点簇能模仿粗糙、沙砾感。用力顿挫或刮画能表现坚硬、有力。尝试不同的笔触，就像尝试用不同的声音说话。★5.抽象表达：画画不一定要“画得像”。用点、线、面、色块等元素直接表达内心的感受、情绪或听到的音乐，这种画法就是抽象表达。它更关注“感觉”而不是“样子”。很多艺术大师都擅长此道。▲6.通感：这是一种奇妙的心理现象，指一种感官的刺激能引起另一种感官的感受。比如听到尖锐的声音可能“感觉”到刺眼的亮光（听觉→视觉），看到明亮的黄色可能仿佛“尝到”柠檬的酸味（视觉→味觉）。艺术创作常常利用通感让作品更打动人。★7.观察与联想：美术创作的第一步不是动手，而是用心观察和感受。观察不仅要“看到”，还要“感觉到”（它带给我的情绪是什么？）。联想则是架起“感受”与“美术语言”之间的桥梁（这种柔软的感觉，让我想到云朵的形状和淡淡的粉色）。▲8.艺术中的节奏：就像音乐有快慢节奏一样，绘画中也有视觉节奏。通过线条的疏密、颜色的浓淡、形状的大小重复与变化，可以创造出或激昂、或舒缓的节奏感，从而加强情感表达。八、教学反思一、教学目标达成度分析本课预设的“感知联想表达”目标，在大多数学生身上得到了较好体现。从《感官地图》的最终成果看，约70%的作品能看出明确的情感倾向和与之对应的形式语言选择（如用暖色密集短线表现“开心”）。课堂观察和“小小导览员”互评环节显示，学生普遍能理解“画画可以表达感觉”这一核心观念。然而，约20%的学生作品仍停留在无意识的涂鸦状态，形式与感受的关联较弱，说明“转化”这一思维环节对其而言仍需更具体的支架。能力目标中的“大胆表达”完成度较高，课堂创设的自由氛围有效降低了学生的畏难情绪。情感目标在小组触摸、分享猜测等环节中自然达成，课堂洋溢着好奇与尊重的良好氛围。（一）核心环节有效性评估1.“听音画线”任务是整个教学的转折点，效果显著。它用“让笔随着音乐散步”这一极具操作性和游戏感的指令，成功地将抽象的“感受”转化为直观的“动作”和“痕迹”，瞬间突破了学生“不知道画什么”的心理屏障。这个活动值得作为经典活动保留并衍生。2.触摸探索环节小组合作热烈，但时间把控需更精准。部分小组因过于兴奋而延长了探索时间，导致后续创作时间稍显紧张。下次应考虑将“触摸包”内容精简至34种对比极强的材质，确保体验深度与教学节奏的平衡。3.分层巩固训练设计基本合理。“感觉词汇贴纸”为基础薄弱者提供了支持，“小小导览员”活动促进了同伴学习与批判性欣赏。但挑战层的“词语联想”草稿展示时间不足，未能充分展开讨论其多样性价值，略显遗憾。（二）对不同层次学生的深度剖析对于感知敏锐、表达流畅的学生（如总能说出独特比喻、画面组织有想法的学生），本课提供了他们尽情释放的舞台。但反思发现，对他们的引导可以更进一步，比如在创作时私下提问：“你有没有试过把这两种完全相反的感觉（如光滑与粗糙）画在同一幅画里，让它们‘对话’？”，以激发其更复杂的构思。对于能感知但表达胆怯的学生（如描述感受时很生动，但下笔犹豫、反复涂抹），教师的个别指导起到了关键作用。我采用的策略是“肯定感受，示范一笔”：“你说摸到丝绸像冰一样滑，这个感觉太棒了！看，老师觉得可以用这样一