七年级下册音乐《沂蒙山小调》民歌传承与创编教学案

七年级下册音乐《沂蒙山小调》民歌传承与创编教学案

一、教学背景与设计理念

（一）【基础】课程定位与教材分析

本课属于人音版初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》的核心教学内容。该单元以“小调”这一民歌体裁为脉络，旨在引导学生走进中国传统音乐的世界，感受不同地域民歌的独特韵味。《沂蒙山小调》作为山东民歌的典范，被誉为“不仅是山东人民的骄傲，更是中国民歌走向世界的杰出代表”，被联合国教科文组织评为世界优秀民歌-6。其旋律优美抒情，具有典型的北方民歌豪放爽朗与细腻婉转并存的风格。从音乐本体分析，这是一首一段体结构的歌曲，采用了3/4与4/4拍的变换拍子，徵调式，旋律进行严谨而富有逻辑-2。最显著的特点是运用了中国民族音乐中经典的“起、承、转、合”四句体结构，且前三句运用了“鱼咬尾”（亦称“顶真格”）的创作手法，即前一句的尾音与后一句的起音相同，使得旋律环环相扣，连绵不绝-2。歌词中大量的衬词（如“那个”、“哎”）和儿化音（如“草低儿”、“谷子儿”）极具山东地方语言特色，是探究“依字行腔”这一民歌创作规律的绝佳素材。

（二）【非常重要】核心素养导向的融合设计

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，摒弃单一的知识传授或单纯的唱歌技能训练，确立以“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养为基石的综合目标体系。

1.审美感知：通过对比聆听不同版本（如彭丽媛、王世慧等歌唱家版本）的《沂蒙山小调》，引导学生从旋律线条、音色、力度、节奏韵律等音乐要素入手，深度感受其“婉转悠扬的甩腔韵味”和“热情豪放的风格”-2，培养学生对民族音乐语言的敏锐听觉和审美判断力。

2.艺术表现：针对七年级学生正处于变声期的生理特点，教学中将贯彻“轻声高位”的歌唱理念，指导学生运用自然、圆润的声音，有控制的气息，准确表现歌曲中的拖腔、甩腔、一字多音等技巧，生动演绎歌曲的情感内涵-6。

3.创意实践：以“鱼咬尾”这一核心创作手法为支点，设计从模仿到创编的实践活动。引导学生打破思维定势，运用给定的或自创的音乐动机，进行简短的旋律创编，体验民间音乐创作的基本智慧，将知识转化为能力。

4.文化理解：将作品置于特定的历史语境中审视，追溯其从1940年的抗战歌曲《反对黄沙会》到建国后歌颂家乡新貌的演变历程-3。理解民歌是历史的见证、生活的写照，其内容随时代而变，但其音乐内核与地域文化血脉相连，从而深化学生对“民歌的生命力在于传承与创新”这一文化观念的理解。

二、学情精准研判与教学策略

（一）【基础】学情多维分析

七年级学生正处于身心发展的关键转折期。在音乐能力上，他们具备了一定的听觉经验和简单的识谱能力，但对音乐作品的分析多停留于情绪感受层面，缺乏从专业角度（如调式、结构、创作技法）进行解析的能力。在生理上，多数学生进入变声期，对嗓音的控制能力下降，容易出现喊唱或不敢唱的两极分化现象，亟需科学发声方法的引导-6。在心理上，他们渴望独立与表现，但羞怯感增强，需要教师创设安全、包容、鼓励的课堂氛围。此外，学生对民歌的认知普遍较为陌生，甚至存在“土气”、“过时”的刻板印象，需要通过富有时代感的解读和生动的艺术实践，拉近他们与经典民歌的距离。

（二）【重要】差异化教学策略与应对

针对上述学情，本课采取以下差异化教学策略：

1.分层施教：在学唱环节，对音乐感知力强的学生，鼓励他们尝试模仿甩腔的韵味和方言特色；对基础较弱的学生，重点指导其唱准旋律和节拍，保护其歌唱自信。在创编环节，提供不同难度的创作支架（如填空式创作、动机发展式创作），让不同层次的学生都能获得成功的体验。

2.科学发声引导：将发声练习融入歌曲难点学习中。例如，用“lu”或“mu”哼鸣来感受头腔共鸣和高位置，解决喊唱问题；用轻柔的“哎”字延长音，体会拖腔的气息支持，将技能训练艺术化、情境化-2。

3.兴趣激发与认知重构：运用多媒体展示沂蒙山风光、山东民俗（如胶州秧歌-4），以及现代改编版的《沂蒙山小调》，以跨界的视角展现传统民歌的时尚魅力，打破学生的认知壁垒，激发学习兴趣。

三、【核心环节】教学实施过程

（一）【热点】情境导入：听音辨景，初感风骨

1.音画启思：上课伊始，多媒体大屏幕播放一组沂蒙山区层峦叠嶂、云雾缭绕的风光摄影作品，背景音乐同时播放纯音乐版本的《沂蒙山小调》主题旋律（如用竹笛或二胡演奏），音量由弱渐强。教师以舒缓的语调引导：“同学们，当这悠远的笛声响起，当这秀美的山川映入眼帘，你的内心涌起了怎样的情愫？闭上眼睛，聆听这段旋律，它让你联想到了怎样的画面和情绪？”（此时不揭示曲名）

2.互动交流：请2-3名学生描述其听后感。预设学生可能回答：“感觉很宽广”、“旋律很优美，像在山谷里回荡”、“有一点忧伤，但更多的是明亮”。教师顺势总结：“大家的感受非常精准。这段旋律宽广、优美、高亢中透着婉转，它正是我们今天要深度寻访的、来自齐鲁大地的天籁之音——山东民歌《沂蒙山小调》。”【非常重要】此环节旨在通过无标题的纯音乐聆听，让学生获得最纯粹、最原始的审美初感，避免了先入为主的文字干扰，是培养审美感知能力的关键一步。

（二）【非常重要】深度学习：解构经典，探究智慧

1.整体感知，把握结构：

1.2.初次完整聆听（播放王世慧演唱版本），同时布置两个核心任务：一是感受歌曲的整体情绪和速度变化；二是尝试用笔在纸上跟随旋律的起伏划出简单的线条（旋律线）。听后，学生分组交流，分享自己划出的旋律线。教师引导发现：旋律线条像连绵起伏的山峦，有起有伏，总体呈下降趋势。

2.3.【难点剖析】教师点明：这首歌曲由四个乐句组成，每个乐句两小节，非常工整。最关键的是，每个乐句的落音分别是“2、1、6、5”，这四个音层层递降，构成了旋律发展的基本骨架，给人一种稳定、完满的结束感，这是“起承转合”结构的典型特征-2。

4.【高频考点】聚焦核心技法——“鱼咬尾”：

1.5.教师钢琴弹奏四个乐句的旋律，引导学生仔细聆听并观察乐谱，思考：“这四个乐句之间有什么内在的联系？就像一条链子，它们是如何环环相扣的？”

2.6.学生通过小组探究，发现第一句结尾的音“2”（re）是第二句开头的音；第二句结尾的“1”（do）正是第三句开头的音；第三句结尾的“6”（la）是第四句开头的音。教师即时板书，用图示化的方式展示这种“首尾相接”的关系。

3.7.【重要】引出概念并升华：这种前一句的尾音与后一句的起音相同的旋律发展手法，在民间音乐中被称为“鱼咬尾”，就像大鱼的头咬着前一条鱼的尾巴，形象生动。这不仅是技法，更是中国民间智慧的体现，象征着事物之间的紧密联系、生生不息。它使得音乐一气呵成，连绵不断，具有极强的叙事性和感染力。

8.韵味探寻——方言与润腔：

1.9.对比聆听：教师分别用普通话和带有山东韵味的方言范唱第一段歌词（人人（那个）都说（哎）沂蒙山好）。让学生辨析哪种演唱更有味道？为什么？

2.10.【难点突破】学生能立刻辨别出方言演唱更具乡土气息。教师顺势引导学生关注“那个”、“哎”这类看似无实义的【衬词】，它们虽无实义，却是民歌地方色彩的灵魂所在，起到了加强语气、活跃节奏、润饰旋律的作用-6。同时，指导学生练习“草低儿”、“谷子儿”等【儿化音】的咬字，体会舌尖轻轻一卷带来的亲切感。

3.11.拖腔体验：带领学生模唱每个乐句尾部的长音（如“好”、“光”、“看”、“羊”），体会“一字多音”的拖腔是如何将内心饱满的情感娓娓道来的。教师指导学生运用气息，保持声音的连贯与平稳，仿佛将声音“送”向远方。

（三）【核心】艺术实践：深情学唱，声入人心

1.【基础】科学发声与模唱：

1.2.由于学生处于变声期，教师引导学生采用“轻声高位”的方法，用“lu”或“li”跟随钢琴轻声哼鸣旋律，感受头腔共鸣，避免挤压喉咙。这是一个无声胜有声的发声准备。

2.3.视唱乐谱：跟随教师琴声，放慢速度视唱乐谱，重点唱准3/4、4/4变拍子的强弱规律，以及“鱼咬尾”处的音高衔接。

4.填词演唱，情感处理：

1.5.朗诵歌词：带领学生有感情地朗诵歌词，体会歌词中描绘的风光美、物产丰和情感深。特别是“咱们共产党领导好”一句，点明了歌曲的历史演变和人民对美好生活的赞颂。

2.6.分段学唱：采用“接龙唱”的方式，如教师唱第一句（起），男生唱第二句（承），女生唱第三句（转），全体合唱第四句（合）。这种形式不仅能增加趣味性，更能让学生在动态合作中体会“起承转合”的结构感。

3.7.【非常重要】情感升华：引导学生讨论，用怎样的声音和情绪来表现四句不同的意境？第一句“起”，要唱得舒展，展现沂蒙山的宽广；第二句“承”，要唱得深情，描绘绿水青山的秀美；第三句“转”，要唱得热烈，表现丰收的喜悦；第四句“合”，要唱得自豪、完满，抒发对家乡和党的热爱。通过对比不同情绪的处理，让演唱从“唱会”走向“唱好”。

（四）【热点】创意实践：致敬经典，我创民歌

1.技法迁移——小小作曲家：

1.2.【难点】提供创作支架：教师给出一个起始动机，如“1323|1---||”，要求学生运用刚刚学到的“鱼咬尾”手法，续写第二、第三乐句，最后以“5”音作结，形成一个小小的“起承转合”片段-2。

2.3.分组合作：学生以小组为单位，进行头脑风暴和旋律编创。教师巡回指导，鼓励学生大胆尝试，哪怕只有几个音的连接也是宝贵的创作实践。在此过程中，学生不仅深化了对“鱼咬尾”技法的理解，更体验了创作的乐趣，培养了创新意识。

4.成果展示与评价：

1.5.邀请小组代表到讲台前演唱或用乐器演奏其创编的旋律。采用“师生共评”的方式，评价标准聚焦于“是否运用了鱼咬尾手法”、“旋律是否流畅自然”。对每一份作品都给予积极的肯定和建设性的建议，保护学生的创作热情。

（五）【基础】拓展延伸与文化寻根

1.历史回眸：简要介绍歌曲的诞生背景——1940年抗大一分校文工团团员李林、阮若珊在沂蒙山区白石屋村，利用民间曲调创作了《反对黄沙会》，这就是《沂蒙山小调》的前身-3。让学生明白，民歌是时代的回响，它源于生活，服务于人民，并随时代发展而不断演变。

2.跨界欣赏：播放一段将《沂蒙山小调》旋律与胶州秧歌相结合的舞蹈视频片段，或是由流行歌手改编的版本-4。让学生看到，传统民歌并非尘封在博物馆里的古董，它依然活跃在现代舞台，以各种新的艺术形式延续着生命力，这就是文化传承与创新的魅力。

四、教学评价设计

本课采用贯穿全程的“表现性评价”与“终结性评价”相结合的方式。

1.【基础】过程性评价（占60%）：关注学生在聆听时的专注度与反应（审美感知），参与讨论的积极性与深度（文化理解），学唱时的投入状态与音准、节奏表现（艺术表现），以及在创编环节的合作意识与创意火花（创意实践）。教师通过观察、提问、小组巡查等方式，随时给予口头反馈和鼓励。

2.【重要】终结性评价（占40%）：以小组为单位的“鱼咬尾”创编成果展示和个别或小组的歌曲演唱展示为核心。评价维度包括：

1.3.演唱技能：音准、节奏、气息、咬字吐字。

2.4.艺术表现：对歌曲风格（甩腔、衬词）的把握，情感表达是否自然真挚。

3.5.创编能力：“鱼咬尾”技法的运用是否准确，旋律是否具有一定的流畅性。

4.6.团队合作：在小组活动中的参与度与协作精神。

五、教学资源与环境

1.多媒体设备：配备高清投影仪、音响系统、教学一体机，用于播放音频、视频及展示图片。

2.教具：钢琴（或电子琴）、歌谱（PPT或纸质版）、山东地图及风土人情图片、简单的打击乐器（如碰铃、响板，供学有余力的学生在演唱时伴奏，增加层次感）。

3.环境布置：课桌可根据小组合作的需要，摆放成“U”型或“品”字型，便于讨论和交流，打破传统排排坐的局限，营造开放、共享的课堂氛围。

六、教学反思预设

本课的最大亮点