六年级下册综合实践活动《匠心承韵·数智焕新：非遗灯彩文创设计》项目化学习教案

六年级下册综合实践活动《匠心承韵·数智焕新：非遗灯彩文创设计》项目化学习教案

一、基本信息与设计总纲

（一）学科与学段定位

【非常重要】【学科归属】本教学设计锁定为“小学六年级综合实践活动”课程，精准对接《中小学综合实践活动课程指导纲要》3-6年级“设计制作”与“职业体验”方式，同时深度融合“劳动教育”“艺术（美术）”“信息科技”及“语文”四大学科核心素养。

【一般】【学情定位】六年级学生处于前青春期，抽象逻辑思维迅速发展但仍需具体经验支撑，具备较强的动手操作能力和初步的数字化工具接触经验，对传统文化有基础认知但缺乏深度情感连接，对人工智能、激光雕刻等新技术有强烈好奇心。本设计以“非遗传承与技术创新”为大概念，通过长达8课时的长周期项目，实现从“技艺模仿”到“创意实践”的认知跃迁。

（二）项目主题与标题优化

匠心承韵·数智焕新：非遗灯彩文创设计——小学六年级综合实践活动跨学科项目教案

（三）核心素养导向

1.【非常重要】【高频考点】价值体认：通过亲手扎制灯彩、探究家乡灯俗，深刻体悟传统手工艺中蕴含的工匠精神与劳动智慧；在运用AI、激光雕刻等现代技术进行创新转化的过程中，建立对“创造性劳动”的自豪感，确立文化自信。

2.【重要】【责任担当】问题解决：在“如何让传统灯彩融入当代生活”这一驱动性问题引领下，经历从调研分析、方案构思、原型制作到产品转化的完整工程思维链条，能够识别手工制作与数字加工各自的不可替代性，并依据不同需求合理选择技术路径。

3.【一般】【审美感知】创意物化：掌握传统灯彩“扎、糊、画”三大基础技法；掌握AI绘画提示词撰写、矢量图形处理及简易激光雕刻参数设置；能够设计并制作出兼具文化内涵、美学价值与实用功能的灯彩主题文创产品（如创意小夜灯、文创帆布袋、微型灯彩摆件）。

4.【热点】【跨学科】技术意识：在操作层面深度辨析“手作的温度”与“数字的精度”的辩证关系，形成“人机协同”的智能时代技术观。

（四）项目时长与课时分配

【一般】总课时8课时（每课时40分钟），课下自主延伸2周完成精修与展演准备。

第1-2课时：入项与非遗寻根——确立项目共同体，发布核心任务，开展家乡灯彩文化田野调查汇报与赏析。

第3-4课时：技艺筑基（一）传统手作——学习灯彩基础扎制与裱糊工艺，完成素胚模型。

第5-6课时：技艺筑基（二）数字赋能——学习AI辅助纹样设计、激光雕刻基础操作，完成装饰部件。

第7课时：精制与合成——手工与数字部件总装，点亮测试与功能优化。

第8课时：出项与品鉴——举办“新灯会”文创展销会，开展多维评价与复盘反思。

二、教学目标与跨学科融通矩阵

（一）三维目标体系

1.知识与技能目标：

[1]能够说出至少3种本地传统灯彩的艺术特征及历史渊源，复述“扎、糊、画”的基本工序要点。【一般】【了解】

[2]能独立使用铁丝、皮纸、浆糊等材料完成一个不小于15厘米见方的灯彩立体骨架；能运用分割、叠加、参数调整等方法在AI绘画工具中生成立意新颖、符合灯彩装饰需求的吉祥纹样。【非常重要】【应用】

[3]能使用激光雕刻机制作经矢量处理的镂空面板或亚克力装饰件；能将手工绘画面板与数字雕刻面板进行物理组装与电路连接。【重要】【综合】

2.过程与方法目标：

[1]通过“田野调查—技法拆解—原型迭代”的路径，习得基于设计思维的项目式学习方法。【高频考点】

[2]在小组协作中运用世界咖啡馆、拼图教学法等合作策略，承担设计师、工程师、策展人等不同角色责任。【热点】

[3]能对照量规对作品从文化性、创意性、工艺性、实用性四个维度进行自评与互评，提出具体改进建议。【重要】

3.情感态度与价值观目标：

[1]深度认同传统手工艺不可替代的文化价值与情感价值，形成主动传承而非被动保护的文化自觉。【核心】

[2]辩证看待数字技术介入传统工艺的边界，确立“技术服务于人的创意而非替代人的创造”的观念。【难点】

[3]形成精益求精、反复打磨的工匠态度，乐于分享创作过程并尊重他人的知识产权。【一般】

（二）【非常重要】跨学科概念锚点

本设计不追求学科拼盘，而是围绕“光·影·结构”与“符号·意义·转化”两大跨学科大概念，实现有机融通：

1.美术（视觉艺术）：传统色彩搭配（灯彩常用大红、金黄、翠绿）、对称与均衡法则、民间美术纹样寓意（谐音、象征）。

2.信息科技（数字素养）：生成式AI的应用伦理、提示词工程、像素图与矢量图转换、人机交互基础。

3.劳动（工程实践）：材料特性认知（竹木的韧性、纸张的透光性、亚克力的硬度）、结构力学初步（三角稳定原理）、工具规范操作。

4.语文（人文底蕴）：灯谜创作、文创产品文案撰写、推介演说稿打磨、民间故事新编。

三、【非常重要】教学实施过程（全文核心，篇幅占比70%以上）

（一）入项阶段·灯火何处来（第1-2课时）

1.情境创设与驱动性问题发布

上课伊始，教室内灯光熄灭，教师手持一盏传统六方宫灯走入学生中间，内置LED暖光缓缓亮起。灯影摇曳中，教师讲述宋代元宵“东风夜放花千树”的盛景，继而展示本地已濒临失传的“龙游皮纸灯”残件图片。随即切换大屏，呈现一组数字：85%的六年级学生家庭没有固定灯彩装饰习惯；本地仅剩3位老艺人掌握全套传统灯彩技艺，平均年龄72岁。

【非常重要】驱动性问题：我们能否运用现代设计与数字技术，为即将失传的传统灯彩找到一条“活在当下”的新路，让它在我们的书房、卧室或社区公共空间重新点亮？

2.组建“灯彩文创公司”

全班重组为6个“文创工作室”，每工作室5-6人。采用岗位竞聘制，设立角色并颁发聘书：

[1]非遗研究员（1人）：负责文化溯源、纹样寓意解读、文案撰写。

[2]结构工程师（1-2人）：负责骨架力学结构、材料切割、电路安装。

[3]视觉设计师（1-2人）：负责AI生图、图形矢量处理、色彩搭配。

[4]产品经理（1人）：统筹进度、成本核算、对接客户需求。

教师角色转变为“非遗顾问”与“技术总监”。

3.家乡灯彩田野调查发布会

【热点】【重要】前置任务反馈：课前一周，学生分组走访本地老街、民俗馆或采访祖辈，收集至少一种家乡灯俗或灯彩样式。本课时进行3分钟极速路演。

学生展示精彩片段：第一组带来“兔子灯”老照片，发现传统兔子灯以竹篾圈为轮，拉动时头尾会灵活摆动，现代塑料玩具灯丧失了这一机械趣味；第二组调研到本地灯谜“走马灯，灯走马，灯熄马停步”，引发对“动态光影”的兴趣。教师即时提炼关键词：“关节运动”“动态叙事”“透光材料”，贴于黑板思维墙。

4.确立项目愿景与成功量规

师生共议，生成本项目的终极产出：每个工作室完成一组“新灯彩文创套装”，包含：

[1]一件主题工艺灯（必须含手工扎制骨架+数字加工装饰板，尺寸A5-A4之间）。

[2]一组关联文创（如帆布袋烫印、书签、明信片，至少包含手工绘制与数字印刷两种工艺）。

[3]一份“创作手记”折页（含设计图、迭代记录、灯谜或文案）。

同时发布【非常重要】四维评价量规（见后文评价部分），学生将量规贴在工作室记录本扉页，每课时结束时进行一分钟对标反思。

（二）筑基阶段（一）·手作匠心：扎一盏有温度的素胚（第3-4课时）

1.难点拆解：从“观看”到“上手”

【难点】传统灯彩教学往往止步于“观看视频+发放半成品”，学生缺乏对材料特性的肉身感知。本环节贯彻“做中学”，以失败为资源。

教师发放材料包：0.8mm镀锌铁丝、尖嘴钳、皮纸、稀释白乳胶、LED灯串。不提供模具，仅提供三轴测图参考。

2.核心技法教学与风险预控

[1]【非常重要】扎：铁丝起头，强调“缠绕三圈半回扣”的锁死技法。教师通过大屏高清投演示，同时播放学徒练习时常见的“松垮”“歪斜”失败案例视频。学生首次尝试捆扎立方体框架。预判难点：对角线不等长导致扭曲。干预策略：引入“十字支撑法”，临时增加斜撑，定型后拆除。

[2]【重要】糊：皮纸需手工撕裂而非刀切，利用毛边自然融合接缝。教师演示“排笔刷浆，轻拖上框，棕刷扫实”十二字诀。学生操作时易出现纸张皱缩破裂，教师引导观察湿度与张力关系，不做直接修补，鼓励将“偶然肌理”转化为设计语言（如模拟冰裂纹）。

[3]一般：装灯：将LED灯串均匀粘贴于底座内壁，避免点光源直射造成眩光。

3.失败美学沙龙

第3课时结束前15分钟，各工作室举起半成品，有的骨架歪斜似异形，有的皮纸透出斑驳气泡。教师没有批评，反而追问：“这个‘歪’给了你什么新灵感？”学生顿悟：可以顺势设计为“被风吹斜的雨丝灯”。教师总结：手工艺的核心价值恰恰在于非标准化的生命力，这是后续数字加工无法替代的【非常重要】“匠迹”。

4.课后任务：每位学生回家用同样的材料扎制一个微型立方体，送给家人并录制30秒解说——“为什么机器做不出完全一样的这个立方体”。此任务旨在强化“手作唯一性”的情感认同。

（三）筑基阶段（二）·数智赋能：算力生纹与精准雕刻（第5-6课时）

1.承前启后：为什需要数字加工？

第5课时开场，教师展示前一届学生纯手工绘制的灯面——图案对称性差、边缘渗墨、细节模糊。提问：“假如我们需要制作20盏同样精美的灯彩参加文创集市，纯手工绘制面临什么困难？”学生答：效率低、一致性差、精细纹样画不出。由此引出数字加工的核心价值：精准、复杂镂空、批量产出。

2.【非常重要】【高频考点】AI辅助纹样生成教学

以国产可信任生成式AI平台（如文心一格、通义万相）为工具，不使用海外受限网站。

[1]提示词工程入门：教师提供提示词公式——“艺术风格+主体内容+环境氛围+构图要求+技术参数”。示例：传统剪纸风格，独占鳌头童子抱鲤鱼，元宵灯笼背景，圆形适合纹样，纯色底高对比，矢量插画。

[2]学生任务：每组根据选定的文化主题（如“二十四节气·立春”“运河古迹”“成语新说”），撰写至少3组提示词，迭代生成图像。

【难点突破】AI生图常有六指、畸变等问题。教师指导这不是“错误”，而是“再创作起点”。学生需用画笔工具修正细节，或通过局部重绘功能精细化。

3.从像素到路径：激光雕刻链路

[1]图像预处理：将AI生成图导入矢量软件（如Inkscape免费版），进行“实时描摹”转换为SVG格式，调整节点精简路径。【重要】强调“为切割而设计”：镂空区域必须闭合，线条最小宽度不小于1mm以防碳化断裂。

[2]【热点】激光雕刻机实训：学校创客空间配备桌面级光纤激光雕刻机。安全规范教学第一位——严禁开机掀盖、严禁雕刻不明材料、务必在旁值守。教师演示焦距调节、功率与速度参数配比。测试卡实验：学生用边角料测试不同功率对椴木层板、亚克力、卡纸的切割深度。

[3]输出：每组雕刻2-3片符合灯面尺寸的镂空纹样面板。学生惊叹于机器在30秒内完成手工需2小时的繁复万字纹、云雷纹，同时敏锐发现：机器雕出的纹样冰冷精准，但没有手绘的笔触动势。教师追问：“这是缺陷还是风格？你的灯需要哪种？”学生达成共识：手工素胚负责“体温”，数字面板负责“秩序”，二者并非替代，而是共生。

4.双轨并行不悖

本课时不要求学生必须全部使用数字部件。有的组坚持手绘灯面，但用机器雕刻了铭牌；有的组将机器雕刻的亚克力与手绘宣纸叠合，形成虚实层次。充分尊重“每种工艺都有其适用场景”的设计思维。

（四）精制与合成·芯中有光，手脑并用（第7课时）

1.总装大会战

教室变身为“灯彩组装车间”。各工作室铺开所有部件：手工铁丝骨架、手工裱糊透光层、激光雕刻镂空面板、AI生成烫印图案的帆布片、手写灯谜卷轴。

【非常重要】核心任务：解决“手工件”与“数字件”的物理连接难题。

[1]结构连接：传统骨架为柔性曲面，激光雕刻件为刚性平面。学生创新解决方案：设计卡槽式连接件（3D打印笔现场绘制）、麻绳缠绕捆绑、磁铁吸附。教师提供热熔胶枪、细铜丝等辅料。

[2]光影融合：将雕刻面板置于透光层内侧或外侧，测试不同距离的投影锐度。一组学生发现将雕刻板悬空1cm，图案边缘会产生毛边虚影，反而形成“水墨晕染”效果，当即定为设计亮点。

2.点亮仪式

教室拉帘。各工作室依次通电。当第一盏融合手工筋骨与数字肌肤的灯彩亮起，光从镂空处流泻，在桌面、墙面上投下斑驳的吉祥纹样，学生自发鼓掌。此时不进行技术评价，只进行审美沉浸。教师轻声问：“这盏灯和商店里卖的灯，感觉哪里不一样？”学生答：“摸得到接头，看得见修改的痕迹，它有自己的性格。”

（五）出项阶段·新灯会：从课堂到公众（第8课时及延伸）

1.策展思维导入

第8课时场地移至校内开放式大厅或长廊。各工作室不仅是制作者，更是“策展人”。需在30分钟内完成微型展位的布置，包含：

[1]灯彩主展品：悬挂或陈列，最佳观赏角度打光。

[2]互动装置：设置灯谜竞猜，谜面为结合传统文化与AI体验的原创内容（如“手指轻点，龙纹自来——打一数字工具”谜底：AI生图）。

[3]过程档案：手稿、失败品、迭代记录本开放式展示。

2.文创集市模拟拍卖

邀请其他年级师生、家长代表作为“投资人/买家”。每组进行3分钟推介，必须包含以下要素：

[1]故事线：我们的纹样灵感来源于______，经过______次手工打样，次AI生图迭代。

[2]工艺亮点：哪里坚持手作，哪里借助数字，为什么这样选择。

[3]实用场景：这盏灯适合放在书桌/客厅/走廊，因为它。

买家使用虚拟币“匠心币”投票，评选“最具文化传承奖”“最佳人机协作奖”“最受欢迎实用奖”。

3.【非常重要】复盘与元认知

热闹之后必须沉静。回到教室，每人发一张便签，完成两个句子：

[1]通过这次项目，我发现传统手工艺其实并不/很（删掉一项），因为。

[2]对于数字工具（AI、激光雕刻），我现在的看法是______。

学生典型反思摘录：“以前觉得AI就是偷懒，现在知道偷不出好创意，它只是帮我跑得更快”“手作让我敢犯错，机器让我不敢错，但是敢改错”。教师总结：真正的传承不是把文物放进博物馆，而是用这个时代的工具，延续古人“格物致知”的精神。

四、教学资源与环境配置

（一）【重要】场地与环境

1.综合实践活动专用教室或美术教室+创客空间双场地联动。要求具备可移动桌椅便于小组围坐，配备大屏交互式一体机，弱光环境控制设施。

2.创客工位：每小组配备工具箱（钳子、剪刀、钢尺、切割垫）、防割手套、护目镜。激光雕刻机集中管理区，实行“上机刷卡”使用制度。

3.材料超市：基础材料包（铁丝、纸张、LED灯）由学校统一采购；装饰性耗材（彩色皮纸、亚克力废料、木皮）鼓励学生从家庭工坊或环保回收站获取，植入可持续设计理念。

（二）数字资源平台

1.AI创作平台：学校与地方科普中心合作搭建教育版API接口，无需学生个人手机号注册，统一通过班级学习空间登录，生成内容自动归入小组云盘。

2.微课资源库：教师提前录制7-10个3分钟微课，包含“钳子使用防夹手”“激光雕刻对位技巧”“AI提示词优化五法”等，嵌入学习平台，供学生按需点播。

3.【热点】数字孪生档案：鼓励学生使用手机支架延时摄影，记录骨架从线材到立体的全过程，剪辑成15秒短视频，生成二维码印制在文创包装上，实现“一物一码，扫阅匠心”。

五、【非常重要】教学评价设计（素养导向、过程为重）

摒弃传统纸笔测试，构建“协商式评价+作品层级评价+元认知反思”三位一体评价系统。

（一）过程性协商评价（占总评50%）

每课时结束前5分钟，小组对照量规进行“停靠站”自评与互评。量规关键指标如下：

1.文化探究力（权重15%）：【重要】是否主动挖掘了纹样背后的寓意，是否能清晰讲述家乡灯彩故事。A级：采访了非遗传承人或祖辈，有独家记录；B级：查阅了图书馆或正规网站资料；C级：仅使用教材通用案例。

2.工具驾驭力（权重20%）：【非常重要】是否规范安全使用尖嘴钳、雕刻机等工具；是否能根据材料特性调整参数。重点关注“失败后的调试次数”，鼓励迭代思维。

3.协作贡献力（权重10%）：【一般】在工作室中承担角色任务的完成度，是否主动协助同伴。

4.数字伦理观（权重5%）：【热点】【难点】是否在AI作品中体现原创修改，是否标注AI辅助设计来源，杜绝直接照搬。

（二）作品终结性评价（占总评40%）

组建“3+3”评审团（3位教师+3位学生代表），使用量规对实物作品盲评。

1.工艺技术（30分）：手工骨架稳固且接缝平整；数字雕刻边缘光滑无碳化；组装连接牢固且美观。

2.美学创意（30分）：【重要】色彩搭配符合传统审美或具有当代创新；纹样与造型和谐；光影层次丰富。

3.文化表达（25分）：主题鲜明，能清晰识别所传承的非遗元素及创新转化逻辑。

4.实用价值（15分）：具备真实场景应用潜力，非一次性摆设。

（三）元认知反思评价（占总评10%）

以“策展前言”和“设计手记”为载体。评价要点：

1.能否清晰描述项目中心问题及解决方案。

2.能否准确识别手工与数字两种技术在本组作品中的具体分工及理由。

3.能否提出至少一个在未来可以继续深化的改进方向。

六、【高频考点】【难点】教学重难点突破策略

（一）重点：传统工艺基础技法的扎实掌握与数字工具的基本操作规范。

突破策略：实施“双师双能”走堂指导。第3-4课时聘请本校劳动学科有传统手工特长的教师或家长志愿者入课堂，进行手把手纠姿；第5-6课时聘请信息科技教师驻场，对激光雕刻安全操作进行一对一考核，考核通过颁发“创客驾照”。

（二）难点：对手工与数字关系的深层认知，避免陷入“技术炫技”或“复古保守”两个极端。

突破策略：贯穿始终的“技术抉择”显性化讨论。

1.每完成一个关键步骤，教师必问：“这一步如果换成纯手工/纯机器，会有什么不同？”例如：铁丝弯折为什么不用3D打印？——因为金属的弹性是光影摇曳的自然动力。AI为什么画不准对称？——因为古人用尺规作图是基于数学理性，而我们恰恰可以利用它的“不精准”产生随机美感。

2.引入“成本核算”微任务：学生估算手工绘制10个相同灯面所需工时与机器雕刻10个所需工时的比值，思考“如果接了一个1000盏灯的订单，该如何分配手工作业与数字作业”，将艺术思辨上升为工程决策。

七、作业与课后延展

（一）规定动作（全员完成）

完善“创作手记”折页。需包含：

1.初始设计图（手绘）与最终作品实拍对比图。

2.至少三版AI生成图迭代记录（提示词-生成图-修改方案）。

3.100字左右“人机协作宣言”，阐述本组对手工与数字关系的观点。

（二）自选动作（拓展性研究）

【热点】为对科技有浓厚兴趣的学生提供“智能交互灯彩”挑战任务：

4.尝试在灯彩中接入Micro:bit或行空板，通过编程实现声音感应点亮、颜色随温度渐变。

5.探索废旧电子元件（如旧手机屏幕）与传统灯彩的结合，创作“赛博皮影”风格作品。

【重要】为对人文艺术有