油画理论知识

油画理论知识

大部分人认为素描和油画有着密切的关系。两者的起源差不多

一致，都源自于石器时代的洞穴壁画。那时的画作虽然简单，但却生

动有趣。当时还没有“艺术”这个概念，它们纯粹是为了记录,所用颜

色也很有限，主要有红、黄、褐、黑、白等儿种。从这个角度来说，

素描与油画的关系更为密切。

素描和油画都起源于西方。素描最初的主要作用是记录和研究,

许多传世的素描作品当时更像是研究手稿，而非正式的作品，如达芬

奇的素描手稿。而油画则恰恰相反，当时的油画创作周期较长，画家

需要倾注大量心血，有时一幅画要花费数年时间完成，因此很多画家

的传世作品并不多。

可以说，素描和油画已经是两个不同的体系。大家都知道，油画

更注重空间和光影的表达,而素描更注重结构和造型的表达。素描有

助于油画的理解和表现，两者虽然不能说是密不可分,但却是相辅相

成的关系。

现代绘画教育通常采用素描■油画的过程，这在理论和实践上都

很有效。但学习油画并不一定非要学素描，学素描也不一定非要学油

画，两者并没有高低之分。

从宏观意义上来说，素描和油画是一样的,只是采用不同的介质

和手法来表现瞬间静止的画面。素描使用“黑白灰”通过渐变的手法,

表现物体的质感、光感和空间感，在二维纸面上用线条描绘出三维空

间物体。

素描作为西方最古老的绘画语言至今仍广为流传，创造了大批杰

出的艺术家。素描也有色彩，需要通过色彩的变化来塑造形体0

事实上，在绘画中,无论是油画还是国画，大致都可以分为三个步

骤:概念、具体、情感。第一个“概念”应该是“造型”，第二步可以川不

同的介质如线条、油画颜料等来刻画物体,第三个“概念“则是“情感”

的升华，通过对造型的审视赋予画面情感，可以是热情、青春、力量，

也可以是呐喊，这就是所谓的”有型有肉有真情”。

油画理论知识（二）

对于初学者来说，调配色彩是画油画的一大难题。

绘画中最基本的三种颜色，即红（品红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），

被称为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，且无法通过调配其

他颜色来得到。但通过对这三种原色的不同比例调配,却可以得到各

种不同的色彩。而其他颜料中的颜色则无法调配出原色。

间色

三原色中任何的两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦

称第二次色。（红+蓝=紫色、黄+红=橙色、黄+蓝=绿色）如果两个原

色在混合时的分量不等话，又可以产生其他种颜色。如黄和红混合,

黄色成分多则的中络黄、但珞黄等的黄橙色等颜色。

复色

任何两种间色（或一个原色与一个间色）混合调出的颜色则称复

色，亦称再间色或第三次色。（黑色的深灰黑色，所以任何一种颜

色与黑色混合得到都是复色。即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的

成分。）

色相

是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被

感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同

的基本色相。

明度

是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。

它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相

之间存在着明与暗的差别。

纯度

指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯正的

颜色无黑白或其他颜色颜色混入。纯度低颜色，给人灰暗、淡雅或

柔和之感。纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺

眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。

同类色

同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分

为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。

对比色

对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色

彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180度之间的两种

颜色，称为对比色。

互补色

色相环中相隔18()度的颜色，被称为互补色。如:红与绿，蓝与橙,

黄与紫互为补色。补色相减(如颜料配色E寸，将两种补色颜料涂在

白纸的同一点上)时，就成为黑色;补色并列时，会引起强烈对比的

色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能

趋向调和O

用好色彩优化调配法

（一）、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、

紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏

（二）、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不

容易脏。

（三）、灰色的调配法

1、直接用现成的灰色加倾向色

基本色的调和

1.红加黄变橙

2,少黄多红变深橙

3.少红多黄变浅黄

4.红加蓝变紫

5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红

6,黄加蓝变绿

7.少黄多蓝变深蓝

8.少蓝多黄变浅绿

9.红加黄加少蓝变棕色

10.红加黄加蓝变灰黑色（按分量多少调可调出多种深浅不一的

颜色）

11.红加蓝变紫再加白变浅紫

12.黄加少红变深黄加白变土黄

13.黄加少红变深黄

14.黄加蓝变绿加白变奶绿

15.红加黄加少蓝加白变浅棕

16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰

17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿

18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红（玫瑰）

19.少红加白变粉红...........红、黄、蓝是三原色，橙、紫、

绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。

附：颜料调色表

熟褐色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红

粉玫瑰红=纯白色+玫瑰红

朱红色二柠檬黄+玫瑰红

暗红色二玫瑰红+纯黑色

紫红色=纯紫色+玫瑰红

褚石红=玫瑰红+柠檬黄+纯黑色

粉蓝色=纯白色十天蓝色

蓝绿色二草绿色+天蓝色

灰蓝色二天蓝色+纯黑色

浅灰蓝二天蓝色+纯黑色+纯紫色

粉绿色=纯白色+草绿色

黄绿色=柠檬黄+草绿色

墨绿色二草绿色+纯黑色

粉紫色二纯白色+纯紫色

啡色=玫瑰红+纯黑色

粉柠檬黄=柠檬黄+纯白色

藤黄色=柠檬黄+玫瑰红

桔黄色二柠檬黄+玫瑰红

土黄色二柠檬黄+纯黑色+玫瑰红

油画理论知识（三）

基本解释:风景油画是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行

绘画创作.称为风景油画，可以分为:自然风景油画、山水风景油画、

蓝天白云油画、日出日落油画、街景油画等。早期的绘画并没有这

一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式

出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画

体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。

油画风景中的明暗就是在阳光照射下物体所反射的光线。主耍

强调空间和体积，明暗对比强可以产生空间感。主要的景物可画得

实、浓一些，反之要虚、淡。这样不但表现出画面的情趣，也增强

了空间感。空间层次的表现，关键在于处理好近、中、远三个层次

的景物。我们要学会面对复杂的景物，有意识地进行组织，将景物

加以归纳，运用透视、色彩知识及各种处理手法。冷与暖是油画风

景的精髓。在自然光的照射下，亮部呈暖色，相对，暗部呈冷色。

比如:亮部是偏黄，暗部就要偏紫（对比色）。冷暖对比也可以产生空

间，近景偏暖，远景就要偏冷。颜料的厚与薄:近景要厚，远景要

薄。因为薄的话，就能把远景推得很远，反之颜料厚就能把薄与厚

的距离拉开了，有很多画家都会把颜料堆厚做肌理呢。

写实风景油画作为多元中一元，其自身的艺术使命和艺术魅力

在经历诸多风雨之后，仍然不减它的风采。它更注重绘画语言的表

述，充分运用油画艺术的载体来关爱人与自然的关系，关注人与社

会的关系。绘画强调自我面貌的凸现。

写实风景油画中吸收了多种材质的运用，画面的效果处理明显

优于其他绘画。总之，写实风景油画有着不可抗拒的魅力，有着不

可替代的功用，为使用者展现无尽风光。

印象派风景现已成为风景里最重要的一派，印象派又称为“外

光派”，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为

《印象・日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家

们是“印象派”，印象派由此而得名。

印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺

术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对

象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察

位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学

原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。

给后来的现代美术以极大的影响。