七年级音乐《春游》：核心素养导向下的大单元教学与深度体验设计

七年级音乐《春游》：核心素养导向下的大单元教学与深度体验设计

一、教学背景与设计理念

（一）【基础】教材分析

《春游》选自人教版初中音乐七年级下册第三单元“欣赏的智慧”学习项目一，是李叔同“学堂乐歌”时期的代表作，也是我国近代最早的一部三声部合唱作品之一【重要】。歌曲为G大调，6/8拍，结构为方整性的单乐段，由四个乐句构成。歌词是一首优美的七言律诗，通过“春风吹面”“游春人在画中行”等意象，描绘了一幅生机盎然的春日郊游图。这首作品的价值不仅在于其优美的旋律与诗意的歌词，更在于它作为中国近代新音乐发端的文化坐标意义，以及它通过多声部思维所展现的审美层次，是培养学生“审美感知”与“文化理解”核心素养的绝佳载体。

（二）【基础】学情分析

七年级下学期学生处于童年向青少年过渡的关键期，生理上普遍进入变声期，需要关注嗓音保护与科学的发声方法；心理上自我意识增强，对单纯的模仿与机械训练易产生倦怠，而对有深度、有美感、有挑战的学习任务表现出浓厚兴趣。在音乐能力方面，经过小学及上学期的积累，学生已具备基础的识谱能力和齐唱经验，但对于三声部合唱、6/8拍的韵律感把握、以及通过音乐要素塑造意境的艺术表现力尚显薄弱【难点】。此外，随着数字原住民一代的成长，学生对AI技术、虚拟歌手等新鲜事物具有天然的亲近感，这为本课运用技术赋能、创设沉浸式情境提供了心理基础。

（三）【核心】设计理念

本设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为纲领，以“核心素养导向、大单元整合、情境化实施、技术赋能、教学评一致”为五大支点。

1.素养导向：以“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四维目标统领全程，超越单纯的技能训练，追求以美育人、以文化人。

2.大单元整合：将《春游》置于“春之声”大单元（盼春—赏春—游春）中定位，本课时聚焦“游春”，前接“赏春”的审美铺垫，后续“创意表达”的迁移输出，形成学习闭环。

3.情境化实施：以“与李叔同跨越时空的春日同游”为主线情境，运用AI数字人创设“双师课堂”，让学生在角色代入与情感共鸣中深度体验。

4.技术赋能：引入AI数字人、虚拟歌手、库乐队等数字化手段，既激发兴趣，又化解合唱音准、多声部配合等教学痛点。

5.教学评一致：设计清晰的表现性任务与分层评价量规，让学生的每一次体验、每一次表现都有明确的目标指向与即时反馈。

二、核心素养导向的教学目标

依据新课标，确立本课时的教学目标如下：

1.【审美感知】聆听并赏析《春游》，感受6/8拍摇曳起伏的韵律美，辨识歌曲“起承转合”的乐句结构，理解诗词与旋律交融的意境美。

2.【艺术表现】能用自然、圆润的声音，以柔美抒展的气息演唱歌曲；能够参与二声部合唱，在合作中追求声部间的均衡与和谐，初步表现歌曲的“诗情画意”。

3.【创意实践】借助丝巾、肢体律动等辅助手段，探索音乐与身体表达的联结；尝试运用AI伴奏或库乐队软件，为歌曲编配简单的创意表现。

4.【文化理解】了解李叔同“学堂乐歌”的历史贡献，认识《春游》作为中国近代第一部合唱作品的历史价值，增强对中国近现代经典音乐作品的文化认同【高频考点】。

三、教学重难点与化解策略

（一）【重点】用自然和谐的声音演唱歌曲，体验6/8拍的韵律感。

化解策略：通过“丝巾律动”将抽象的节拍韵律可视化、身体化；通过“情境想象”引导学生将自己代入春日画境，从情感驱动发声状态。

（二）【难点】二声部合唱的音准把握、声部间的音量平衡与和谐配合【高频考点】。

化解策略：运用AI虚拟歌手（如洛天依）演唱低声部，提供稳定的音准参照；采用“分层递进”策略——先分声部熟练，再逐步合练；通过“聆听对方声部”的训练，培养学生纵向和声听觉。

四、教学准备

1.多媒体课件（含AI数字人李叔同视频、虚拟歌手音频、无伴奏合唱欣赏视频）。

2.教具：钢琴、丝巾（每人一条）、彩色粉笔。

3.学习任务单（含乐句结构图谱、二声部简谱、自我评价量表）。

五、教学实施过程（【非常重要】主体环节，详解如下）

（一）【导入】情境创设：跨越百年的春日邀约（约5分钟）

1.课前氛围营造：教室内播放轻音乐《春之声圆舞曲》片段，PPT循环播放春日风光摄影作品，营造“春意盎然”的物理环境。

2.AI数字人导入：大屏幕出现AI生成的李叔同数字人形象，以第一人称口吻向学生发出邀请：“诸位同学，我是弘一法师李叔同。一百多年前的春天，我与友人同游西湖，见春风吹面，薄雾如烟，归后写下一首小诗并谱成此曲。今日春光正好，不知诸位是否愿意随我一同踏青，共赏这画中春色？”【热点】

3.师生互动：教师顺势引导——“让我们跟随弘一法师的脚步，走进1913年的春天，聆听他为我们留下的《春游》。”

设计意图：AI数字人的“穿越”打破了时空界限，将历史人物转化为可对话的“学习伙伴”，瞬间激发学生的好奇心与情感共鸣，为整节课奠定审美基调。

（二）【审美感知】初听与韵律体验：行走在6/8拍的画卷里（约8分钟）

1.完整聆听：播放《春游》合唱音频，要求学生闭眼聆听，边听边想象——“你仿佛看到了怎样的春日画面？音乐带给你怎样的情绪感受？”

2.分享交流：学生自由表达（预设：优美、舒展、像是在划船、像在春风吹拂中行走……）。

3.【重要】韵律感体验——丝巾律动：

（1）教师示范：手持丝巾，随6/8拍的律动做“摇荡”动作（强拍向上扬起，弱拍轻柔落下），将“强弱弱、次强弱弱”的节拍规律可视化。

（2）学生模仿：全体起立，每人一条丝巾，随音乐片段做自由律动，感受身体与节拍的融合。

（3）提炼归纳：教师提问——“这种摇荡的感觉像什么？”引导学生联想到“荡秋千”“湖面涟漪”“风吹柳枝”等意象，从而理解6/8拍的摇曳感正是描绘春日游人的心旷神怡。

4.结构感知——听辨乐句：

（1）出示乐句图谱，播放歌曲第一段，请学生边听边用手势表示乐句的起始与结束（听到一个乐句举一个手指）。

（2）引导发现“起承转合”：教师用红粉笔标注四个乐句的关系——第一句“起”（陈述）、第二句“承”（巩固）、第三句“转”（对比、展开）、第四句“合”（收束）【基础】。

设计意图：从“纯聆听”到“身体律动”再到“结构分析”，遵循“整体感知—要素体验—理性认知”的审美规律，让抽象的节拍与结构变得可感可触。

（三）【探究与学唱】走进诗词与旋律的对话（约15分钟）

1.歌词品读——以声入情：

（1）出示歌词：“春风吹面薄于纱，春人妆束淡于画。游春人在画中行，万花飞舞春人下。梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香。莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳。”

（2）配乐朗诵：播放轻柔的钢琴伴奏，请学生带着节奏朗诵，体会七言律诗的平仄韵律。

（3）咬字与归韵：教师示范“纱”“画”“行”“下”等字的咬字归韵（“纱”开口音，“画”合口音），引导学生体会诗词吟唱般的韵味。

（4）【难点】寻找逻辑重音：以第一句为例，讨论哪些字应该强调？（预设：春风吹面、薄于纱），引导学生发现——强调的字往往是画面中的核心意象，通过强弱变化让歌词“活”起来。

2.旋律学唱——依字行腔：

（1）视唱第一、二乐句：跟琴用“lu”哼唱旋律，重点感受6/8拍的强弱规律如何在旋律中体现。

（2）对比第三乐句：出示第三乐句谱例，引导学生与前两句对比——“音区有什么变化？情绪有什么不同？”（预设：音区升高，情绪更舒展、更明亮）。教师点拨：这就是“转”句，它把画面从近景拉向远景，从游人的身影转向飞舞的万花。

（3）填词演唱：将歌词填入旋律，逐句练习，重点关注“一字多音”处的连贯性（如“春人妆束”的“束”字）。

3.完整演唱第一段：跟伴奏，手持丝巾，边唱边律动，追求“声画合一”的意境。

4.【热点】AI双师示范：播放AI合成的李叔同与虚拟歌手洛天依的二声部示范音频，引导学生聆听——“你听到了两个声部的交织，它们分别唱什么？给你怎样的听觉感受？”

设计意图：将“学唱”拆解为“品词—视唱—填词—融合”四个微步骤，每一步都有明确的审美指向。AI双师的介入，既为后续合唱教学做铺垫，又让学生在对比中初步建立多声部听觉意识。

（四）【合作与表现】二声部合唱的探索（约12分钟）

1.难点前置——分层练唱：

（1）高声部巩固：钢琴带高声部旋律，重点提示高音区的气息支持与柔和起音。

（2）低声部学唱：跟随AI虚拟歌手洛天依的示范音频，学唱第二、三乐句的低声部。教师提示低声部的旋律走向与和声功能（为主旋律提供根基）。

2.纵向听觉训练——和声拼接：

（1）教师弹奏高声部，请低声部学生轻声唱自己的声部，要求“听到老师的琴声，但更要听到对方声部的同学在唱什么”。

（2）交换角色：低声部跟琴，高声部聆听。

3.初步合练——追求和谐：

（1）分组合作：将全班分为高、低两个声部，面对面站立（便于互相聆听）。

（2）教师指挥，先尝试第二、三乐句的合唱，要求“音量平衡，像两个声部在对话，而不是比赛谁声音大”。

（3）加入第一、四乐句的齐唱作为对比，让学生体会“齐唱”与“合唱”的音响差异。

4.【重要】表现力提升——力度的层次：

（1）出示乐谱中标记的力度记号（mp、mf、渐弱、渐慢），引导学生思考——“这些力度变化对应着画面中的什么变化？”（预设：渐弱对应着“夕阳渐远”“钟声渐远”）。

（2）带着力度处理完整演唱歌曲第一段，教师用指挥手势提示强弱变化。

5.情境表演唱：学生手持丝巾，想象自己就是“游春人”，在歌声中走出座位，自由律动，用身体和丝巾表现“画中行”的意境。

设计意图：合唱教学采用“分层—聆听—拼接—融合”的递进路径，AI虚拟歌手作为“永不跑调的伙伴”降低了学生的心理焦虑。丝巾律动贯穿始终，让听觉体验与身体表达深度融合。

（五）【拓展与升华】审美延伸与文化理解（约5分钟）

1.无伴奏合唱欣赏：播放国内知名合唱团演绎的无伴奏合唱版《春游》视频片段，引导学生关注——“没有钢琴伴奏，人声创造了怎样的音响世界？和我们刚才的演唱有什么不同？”

2.文化解读——学堂乐歌与李叔同：

（1）AI数字人李叔同再次出现，简短介绍：“诸君可知，《春游》乃我国近代第一部合唱作品。我辈创办学堂乐歌，意在用音乐开启民智、涵养心灵。愿诸君以此曲为窗，听见更广阔的世界。”

（2）教师补充：李叔同不仅是音乐家，还是书法家、美术教育家、戏剧活动家，他是中国近现代文化史上的一位通才【文化理解】。

3.单元联结：回顾本单元“盼春—赏春—游春”的脉络，小结本课所学，引出后续“创意表达”的任务——下一课时，我们将尝试为《春游》创编新的歌词或表现形式。

（六）【小结与作业】课堂总结与延伸任务（约3分钟）

1.教师总结：这节课我们跟随李叔同先生，在6/8拍的摇曳中游历了百年前的春日西湖，用歌声描绘了“游春人在画中行”的诗意画卷。我们不仅学会了一首歌，更触摸到了那个时代的文化脉搏。

2.分层作业【差异化设计】：

（1）基础作业：有感情地演唱《春游》给家人听，并讲述李叔同的故事。

（2）拓展作业（二选一）：①尝试为《春游》填一段新词（可结合现代校园生活）；②用库乐队软件为歌曲编配简单的打击乐伴奏，下节课分享。

（3）挑战作业：搜集一首其他描绘春天的中外音乐作品，对比其与《春游》在节拍、旋律、意境上的异同。

六、教学评价设计（过程性评价与表现性评价并重）

评价维度

评价指标

评价方式

等级标准（简述）

审美感知

能听辨6/8拍韵律；能辨识乐句结构

课堂观察、任务单

A:准确感知并清晰描述；B:基本感知；C:需提示

艺术表现

声音自然圆润；能参与合唱并注意声部和谐

演唱展示、小组互评

A:声音优美，主动配合声部；B:基本完成；C:参与但音准有偏差

创意实践

丝巾律动有创意；作业有个人想法

过程记录、作品提交

A:有独特表达；B:完成基本要求；C:未完成

文化理解

了解李叔同及《春游》的历史价值

课堂问答

A:准确表述并能关联；B:知道基本事实；C:模糊

七、教学反思与预设

1.【预设挑战】合唱环节可能出现音准不稳或声