高中语文选择性必修中册《李凭箜篌引》音乐诗艺术境界复习知识清单

高中语文选择性必修中册《李凭箜篌引》音乐诗艺术境界复习知识清单一、核心文学常识与背景知识【基础】【常考点】（一）诗人李贺生平与创作风格李贺，字长吉，世称李长吉、鬼才、诗鬼，与李白、李商隐并称为唐代三李，是中唐时期的浪漫主义诗人。其生平与创作特色是理解本诗的重要基础。1、生平梗概：李贺系唐宗室后裔，但家道中落。因避父讳晋肃，不得参加进士科考试，一生仕途坎坷，英年早逝，仅二十七岁。这种不幸的遭遇使其诗作常带有一种幽僻、凄清乃至病态的审美倾向。2、诗歌风格【非常重要】：（1）想象奇崛：李贺的诗歌以想象丰富奇特、语言瑰丽冷艳著称，常驰骋于神话、鬼域、历史与幻想之间，构建出超越现实的奇幻意境。（2）意象诡谲：他善于运用幽暗、凄冷、死亡的意象，如鬼灯、秋坟、冷雨、腥风等，营造出一种阴森神秘的鬼域情调，故有诗鬼之称。（3）语言锤炼：遣词造句力求新颖独特，刻意避免平易浅近，喜用硬语、拗折的句法和浓墨重彩的词汇，形成一种奇峭不羁、瑰丽凄恻的艺术风格。（4）情感内蕴：其诗多抒发生不逢时的苦闷、对理想的执着追求以及对人生短暂、时光易逝的深沉慨叹。（二）题解与背景【基础】1、诗题含义：李凭箜篌引中，李凭是当时的宫廷乐师，善弹箜篌，技艺冠绝一时。箜篌是古代一种拨弦乐器，有卧式、竖式之分，李凭所弹奏的当为竖箜篌，源自西域，体曲而长，二十三弦。引是乐府诗体的一种，与歌、行相近，是乐曲演奏前的序曲，后演化为一种古诗体裁，多用于长篇叙事或抒情。2、创作背景：此诗大约作于元和六年（811年）至元和八年（813年）之间，当时李贺在京城长安任奉礼郎，有机会听到李凭的演奏。这首诗正是他听后为赞美李凭高超绝伦的演奏技艺而作，与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》并称为摹写声音至文，在唐诗的音乐描写中占据极高的地位。二、文本精读与核心意象解析【非常重要】【高频考点】（一）诗句逐层解析与画面重构全诗共十四句，按其内容与意境，可分为三个层次，描绘了从人间到仙界的奇幻音乐之旅。1、第一层（前四句）：先声夺人，写音乐的骤然响起及其人间的感染力。（1）吴丝蜀桐张高秋：起笔即非凡。吴丝蜀桐极言箜篌材质之精良，衬托乐师技艺之高超。张字既写弹奏动作的拉开架势，又暗含乐声在秋高气爽之日响彻云霄的张力。高秋点明时令，渲染出天高云淡、气爽天清的背景，为下文音乐的清越空灵蓄势。（2）空山凝云颓不流：此句写音乐效果。乐声优美，使空旷山野上的浮云为之凝滞，仿佛在侧耳倾听。颓字用得极妙，既写出了云层低垂、凝滞不动的形态，又赋予云以人的情感（陶醉、颓然），从侧面烘托出箜篌声的魅力之大，竟能夺造化之功，令自然景物为之动容。（3）江娥啼竹素女愁：进一步运用典故强化音乐的感染力。江娥（即湘夫人，传说中舜的妃子）听闻此乐，泪洒斑竹；素女（神话中的霜雪之神，善鼓瑟）也被触动愁思。李凭的演奏，其哀怨凄婉之处，竟能让神女为之悲啼忧愁，音乐的情感穿透力达到了感天动地的程度。2、第二层（中间五句）：极写音乐的起伏变化与惊天动地的艺术效果。（1）李凭中国弹箜篌：此句点出演奏者、地点和事件，在整首诗结构上起到中枢作用，是前面神异景象的归旨，也是后面奇幻想象的起点。中国即国中，指京城长安。（2）昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑【非常重要】：这是正面描写音乐的千古名句。A、昆山玉碎凤凰叫：以声拟声，形容乐声的清脆激越与高亢嘹亮。昆仑山玉碎，状其声音之清脆铿锵、刚劲有力；凤凰鸣叫，则喻其声音之和谐美妙、嘹亮入云。一刚一柔，一清一和，共同展现了乐曲高昂部分的丰富层次。B、芙蓉泣露香兰笑：以形拟声，用视觉形象来表现听觉感受。芙蓉（荷花）泣露，写乐声的幽咽凄婉、低回哀伤，如同带露的荷花，含着清泪，让人感到一种湿漉漉、沉甸甸的悲伤。香兰笑，则写乐声的欢快愉悦、明媚流畅，如同盛开的兰花，舒展笑靥，充满了生命的喜悦和生机。C、两句对比：前者重在声音的质地与神韵（玉碎、凤叫），后者重在声音的情感与意境（泣露、笑）。两句共同构成了对音乐旋律、节奏、情感变化的绝佳描绘，是通感手法运用的典范。（3）十二门前融冷光，二十三丝动紫皇：写音乐的感染力由人间扩展到天界。A、十二门前融冷光：乐声由宫内传出，弥漫于长安城的十二座城门，竟消融了深秋时节的凛冽寒光，使整个京城都沉浸在音乐的温暖与和煦之中。这是音乐的巨大力量对自然环境的改造。B、二十三丝动紫皇：紫皇是道教中地位最高的天神。音乐的感染力不仅感动了人间帝王，更上达天听，感动了天帝。一个动字，既写出乐曲对天神的震撼，也暗示了李凭的演奏已臻化境，达到了惊天地、泣鬼神的神妙境界。3、第三层（最后五句）：幻入仙境，以神话世界的反应极写音乐的感染力与永恒魅力。（1）女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨【非常重要】：此句想象奇崛，是李贺诗风的典型代表。乐声直冲云霄，激荡在天际，竟然将女娲补天之处震动，致使补天之石破裂，惊动了整个天空，引得秋雨滂沱而下。逗字是诗眼，意为引、惹。它生动地写出了音乐仿佛是这场秋雨的诱因，石破天惊是天崩地裂的巨响，而逗秋雨则是其产生的奇妙后果。此句将音乐的力量夸张到了极致，仿佛它具有撕裂宇宙、召唤风雨的神力。（2）梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞：由惊天转向入幻。A、梦入神山教神妪：演奏进入奇幻境界，仿佛梦境中来到神山，李凭竟然在教授善弹箜篌的神妪（成夫人）弹奏技巧。教字极妙，不仅突显李凭技艺超越神仙，更赋予了整个幻境一种灵动、亲切的意味。B、老鱼跳波瘦蛟舞：鱼本应在水中潜游，却跳出波面；蛟龙本应威猛，却以瘦弱之躯翩然起舞。老与瘦看似衰败，却在此刻被音乐激活了生命活力，做出违背其本性的欢腾之态。这一反常之笔，更强烈地反衬出音乐不可思议的感发力量，连最不可能被感动的生灵都为之狂舞。（3）吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔：音乐的余韵袅袅，意境悠远。A、吴质不眠倚桂树：月宫中的吴刚（字质）被乐声吸引，彻夜倚着桂树倾听，忘记了砍树，也忘记了睡眠。这从人的角度（虽为仙人）写出了音乐令人沉醉、忘我、心神向往的魅力。B、露脚斜飞湿寒兔：月宫中陪伴嫦娥的玉兔，也长久地蹲在那里听琴，任凭秋露打湿了全身，也浑然不觉。寒兔与湿露，共同营造出一个清冷、静谧、浸透着音乐余韵的月夜仙境。诗以此作结，留下了无穷的余味，让读者仿佛也置身于那个被音乐净化、凝固了的奇幻时空之中。（二）核心意象体系与象征意义1、自然意象群：凝云、江娥、素女、昆山、凤凰、芙蓉、香兰、冷光、紫皇、女娲、秋雨、神山、老鱼、瘦蛟、吴质、桂树、寒兔等。这些意象并非简单罗列，而是构成了一个从人间到仙境、从动物到神祇的立体网络，全方位、多角度地烘托了音乐的神奇魅力。2、意象的特点：（1）非现实性：大量运用神话传说和超现实意象，使得诗歌意境远离尘世，充满了神秘色彩和奇幻之美。（2）情感投射：每一个意象都承载着特定情感。如玉碎凤叫寓刚劲欢快，芙蓉泣露寓哀怨忧伤，老鱼瘦蛟之舞则寓含着一种历尽沧桑后仍被激发的生命力。（3）通感与移情：诗人将听觉感受转化为视觉形象（如芙蓉泣露）和触觉感受（如融冷光），并赋予客观景物以人的情感（如云颓、花笑、蛟舞），构建了一个感觉互通、物我交融的艺术世界。三、艺术手法深度剖析【非常重要】【难点】【高频考点】（一）核心手法：侧面烘托与虚实相生全诗除李凭中国弹箜篌一句叙事外，几乎没有直接描写箜篌的形制、弹奏的动作或旋律的具体进程，而是通过描绘听众（包括自然、人、神）的反应和感受，来间接表现音乐的魅力。这是典型的侧面烘托手法。1、虚写实感：音乐本身是虚的、无形的，但音乐引起的效果是实的、可感的。诗人通过描绘可见、可感的效果（如云凝、玉碎、石破、鱼舞），将无形的音乐化为具体的形象和场景，让读者通过这些效果去想象音乐的美妙，达到了虚实相生的艺术境界。2、多角度烘托：（1）自然界：空山凝云（使无情之物有情）。（2）神话人物：江娥啼、素女愁、神妪学、吴质倚（使神人沉醉）。（3）动植物：老鱼跳、瘦蛟舞、寒兔湿（使异类感奋）。（4）自然现象：融冷光、破天惊、逗秋雨（使天地异象）。通过这一系列层递式的烘托，音乐的力量被放大到极致，取得了比正面描写更为强烈的艺术效果。（二）经典手法：通感【非常重要】通感是指将听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉沟通起来，互相转移的修辞手法。本诗是将通感运用至化境的典范。1、听觉与视觉的通感：昆山玉碎凤凰叫，是听觉的碎裂声与清脆声，通过视觉的玉碎与凤凰形象呈现；芙蓉泣露香兰笑，是将听觉的悲戚与欢快，转化为视觉上带露的芙蓉和绽放的兰花，使人仿佛看到了音乐的形状和颜色。2、听觉与触觉的通感：十二门前融冷光，音乐之声给人以温暖之感，竟然融化了秋天的寒光。这里将听觉感受直接转化为触觉的温度体验。（三）语言特色：奇崛峭拔，瑰丽冷艳1、用词奇崛：如颓字写云，逗字引雨，教字传艺，这些动词的运用突破常规，新颖而有力，极具表现力。2、意象组合奇诡：将看似不相关甚至对立的意象强行组合在一起，如老鱼与跳波，瘦蛟与舞，创造出一种陌生化的、富有张力的艺术效果。3、色彩感与装饰感：虽不像《雁门太守行》那样直接使用浓重的色彩词，但昆山玉、凤凰、芙蓉、香兰、紫皇、桂树等意象，本身就带有华美、高贵的色彩和质地，共同营造出瑰丽奇峭的语言风格。四、考点、考向与解题策略【应试精华】（一）常见考查方式1、默写题：【基础】直接考查名句默写，如昆山玉碎凤凰叫，____________。（芙蓉泣露香兰笑）2、意象鉴赏题：【高频】分析江娥啼竹素女愁或老鱼跳波瘦蛟舞中意象运用的妙处。3、手法鉴赏题：【非常重要】分析昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑两句是如何表现音乐的？或者从通感的角度赏析本诗。4、情感主旨题：【常考】这首诗主要表达了什么？是赞美音乐，还是抒发个人情怀？5、比较阅读题：【难点】将本诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》进行比较，分析其描写音乐手法和风格上的异同。6、语言风格题：【难点】结合具体诗句，谈谈你对李贺诗风奇崛峭拔的理解。（二）核心考点精析1、表现手法之侧面烘托：（1）考点指向：理解诗歌不是直接写音乐，而是通过写听众的反应来表现音乐。（2）解题步骤：A、找出诗中描写对象：除了弹奏者，还有哪些物、人、神？B、分析这些对象的状态：云如何？神如何？仙如何？C、归结效果：这些非同寻常的状态，共同证明了音乐的无与伦比。2、表现手法之通感：（1）考点指向：识别并将听觉形象转化为其他感官形象。（2）解题要点：A、找出描述音乐的词句。B、辨析这些词句原本属于哪种感官（视觉、触觉等）。C、分析这种转化的效果：使音乐变得更具体、更形象、更易于感受。3、意象内涵分析：（1）考点指向：理解特定意象在诗中的临时含义与情感色彩。（2）易错点：用意象的固定含义去套解。如老鱼瘦蛟，不能理解为衰老与丑陋，而要看到其在音乐感召下的活力迸发。（3）解答要点：意象+特征+情感/效果。例如，老鱼跳波瘦蛟舞，选取老鱼与瘦蛟这两个看似衰朽的意象，通过跳与舞的非常态动作，生动展现了音乐具有起死回生、激发万物生命活力的神奇力量。4、主旨把握：（1）考点指向：避免简单理解为抒发个人失意。（2）正确理解：本诗的核心主旨是倾情赞美李凭高超绝伦的箜篌演奏技艺，表达了对音乐艺术神奇魅力的惊赞与沉醉。虽可能寄寓了诗人对理想境界的向往，但赞美音乐是其首要和直接的情感。（三）解题步骤与答题模板1、题型一：赏析某联/某句诗（1）第一步：释句意。用自己的话简要描述诗句所描绘的画面。（2）第二步：明手法。明确指出诗句运用的主要艺术手法（如通感、夸张、用典、虚实结合等）。（3）第三步：析效果。结合诗句具体分析手法是如何运用的，达到了怎样的表达效果（如使无形的音乐变得具体可感，突出了音乐的感染力等）。（4）第四步：品情感。点明诗句表达了诗人怎样的情感（如对音乐的沉醉、对演奏家的赞美）。2、题型二：比较两首音乐诗（1）第一步：确立比较点。通常从手法、风格、内容、情感等角度入手。（2）第二步：分别阐述。分别概括两首诗在比较点上的具体表现。A、示例：李贺诗重侧面烘托、想象奇诡、意境奇幻；白居易诗重正面描写（如大弦嘈嘈如急雨）、比喻贴切、叙事与抒情结合。（3）第三步：归纳差异。总结二者的根本差异，如浪漫主义与现实主义的区别。五、跨学科视野拓展与深度学习【素养提升】（一）与音乐学科的融合：音乐形象的文学转化1、声音的质感：引导学生思考，文学如何表现音乐的质感？昆山玉碎是清脆的，芙蓉泣露是湿漉、沉重的。这些词汇让抽象的声音具有了质地和重量。2、音乐的色彩：香兰笑、紫皇、桂树，这些意象赋予了音乐以视觉上的色彩。乐声是白色的（如昆山玉）、紫色的（动紫皇）、还是金色的（凤凰）？这是一个开放性的审美想象。3、音乐的构图：全诗构成了一幅立体的音乐效果图：地面（空山、江娥）、城市（十二门）、天空（女娲补天处）、神山、月宫。音乐的力量贯穿了整个宇宙空间。（二）与美术学科的融合：诗中有画，画中有诗1、意象的绘画性：每一句诗都可以独立成画。芙蓉泣露图、石破天惊逗秋雨图、老鱼跳波瘦蛟舞图、吴质不眠倚桂树图等。这些画面不是静止的，而是充满了动感和张力。2、色彩的冷与暖：十二门前融冷光中，融是暖的，冷光是寒的，这一对矛盾构成了画面的温度冲突。露脚斜飞湿寒兔，则整体营造出一种清冷、静谧的冷色调意境。（三）与哲学（美学）的融合：李贺诗中的生命意识与悲剧美1、对永恒的向往：诗中大量引入神话人物，反映了诗人对超越短暂现实、进入永恒仙境的渴望。音乐，正是沟通现实与幻境、短暂与永恒的桥梁。2、衰朽与活力的辩证法：老鱼、瘦蛟、寒