2025-2026学年中国画梅花教学设计

上课时间上课时间2025-2026学年中国画梅花教学设计2025年12月任课老师任课老师魏老师设计意图设计意图一、设计意图本教学设计紧扣中国画梅花章节，立足课本中“笔墨情趣与文化寓意”核心，结合七年级学生认知特点，通过观察梅花形态、示范中锋侧锋用笔及墨色浓淡变化，引导学生掌握“圈梅”“点梅”基本技法，理解梅花“傲雪凌霜”的文化象征，在实践中感受传统绘画的独特韵味，提升审美素养与文化认同，符合学科实际与学生能力发展需求。核心素养目标核心素养目标二、核心素养目标文化理解：体会梅花“傲雪凌霜”的文化象征。审美感知：感受梅花形态与笔墨韵味。艺术表现：掌握中锋侧锋用笔、墨色浓淡技法。创意实践：尝试结合个人理解创作梅花作品。教学难点与重点教学难点与重点三、教学难点与重点1.教学重点：梅花的形态特征与笔墨技法。例如，掌握枝干的穿插规律（如“女字”“之字”结构）、花朵的聚散布局（三朵聚成“品”字），以及中锋运笔表现枝干挺拔、侧锋点厾画花瓣的技法。2.教学难点：墨色浓淡变化与文化寓意的结合。例如，浓墨表现老枝苍劲、淡墨表现新枝柔嫩，并通过笔墨疏密、干湿对比传达梅花“凌寒独自开”的坚韧精神，避免技法与文化脱节。教学资源教学资源软硬件资源：宣纸、毛笔（兼毫/狼毫）、墨汁、中国画颜料（胭脂、花青）、砚台、多媒体投影仪、实物展台。

课程平台：校内教学管理系统、班级学习群。

信息化资源：课本配套梅花图例视频、名家梅花作品赏析图库、笔墨技法演示动画。

教学手段：教师示范教学、小组合作练习、作品互评展示。教学过程设计教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：激发学生对梅花艺术的文化兴趣，建立学习动机。

过程：

（1）提问：“同学们见过真实的梅花吗？它为什么被称为‘花中君子’？”引导学生结合生活经验回答。

（2）展示课本配套梅花生长视频及齐白石《梅花图》局部，直观感受梅花形态与艺术表现。

（3）简述梅花在传统文化中的象征意义，点明本课学习目标：用中国画技法表现梅花精神。

2.梅花基础知识讲解（10分钟）

目标：掌握梅花造型规律与笔墨技法原理。

过程：

（1）讲解梅花的结构特征：主干苍劲（课本P23“女字枝”示意图）、花朵五瓣聚散（参照课本P24“品字形布局”图例）。

（2）示范核心技法：中锋运笔画枝干（如“折钗股”转折），侧锋点厾画花瓣（胭脂色+淡墨晕染）。

（3）结合课本P25示范图，解析“浓墨显老枝、淡墨绘新枝”的墨色逻辑。

3.梅花案例分析（20分钟）

目标：通过名家作品深化对文化寓意的理解。

过程：

（1）分析王冕《墨梅图》：

-背景：元代文人借梅抒怀。

-特点：以焦墨勾勒枝干，淡墨点染花朵，突出“清气满乾坤”的文人精神。

（2）分析吴昌硕红梅图：

-创新：胭脂色点瓣与浓墨枝干形成强烈对比，表现热烈生命力。

（3）小组任务：讨论“如何用笔墨表现梅花凌寒绽放的意境？”每组提出1个创新技法方案。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：合作解决创作难点，培养创新思维。

过程：

（1）分组（4人/组），分发课本P27“创作建议卡”（含枝干穿插参考图）。

（2）讨论主题：

-如何用疏密对比表现梅花的傲骨？

-尝试结合课本P26“墨色层次表”设计花瓣渐变方案。

（3）记录讨论成果，推选代表准备展示。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：强化技法应用能力，提升审美表达。

过程：

（1）各组代表上台展示创作构思（如“用飞白笔触表现风雪中的梅枝”）。

（2）师生互评：

-学生互评：是否体现“枝干穿插有序、花朵聚散自然”（对照课本P24布局原则）。

-教师点评：重点纠正“花瓣大小雷同”“墨色平涂”等常见问题，示范“破墨法”调整花瓣层次。

6.课堂小结（5分钟）

目标：巩固核心知识，关联文化传承。

过程：

（1）回顾要点：梅花造型规律（课本P23）、笔墨技法（中锋/侧锋）、文化象征（傲骨精神）。

（2）升华主题：“画梅不仅是技法练习，更是用笔墨传承中华气节。”

（3）作业：完成一幅小品梅花，要求在题跋中用诗句点明创作意图（参考课本P28“题款格式”）。拓展与延伸拓展与延伸1.拓展阅读材料

（1）《梅花画谱选段》：收录宋代《梅花喜神谱》至清代《芥子园画谱》中梅枝结构图解，重点分析“三弯九折”枝干穿插规律，关联课本P23“女字枝”“之字枝”技法，深化对枝干苍劲感的理解。

（2）《历代咏梅诗词集萃》：精选王安石“墙角数枝梅，凌寒独自开”、陆游“零落成泥碾作尘，只有香如故”等诗词，结合课本P28“梅花文化象征”章节，引导学生体会诗画意境的融合。

（3）《近现代梅花画技法解析》：对比齐白石“简笔梅”与潘天寿“浓墨梅”的笔墨差异，解析课本P25“墨色浓淡变化”在实际创作中的应用，如齐白石用淡墨晕染花瓣表现通透感，潘天寿以焦墨勾枝突出力度。

（4）《梅花与文人精神》：引用《林泉高致》《中国画论辑要》中“梅兰竹菊”四君子论述，关联课本P27“文化寓意”板块，阐释梅花“傲骨”“清贞”的品格如何通过笔墨形式传达。

2.课后自主探究

（1）形态观察实践：选取校园或社区中的梅花（或图片），记录不同生长阶段（含苞、初绽、盛放）的花朵形态与枝干走向，绘制观察笔记，对照课本P24“五瓣花结构图”分析花瓣聚散规律，尝试用铅笔勾画3种不同姿态的梅枝。

（2）技法进阶练习：使用兼毫毛笔（课本推荐工具）分别表现“老枝苍劲”（中锋行笔，侧锋皴擦）与“新枝柔嫩”（中锋细线，淡墨晕染），对比课本P25示范图，调整墨色层次，完成一幅“老干新枝”小品，标注技法要点。

（3）文化主题创作：以课本P28“题款格式”为参考，结合收集的咏梅诗句，创作一幅“梅雪图”或“梅竹图”，要求通过笔墨疏密（如梅枝向雪倾斜表现风势）与色彩对比（胭脂红梅配墨色竹叶），传递“不畏严寒”的主题，并在作品旁附50字创作心得。

（4）跨学科探究：查阅科学教材中“植物形态结构”章节，分析梅花“先花后叶”的生物学特征，思考如何通过中国画“留白”技法表现花瓣的轻盈感，关联课本P26“艺术源于生活”理念，撰写200字短文说明科学与艺术的结合点。反思改进措施反思改进措施（一）教学特色创新

1.文化与技法融合：将梅花"傲骨"精神贯穿技法教学，如用浓淡墨对比象征坚韧，避免单纯技能训练。

2.跨学科实践：结合生物课梅花生长结构知识，引导学生用科学观察支撑艺术表现，强化知识迁移能力。

（二）存在主要问题

1.墨色控制难点突出：学生普遍难以把握浓淡层次过渡，如老枝与新枝的墨色区分易生硬。

2.时间分配失衡：案例分析与小组讨论耗时过多，导致学生独立创作练习时间不足。

（三）改进措施

1.增设分层练习：设计"墨色梯度训练卡"，从单色平涂到多色叠加逐步过渡，重点解决浓淡衔接问题。

2.优化课堂结构：压缩案例数量至2个典型作品，将小组讨论改为"三步法"（观察-讨论-示范），确保15分钟创作时段。

3.增设文化评价维度：在作业评分中增设"意境传达"项，引导学生通过题款诗句深化作品文化内涵。板书设计板书设计①梅花形态特征：枝干穿插（女字枝、之字枝）、花朵布局（品字形聚散）、五瓣结构（课本P23-24图示）。

②笔墨技法要点：中锋运笔（枝干挺拔）、侧锋点厾（花瓣圆润）、墨色层次（浓墨老枝、淡墨新枝、胭脂点瓣）。

③文化寓意表达：傲雪凌霜（品格象征）、清气满乾坤（文人精神）、题款诗句（凌寒独自开等）。课堂小结，当堂检测课堂小结，当堂检测课堂小结：本节课围绕梅花“形态—技法—文化”主线展开，重点掌握枝干穿插规律（如“女字枝”）、五瓣花朵聚散布局（“品字形”）及墨色浓淡变化（浓墨显苍劲、淡墨绘新枝）。通过王冕《墨梅图》等案例分析，深化对梅花“傲骨凌霜”文化象征的理解，并实践中锋侧锋用笔技法。

当堂检测：

1.基础题：简答梅花的结构特征（参照课本P23）。

2.技法题：用简笔示意“老枝与新枝”的墨色差异（结合课本P25图示）。

3.文化题：列举一句咏梅诗句并说明其寓意（关联课本P28）。

4.创作题：在宣纸上用兼毫笔完成一幅“圈梅”小品，要求枝干穿插有序、花朵聚散自然（15分钟内完成）。课后作业课后作业1.技法分析题：分析课本P25齐白石《红梅图》中笔墨技法，说明“侧锋点厾”表现花瓣的特点及“浓墨枝干”的作用。答案：侧锋点厾使花瓣圆润饱满，浓墨枝干凸显苍劲有力，形成对比。

2.形态结构题：用简笔示意“品字形”花朵布局（参照课本P24图示），并说明三朵花的聚散关系。答案：三朵呈品字排列，上朵疏，下朵聚，体现主次分明。

3.文化寓意题：结合课本P28梅花“傲骨”象征，解释“老枝苍劲、新枝柔嫩”的墨色对比如