浅谈在戏剧表演中如何运用内心视象塑造角色-以毕业大戏《罗密欧与朱丽叶》中帕里斯一角为例

第一章内心视象的概述斯坦尼斯拉夫斯基的表演艺术中，有一个重要的术语叫作“内心视象”，这是演员在进入角色塑造时通常使用的一种心理技术，指当演员在进行创作时表达事物和设想事物时，首先要在内心感受到和看到这些事物。内心视象的定义在戏剧表演中，“内心视象”指演员通过想像在脑海中构建具体情境、角色背景或情感画面的能力。演员能从内心视觉上看到与剧本情境及其角色的日常生活相对应的视觉情境，产生与放映电影一样的连贯的内心视象，从而激发起演员相应的情绪。徐艺涵，戏剧表演内心视象的构建[J].教育教学论坛.2016.这种内在的视觉化过程帮助演员真实体验角色的心理状态，从而驱动外在行动和情感表达。斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》中提到：“只要我一规定想像的主题，你们立刻就用所谓的内在的眼光看到了相应的视觉形象。这些视觉形象用我们演员的行话来说徐艺涵，戏剧表演内心视象的构建[J].教育教学论坛.2016.斯坦尼斯拉夫斯基,演员自我修养[M].上海:上海文化出版社.2020而内心视象不仅需要演员在准备表演阶段、言语表达之前构建，在表演及言语传达的同时也需要不断加以堆砌。章文颖在《遇见表演艺术》中提到“所谓‘内心视象’是指言语的同时在心里浮现出和语言内容和规定情境有联系的图像或图示。”章文颖，遇见表演艺术[M].上海:上海交通大学出版社.2021演员在言语时，特别是在进行独白表达时，尤其需要内心视象的支撑。例如：在话剧《罗密欧与朱丽叶》中，笔者所饰演的帕里斯一角在踏进墓地来哀悼所爱之人朱丽叶的逝去时，虽然舞台上并没有出现真实的墓地场景，也没有出现朱丽叶的身影，但通过充分调动内心视象，在输出台词的同时构想出一片漆黑的墓地、星星点点的萤火、散落一地的花瓣、爱人单薄的身体、孤寂的坟茔的画面。再加以联想自身现实生活中前往墓地的经历，把自己代入进相应的既定情景之中，从而调动起章文颖，遇见表演艺术[M].上海:上海交通大学出版社.2021内心视象的特征内心视象具有具体性、主观性、形象性特征。内心视象的具体性特征主要表现在当演员进行内心视觉形象的构建时，通常需要自身生活经历以及舞台表演素养的积累，演员需要在内心中想像并看到具体的场景和画面。王欢.内心视象在表演艺术实践中的构建探析[D].新疆艺术学院,2022.假设戏剧场景设定是在热带雨林中，那么演员的内心视象中一定需要有具体的画面，如：高耸的树木、缠绕的藤蔓、弥漫的迷雾、隐匿在暗处的巨蟒、潮湿闷热的空气等，这些幻想出的事物共同构成了具体的内心视象，使得演员能够设身处地处在正确的规定情境之中，增添内心依据的来源。王欢.内心视象在表演艺术实践中的构建探析[D].新疆艺术学院,2022.内心视象作为演员主观构想出来的视觉形象，一定带有演员个人的主观色彩。正所谓“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，不同演员的时代背景、生活经历、性格特质、职业习惯、学识素养都不尽相同或完全不同，这就导致演员们对同一个剧本、情境、角色的分析也会有所不同，他们所构想的内心视象也会有个人差异。比如：提到大海，有的人内心会浮现宁静美好，波光粼粼的海面，也有人会联想到波涛汹涌的海浪。这就形成了内心视象主观性的特征，需要演员自身去把握。内心视象又是一种形象思维，所以也具有形象性的特征，内心视象也被称为形象性心象。在《中国大百科全书——戏剧卷》中提到：“内心视象作为形象性的心象，对于演员来说，不仅是创造角色形象思维的体现，也是激发演员情感强有力的手段。”中国大百科全书——戏剧卷[M].北京:中国大百科全书出版社.1989不同的角色具有不同的内在和外在特征，观众在观看演出时无法直接了解到角色的内心世界，这就需要演员通过内心视象的激发，在心理动力的基础上通过外在表现形式——声音、语言、动作、表情等来传达角色的情感和内心世界，所以演员不仅需要注重构想出具体的内心视象，丰富心理基础，还需要重视角色外部形象的呈现。正如北京人民艺术剧院总导演焦菊隐所说：“没有心象就没有形象。先有心象才能创造形象。”焦菊隐，焦菊隐文集.[M].北京:文化艺术出版社.198中国大百科全书——戏剧卷[M].北京:中国大百科全书出版社.1989焦菊隐，焦菊隐文集.[M].北京:文化艺术出版社.1988内心视象的发展——焦菊隐“心象说”《电影艺术词典》给了“内心视象”这样的解释：“内心视象——简称‘心象’。内心的视觉形象。被感知过的客体（人、景、物）的映象在主体（人）的头脑中再现，使主体在内心中看见这个现实空间并不存在的客体形象。”许南明，电影艺术词典[M].北京:中国电影出版社.2005焦菊隐在斯式体系中内心视象的基础上进行二度创造，焦菊隐提到：“演员创造人物的初步过程，并不是一下子生活于角色，而应该是先要角色生活于你，然后你才能生活于角色。你必须先把你心中的那个人物的‘心象’，培植发展起来，从胚胎到成形，从朦胧恍惚到有血有肉，从内心到外形，然后你才能生活于它。”罗琦.焦菊隐的“心象”术语与斯氏体系关系的再辨析[J].戏剧(中央戏剧学院学报),2020.当我在饰演《罗密欧与朱丽叶》中帕里斯一角时，我首先先在内心中构建出关于帕里斯的“心象”，把他从一个模糊的概念化的形象逐渐在脑海中刻画清晰，补充他的外在和内在形象的细节，从而生活于角色。所以，心象与内心视象一样，需要是具体的、形象的，才能找到情感的基础，激起正确的体验和情感。如果只是模糊的、概念化的，那么对于帮助演员塑造角色起到的作用微乎其微。李锦云在《表演心理教程》一书上也提到：“斯坦尼斯拉夫斯基的‘内心视象’虽然在范围上，所指的进入内心的形象不仅包括了角色本身，还包括外部环境，感觉形象等因素，但是他只停留在演员对内心视觉形象的构成阶段便停滞不前了。而焦菊隐的‘心象说’，不仅是演员体验角色的阶段形成‘心象’，演员体现角色的阶段，甚至在重复的排练过程里，也都体现着角色在内心中的感性呈现。”李锦云，表演心理教程[M].北京:北京大学出版社.2010所以，“心象说”是焦菊隐对斯坦尼斯拉夫斯基体系中内心视象的继承和发展，形成了具有中国特色的“心象说”。不仅局限于构建内心视象的初步阶段，而是发展到体验与体现角色时都在反复补充和进行构建，许南明，电影艺术词典[M].北京:中国电影出版社.2005罗琦.焦菊隐的“心象”术语与斯氏体系关系的再辨析[J].戏剧(中央戏剧学院学报),2020.李锦云，表演心理教程[M].北京:北京大学出版社.2010第二章演员如何构建内心视象如何构建内心视象是表演创作的重要课题。内心视象的构建离不开三个板块：分析剧本所给的规定情境；有良好的表演基本功基础，能够保证松弛的表演状态，发挥丰富的想象力，培养敏感的感受力；善于积累生活中丰富的经验。第一节如何构建内心视象一、演员对规定情境的把握“规定情境”是演员接触角色的媒介，是打开角色塑造的一把钥匙，如果离开了“规定情境”，就无法正确去塑造角色。李毅盟.浅谈秦腔表演艺术中的规定情境[J].当代戏剧,2021.而内心视象作为一种形象思维能力，具有主观性的特质，但如果不站在准确把握剧本所提供的规定情境的基础上，仅凭借演员个人的主观色彩随意建立，那么，对剧本主题和角色的表达就失去了准确性和客观性。正如斯坦尼斯拉夫斯基所说：“演员必须看见在心里，在演员自己的想象中所发生的事情，也就是说明角色生活的规定情境的那些视象。”李毅盟.浅谈秦腔表演艺术中的规定情境[J].当代戏剧,2021.李珍译.斯坦尼斯拉夫斯基体系精华/（苏）弗烈齐阿诺娃编[M].北京:中国电影出版社,1990.8（1999.7重印）可以说，“规定情境”制约着人物的舞台行动，是演员构建正确的内心视象，深入认识角色、表现角色首先要掌握的关键。内心视象与规定情境之间相辅相成，演员需要通过分析剧作家所提供的规定情境来建立内心视象，规定情境为内心视象的准确性和具体性提供依据。比如：在《罗密欧与朱丽叶》中，最后一幕规定情境是帕里斯与罗密欧在墓地打斗后濒临死亡，奄奄一息之时强撑着诉说对朱丽叶的爱。当我在演出时，我此时的内心视象应该出现的是符合规定此规定情境的画面：阴沉的墓地、灰暗的天空、潮湿的泥土、聒噪的乌鸦、殷红的血迹、伤痕累累的身躯、朱丽叶的倩影，如果脱离此规定情境一味地表达愤怒和爱，去建立不符合情境的内心视象，那么外部动作的呈现，表演的分寸也将过火，失去应有的分寸。演员对规定情境的把握，直接影响到能否构建正确的内心视象，所以内心视象成立的第一步就是演员需要做好案头工作，熟读剧本，满足前期准备条件，对剧本所提供的规定情境有充分准确的认识，才能够刻画出清晰明确的内心视象，对塑造角色起到关键的作用。二、演员的生活积累在日常生活中与人交谈和倾听时，眼前常会自然而然地出现一些想象的视觉影像，这些形象思维相互联系在一起，构成了我们日常生活中的内心视象。在戏剧舞台上，我们需要把剧本中所写的规定情境以及角色的经历与演员自身的生活积累结合起来，从自己的生活出发，形成与角色、规定情境相适应的画面。这样当演员在表演的时候，视觉画面就会像是从你个人的生活中直接浮现出来。艺术来源于生活，但高于生活。演员在平时生活中需要注意积累大量的创作素材，丰富自己的记忆宝库，这样才会在构建内心视象时不至于陷入“巧妇难为无米之炊”的境地。比如：当饰演《借我一个男高音》中迪亚娜一角时，在构建迪亚娜幻想自己站在更高的舞台上表演的场面时，我的内心视象就自然而然出现了自己曾经站在聚光灯下享受欢呼和掌声的模样，因为是真切感受过的生活经历，所以画面更容易调动，也更为生动真实，能够更好地帮助调动情绪、贴近角色。不同的演员，因为他们的生活阅历不同，构建的内心视象自然会有所差别，但毫无例外的是，一个足不出户，平时不去观察生活，体验生活，没有足够生活积累的演员是无法凭空产生内心视象的。因此，演员需要不断扩充自己的眼界，读万卷书行万里路，丰富自己的阅历，积累宝贵的创作素材。三、演员的基本功训练构建具体清晰的内心视象需要演员具有敏锐的观察力、集中的注意力、丰富的想象力、深刻的感受力、正确的判断力、迅速的适应力、强烈的表现力，也就是表演中常提到的“七力四感”中的七力。这就需要演员在平时需要注意基本功训练。首先演员需要训练自己的观察力，这样才能捕捉生活中以及舞台上细微的变化和特征，为内心视象提供丰富的素材，使得表演生动逼真。在表演练习中我们也时常提到观察生活练习，在平时生活中演员需要注意观察一切微小的细节，甚至不放过一草一木，不断提高自己的观察能力。演员需要训练自己保持高度注意力的能力，内心视象的建立需要演员时刻保持专注，尤其是在演出过程中，如果注意力偏移，那么内心视象就会轰然倒塌，很难再次建立，导致“出戏”的状况出现。比如在平时排练、回课的过程中，有时会出现因为外部的干扰而分心的状况，这时就会出现无法继续调动内心视象，或者是画面不再准确清晰的情况，所以演员需要不断加强自己高度集中的能力，不仅是正式演出，在每一次排练中也需要认真专注，不放过任何微小的机会来训练自身。内心视象作为一种形象的思维能力，需要演员在内心看到实际上并不存在的客体形象，所以最重要的就是依靠演员想象力的支撑，因此演员的想象力与能否构建内心视象直接挂钩，是演员创造角色内心世界的最重要的工具。无论是在阅读剧本、排演、演出，甚至是平常生活中，演员都需要不断地进行想像。演员想象力的提升源自其经验积淀的深度、认知维度的拓展以及细节感知能力的持续强化。所以要在平时生活中注意积累、加强训练，从而拓展想象力。感受力是指对外界刺激和信息的感应和接受的能力。只有获得深刻的感受力，情绪感知能力强，才能拥有获得内心视象的能力。反之，演员如果感受力弱，那么很难建立起足以打动自身的内心视象。例如：提到在炮火连天之中哭喊着寻找父母的孩子，感受力较强的演员立马就能感同身受，在眼前浮现相应的内心视象。演员感受力的强弱既与个人的天赋素质有关，也取决于演员后天的生活积累和练习。演员的判断力也是内心视象成立与否的关键，演员在表演时拥有“双重自我”过着“双重生活”，自己所构建的内心视象是否符合角色和剧本的定位，就需要演员不断监督着自己的构思和创作，拥有客观正确的判断力。不能完全听从主观意志的驱使，认为自己所想象出来的一切都是对的，内心想象出的画面是否成立需要不断地去检验，进行自我考察，再判断是否可以建立。演员在表演过程中会遇到各种各样的情况，比如有时对手或自己会产生一些即兴表演的元素，或者有时道具和音效出现一些问题，舞台呈现与最初排演的不同，而演员需要不断适应所可能遇到的各种状况，具有迅速的适应力，无论面对什么都能保持构建内心视象，使其成为一根连续不断的线，不会因为突发事件而断联。最终演员需要通过强烈的表现力，将内心所构建的视象通过外部表现形式正确地传达出来，使得达到感动观众的地步，引起观众共鸣。而外部的形体动作也会成为情感的直接刺激物，丰富内心视象，二者相生相成，因此对于内心视象而言，演员需要不断训练内外部技术，缺一不可。第三章内心视象在角色塑造中的运用第一节在形体动作塑造中的运用斯坦尼斯拉夫斯基体系要求演员在表演过程中要在想象中看到规定情境中所出现的对象。这种插画式的想象的视觉形象构成角色内心生活的一部分,并能激起相应的体验、意向和动作。我在塑造《罗密欧与朱丽叶》中帕里斯一角时，首先从剧本出发，了解角色生活背景，性格特点，在充分理解规定情境、剧情设计、人物特色的基础上，加以自己的扩充和理解，梳理帕里斯这一角色的人物小传，理清人物关系，在自己的脑海和内心树立起一个具体、清晰的角色形象，并且对每个不同的规定情境都构建起生动的内心视象，产生相应的情绪体验，此时，外部形体动作就会自然呈现。例如：帕里斯在与朱丽叶的父亲交谈结婚事宜这段剧情时，在排演的过程中，我在内心构建起帕里斯与朱丽叶结婚的场面，融入自身生活经历，由此激发相应的激动，兴高采烈的情绪，由内心生活动力出发形成了“握拳”“昂首”“挺胸”等相应的外部动作呈现。正如斯坦尼斯拉夫斯基所提到的:“只要你用内心视线看到熟识的环境，你便能感到这种环境的气氛，于是和动作地点有关的熟悉的思想便立刻在你心里活跃起来了。从思想产生了情感和体验，接踵而来的就是内心的动作欲求。”斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集:第2卷[M].北京:中国电影出版社,1985年.斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集:第2卷[M].北京:中国电影出版社,1985年.第二节在语言塑造中的运用许南明解释言语动作时提到：“演员首先在自己内心产生视象，在与对手交流时把它传达给对手，让对手（通过对手也让观众）清楚地看到所说的东西，从而把剧作中的台词变成演员自己的语言，自然而然说出角色的语言，这样，对手才能产生相应的内心视象，做出相应的反应。”5剧作家编创出台词，而演员需要在依据剧本所给的台词基础上，使得言语动作生动鲜活，用人物的口吻来说“人话”，而不是仅限报告一般念出台词，为了完成这一任务，就需要演员能够运用内心视象来服务于语言塑造，使得语言具有独特的魅力。在进行独白的呈现时，我们经常会听到一种评价，叫作：没有画面感。那么，语言的画面感的呈现，首先一定是演员自身在内心建立起相应的画面，越清晰、越具体、越鲜明，那么传达给观众和对手的信息也就越强烈。例如：在我进行独白《复活》的汇报时，有一段是玛斯洛娃回忆起雨天赶往车站的剧情。此时我在内心看到了伸手不见五指的夜，冰冷的雨滴打在树叶上又钻到衣服的领子里，沁入刺骨的寒意，密林重重，仿佛看不到尽头，看到玛斯洛娃穿着单薄的衬裙，迈着急促的脚步，抹去脸上混杂着雨的泪。于是，当我迅速建立起相应的内心视象时，我的台词就自然流露出相对应的情感和画面。在进入角色初期，眼前并没有建立起画面的时候，我就难以达到想要的情绪，台词也显得呆板，没有情感的宣泄和画面的呈现。内心视象是演员头脑中形象思维的产物，这种形象思维伴随着演员全部的思维过程，哪怕台词只有一两句话，它也是有视象的。柴目尧,吴红.试论话剧表演中运用“内心视象”塑造人物的方法[J].名家名作,2022柴目尧,吴红.试论话剧表演中运用“内心视象”塑造人物的方法[J].名家名作,2022.第三节在性格塑造中的运用性格是人较稳定的精神气质和心理特征的总和，是在生理素质的基础上，在社会实践活动中形成和发展的。每个人物的生活经历、阶级地位、经济基础以及自身的生理素质不同，必然会带来性格的不同。演员作为创作者，在舞台上以艺术的形式表达“人的精神生活”，就需要把握角色的性格基调以及性格复杂多面的色彩，从而打造出一个形象的生动的活人。而演员常常需要扮演不同性格，不同类型的各式各样的人物，为了便于塑造人物性格，演员建立内心视象来在心中为人物做心理支撑，获得稳固的创作信念。内心视象是一种形象思维，我们需要依靠其来不断构建角色的性格形象。演员首先通过研读剧本，分析人物背景、性格基调，在内心刻画出人物的音容笑貌，举手投足的细节来促进演员融入人物。当我在饰演《罗密欧与朱丽叶》中帕里斯一角时，由于是反串形象，与自身的性格差异明显，所以更需要建立起连续不断的内心视象，使得自己始终处在人物之中，符合人物性格。我在内心首先打造出一个年轻、冲动、勇敢的贵族少年的雏形，并且从此出发，分析他的眼神、姿态、手势、步伐、语气、语调，甚至梳妆打扮，在内心渐渐补充，成立起一个具体清晰的人物形象，使得人物在我内心中活起来，达到“动于中，形于外”，让呈现出来的外化形象符合剧本所刻画的人物性格。同时，内心视象也可以完善人物的思想动态，心理活动，帮助探寻人物的性格特质，展现人物的性格魅力。所以，内心视象是演员创作人物形象和人物性格必不可少的技巧。第四节在知觉转化中的运用一、保持内心视象的连贯性斯坦尼斯拉夫斯基这样提到内心视象：“我们所需要的不是普通的，而是插画式的规定情境的不断的线。一会儿在我们身外，一会儿在我们心理，形成了视象的内在和外在瞬间的不断的线，就像影片似的。”NOTEREF_Ref18112\h9因此，演员需要运用的不是定格不动的片面的内心视象，而是需要画面在心中运动起来，如同放映影片一样，在表演的过程中不断将内心视象延续下去，源源不竭地为角色塑造提供内心基础。《罗密欧与朱丽叶》中，帕里斯诉说对故去的朱丽叶的思念时，因为并没有实际的对手进行交流，所以更需要在心中放映连续的画面，想象出朱丽叶与自己的对话，才能使得内心的情感是流动的，这样语言和动作传达的情绪也不会是刻板定格的。如果内心视象是静止不动的，那么提供给演员自身的刺激也就不够产生相应的情绪，因此，保持内心视象的连贯性一定是正确运用内心视象的关键。二、传达内心视象——从“心象”到“物象”演员正确运用内心视象除了构建以外还需要正确的传达，将“心象”外化为“物象”，这就要求演员的表达表现能力，仅是在心中建立仍然不够，如何通过外部表现传达给对手和观众，使得对方感知到你心中所想才是关键，否则只有自己感受得到就如同纸上谈兵，没有意义。演员传达内心视象首先需要磨炼和掌握自己的外部表现工具——形体、五官、声音、语言等，这样才能够将内心所想正确地表达出来。岳菁蔚岳菁蔚.谈电影表演教学的感悟[J].青年与社会,2019.结论内心视象是演员在进入角色塑造时通常使用的一种心理技术，对于演员塑造角色起到极其重要的心理支撑作用。本文以《罗密欧与朱丽叶》中帕里斯一角的角色塑造为例，分析研究了内心视象的定义和发展，以及其具体性、主观性、形象性的特征，阐述了内心视象的重要性。本文通过笔者自身实践创作的经历，总结了演员对于规定情境的构建需要建立在剧本所提供的规定情境的基础上，加以演员个人的生活积累以及基本功训练，从而实现内心视象的准确、丰富。本文从案例出发，研究了内心视象在角色塑造中的运