人音版初中音乐八年级下册第四单元《班内》《鹦鹉》融合教学案

人音版初中音乐八年级下册第四单元《班内》《鹦鹉》融合教学案

一、教学内容与设计背景

本课隶属于人音版八年级下册第四单元“亚洲弦歌”，是继学习东亚、东南亚部分国家民歌之后的进一步延伸，聚焦于印度尼西亚最具代表性的两种传统音乐形式——中爪哇地区的甘美兰音乐代表作《班内》与巽他地区的安格隆演奏名曲《鹦鹉》。本设计将两首作品进行整合教学，以“千岛之国的金色回响”为主题，构建一节大单元视域下的音乐欣赏与表现课。【核心素养】导向下，本课旨在引导学生深入理解印尼音乐的多层次内涵，从单纯的聆听走向文化理解与审美感知的深度融合。

二、课标依据与设计理念

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本设计紧扣“审美感知”“艺术表现”“创意实践”“文化理解”四大核心素养。设计理念突破传统“听赏”模式，构建“文化溯源—乐器探究—分层赏析—多维表现—评迁移”的五阶教学模式。在教学中，通过创设“印尼文化采风”的真实情境，引导学生以“文化体验者”的身份沉浸其中。同时，引入AI辅助教学工具及数字化评价手段，实现教学评一体化，体现新教材背景下课堂的【创新】与【高配】要求。

三、学情分析与教学定策

八年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，对异域文化充满好奇，但注意力容易分散。他们已经具备了一定的音乐基础知识，能够分辨基本的音色、节奏与曲式结构，但对于甘美兰音乐这种以“音色分层”和“横向并置”为特征的独特织体，以及斯连德罗（Slendro）五声音阶的听辨，尚存在认知盲区，此为【难点】。因此，教学策略需从“身体体验”切入，通过敲击、吟唱、律动等身体性活动，将复杂的音乐概念转化为可感的身体经验，逐步实现从感性认知到理性分析的升华。

四、教学目标

1.审美感知：【基础】聆听《班内》与《鹦鹉》，听辨甘美兰音乐中吊锣、金锣、排琴等核心音色，感知其层次丰富的音响特点；听辨安格隆的摇振音色，体会其简单重复中的律动美感。

2.艺术表现：能够用平稳、悠长的气息哼唱《班内》的核心旋律片段；能够用准确的节奏参与《鹦鹉》的简单合奏，表现出音乐欢快的情绪。

3.文化理解：【重要】了解甘美兰音乐在印尼社会中的ceremonial功能与哲学意涵，理解安格隆作为民间合奏乐器的社会属性，尊重世界多元音乐文化的多样性。

4.创意实践：【高频考点】尝试用人声或身边物品（如书本、笔）模仿甘美兰的节奏层与旋律层，进行简易的多声部配合，初步体验“横向并置”的创作思维。

五、教学重点与难点

1.教学重点：【重要】通过聆听与参与，辨识《班内》多层次音响结构，掌握《鹦鹉》的核心节奏型。

2.教学难点：【难点】理解甘美兰音乐中“核心旋律”（balungan）与“装饰性变奏”之间的关系；在合奏中保持稳定的节拍，实现各声部间的协调配合。

六、教学准备

多媒体教学设备、AI音色分离演示软件、课堂打击乐器（或替代品：金属饭盒模拟吊锣、竹筒模拟安格隆、木棍模拟排琴）、节奏图谱、印尼文化风情微视频。

七、教学实施过程

1.情境唤醒与音画导入

课堂伊始，教室灯光微暗，大屏幕播放精心剪辑的印尼风情短片：晨曦中的婆罗浮屠、夕阳下的海边神庙、热闹的集市与身着传统服饰的巴厘岛舞者。背景音乐则选取一段未经剪辑的纯正甘美兰音乐。视频结束，教师以文化向导的身份提问：“同学们，你们刚才听到了什么声音？它给你什么样的感觉？是金属的清凉，还是沙沙的暖意？”学生自由回答，教师顺势引出本课主题——“千岛之国的金色回响”，开启印尼音乐文化之旅。此环节旨在营造沉浸式的文化氛围，通过视觉与听觉的双重冲击，迅速将学生的注意力锁定在本节课的文化场域中，激活其潜在的审美期待。【基础】

2.文化解码与乐器探究

教师展示印尼地图，点明爪哇岛与巴厘岛作为甘美兰音乐中心的地理位置，并简要介绍甘美兰不仅是一种音乐，更是一种包含舞蹈、皮影戏的综合性艺术，且其乐器往往被视为拥有神灵的圣物。随后，进入“乐器博览会”环节。教师利用AI音色分离软件，将《班内》录音中的不同乐器层分离出来，逐一呈现吊锣（GongAgeng）的深沉悠远、金锣（Kempul）的清脆短促、排琴（Saron）的坚实平稳。每呈现一种音色，都引导学生用一个字或一个拟声词来模拟，如“咣——”“叮——”“当——”，并辅以手势模拟乐器的敲击动作。接着，教师出示课堂准备的金属器物，请学生上台尝试敲击，寻找与甘美兰乐器类似的泛音效果。这种从“听”到“辨”再到“模拟”的探究过程，将抽象的乐器音色转化为具象的身体认知，为后续听辨复杂的音响织体打下坚实基础。【重要】

3.分层赏析与深度体验

此环节为核心环节，分为两个层次。

第一层次：静听《班内》，绘制“音色地图”。

教师播放完整《班内》，要求学生闭上眼睛，伸出右手，用不同的手指运动来代表听到的不同音色层：拇指缓慢划动表示悠长的吊锣余音，食指轻点表示排琴的核心旋律，中指快速抖动表示更高音区的装饰性音型。音乐结束后，请几位同学在黑板上用线条和点画出自己的“听觉地图”。教师结合学生的图示，总结甘美兰音乐的结构特点：它不像西方交响乐那样纵向叠置和声，而是横向并置不同的音色线条，像一条不断流动的金色河流，具有循环、宁静而神秘的东方美学特质。接着，教师用“Wu——”带领学生哼唱排琴奏出的核心旋律，要求气息悠长、音色平稳，体会其冥想般的氛围。

第二层次：动感《鹦鹉》，体验“摇振之乐”。

画面切换至巽他地区欢快的安格隆演奏现场视频。教师提问：“和刚才宁静的《班内》相比，这段音乐给你的情绪感受有何不同？主要靠什么乐器发出那独特的沙沙声？”引导学生观察安格隆的竹筒结构，并尝试用双手摇动装有沙子的竹筒，模拟其音色。教师出示《鹦鹉》的简化节奏谱，提炼出贯穿全曲的固定音型。学生分为三组：一组用沙锤（或自制沙筒）摇奏固定节奏型，一组用木棍敲击凳子模拟安格隆的旋律骨干音，一组用准确的音高和活泼的情绪哼唱歌曲。在教师的指挥下，三个声部依次进入，最终汇成一首课堂版的“安格隆”合奏。在合奏过程中，教师不断提醒学生相互倾听、调整力度，体验合作演奏带来的纯粹快乐。这一环节将《鹦鹉》的学习从被动欣赏转化为主动表现，让学生在“做”中学，深刻体会印尼民间音乐的生命力。【核心】【热点】

4.表现创编与多维融合

在学生初步掌握《鹦鹉》合奏的基础上，教师提出更高的【创意实践】挑战：“同学们，我们在印尼既能听到宫廷庙宇里庄严的甘美兰，又能听到乡间田埂上欢快的安格隆。如果让你做一次‘跨时空的音乐导演’，把《班内》的宁静与《鹦鹉》的欢快融合在一起，会发生什么？”引导学生进行简短的小组讨论。有小组可能会尝试在《鹦鹉》欢快的摇振背景上，用长笛般的人声叠加《班内》的悠长旋律；有小组可能会设计一个从慢到快、从静到动的音乐进行。教师选取一个小组的方案，带领全班进行尝试，感受不同音乐元素碰撞的新奇音响。这种融合并非简单叠加，而是旨在培养学生的音乐想象力与创造性思维，理解音乐风格的多样性及其交融的可能性。

5.总结升华与素养延伸

教师总结：“今天，我们用耳朵丈量了千岛之国，听到了金属的清凉与竹子的温润。甘美兰告诉我们，音乐可以是沉思的、神圣的；安格隆则告诉我们，音乐可以是快乐的、属于每一个人的。这正是世界音乐的魅力所在。”最后，布置课后拓展任务：利用网络资源，寻找一段印尼甘美兰音乐伴奏下的巴厘岛传统舞蹈“雷贡舞”视频，尝试分析音乐与舞蹈动作之间的关系，为下节课的分享做准备。这一环节将课堂学习延伸至课外，体现了大单元教学的连贯性。【基础】

八、教学评价设计

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。过程性评价贯穿始终，通过观察学生在“乐器探究”环节的参与度、在“音色地图”绘制中的准确性以及在小组讨论中的合作意识，及时给予口头反馈与激励。表现性评价聚焦于最后的“多维融合”环节，制定简单的星级评价量表：一颗星（能够参与合奏，节奏基本稳定）、两颗星（在合奏中能主动倾听并调整自己声部）、三颗星（能创造性地提出融合方案并成功实践）。评价主体包括教师评价、小组互评与自我反思，通过数字化平台即时记录学生的素养达成情况，真正实现“教—学—评”一体化。

九、教学反思预设

本设计试图打破传统欣赏课“听一段、讲一段”的窠臼，通过“身体参与”和“文化理解”双线并进，将【难点】知识转