2025-2026学年创意画古风人物教学设计

2025-2026学年创意画古风人物教学设计课题：XX课时：1授课时间：2025设计意图一、设计意图本教学设计紧扣初中美术教材“传统人物绘画”单元，结合古风人物的文化内涵与造型特点，通过分析课本中的经典古风作品案例，引导学生掌握人物比例、动态线条及传统服饰纹样的表现方法。注重临摹与创意结合，既夯实绘画基础，又鼓励学生融入现代审美进行个性化创作，培养文化自信与艺术表现力，符合初中生认知水平与教学实际需求。核心素养目标分析二、核心素养目标分析通过课本古风人物作品赏析，提升学生审美感知能力，感知传统造型、色彩与服饰纹样的美学特征；掌握人物比例、动态线条的艺术表现方法，发展艺术表现素养；理解古风人物蕴含的文化符号与历史内涵，增强文化理解与传承意识；结合课本技法指导进行创意改编，培养创意实践能力，形成传统与现代融合的艺术表达。学习者分析1.学生已掌握七年级美术基础造型知识，理解课本中基本人物比例与线条表现法，初步接触传统纹样概念。

2.学习兴趣浓厚，普遍对国风题材热情高，具备一定临摹能力，但个体差异显著；偏好直观演示与互动实践，部分学生创意表达自信不足。

3.可能面临动态线条表现生硬、传统服饰细节简化过度、文化符号理解表面化等挑战，需结合课本案例强化技法与文化内涵的关联引导。教学资源准备四、教学资源准备1.教材：确保每位学生备有七年级美术教材《传统人物绘画》单元，重点标注古风人物比例、服饰纹样等内容。2.辅助材料：准备课本配套古风人物高清图片、动态线条分解视频、传统纹样图谱及优秀学生范画。3.实验器材：本节课不涉及实验器材。4.教室布置：设置分组讨论区展示课本案例，绘画区配备画纸、彩笔等工具，墙面张贴古风人物步骤图。教学过程设计###1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对古风人物画的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“同学们在影视剧、游戏中见过哪些让你印象深刻的古风人物？他们身上的服饰、发型、动作有什么特点？”

展示课本配套资源中的古风人物图片，如《洛神赋图》局部、《步辇图》中的人物动态，以及现代优秀学生古风作品，引导学生观察人物比例、服饰纹样和线条表现。

简短介绍：“古风人物画是传统人物画的现代传承，课本中的‘传统人物绘画’单元告诉我们，它不仅是造型艺术，更承载着文化内涵。今天我们要学习如何用创意画笔，让古风人物‘活’起来。”

###2.古风人物基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解古风人物的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解定义：“古风人物画是在传统人物画基础上，融入现代审美的创意绘画，核心是‘形神兼备’——既要符合人物比例、服饰等传统规范，又要通过表情、动态体现个性。”

详细介绍组成部分：

-人物比例：课本强调“七头身”比例（头长与身高的比例），结合课本示意图，说明头、躯干、四肢的比例关系；

-动态线条：课本中“衣纹线条表现”部分，举例“吴带当风”的曲线表现飘逸，“铁线描”的直线表现力量，用粉笔在黑板演示线条转折；

-传统服饰：课本“传统纹样图谱”中的云纹、回纹、缠枝纹，讲解其在领口、袖口、裙摆的装饰作用；

-面部特征：课本“传统眉眼画法”中“柳叶眉”“丹凤眼”的基本形态，结合简笔画演示。

实例应用：以课本中“仕女画步骤图”为例，拆解从打稿（比例）→勾线（动态）→上色（服饰纹样）的完整流程，让学生理解技法如何服务于主题。

###3.古风人物案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解古风人物的特性和重要性。

过程：

选择三个课本关联案例：

-案例一：《簪花仕女图》（传统经典）：分析唐代仕女“丰腴体态”“高髻簪花”的特点，结合课本“服饰纹样”章节，说明其“罗裙半遮面”的动态如何体现唐代开放审美；

-案例二：《王者荣耀》角色设计（现代创意）：以课本提到的“传统元素现代化”为例，分析角色“李白”的服饰（改良汉服+飘带）、道具（酒剑）如何从传统人物画中提取符号，并融入游戏审美；

-案例三：课本优秀学生作品（同龄人案例）：展示七年级学生作品《校园古风读书郎》，分析其将“校服”与“交领右衽”结合、书本化为“竹简”的创意，引导学生思考“传统与现代的碰撞”。

小组讨论：每组围绕“如何在古风人物画中融入校园生活元素”讨论，如“运动会上的古风运动员”“图书馆里的古风书童”，要求结合课本中的“比例”“纹样”“动态”知识，提出具体创意点。

###4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成4人小组，每组选定一个讨论主题（如“古风人物动态的创新表现”“传统纹样的简化应用”），发放讨论任务卡（含课本核心知识点提示：比例规范、线条类型、纹样分类）。

小组讨论流程：

1.结合课本案例，分析当前古风人物创作中的常见问题（如动态僵硬、纹样杂乱）；

2.提出解决方案（如用“动态速写”练习姿势，参考课本“纹样图谱”简化复杂纹样）；

3.设计一个具体创意方案（如“课间十分钟”古风人物，用“飘带表现奔跑动态，用书本纹样装饰衣袖”）。

每组推选一名代表，整理讨论成果，准备展示。

###5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对古风人物的认识。

过程：

各组代表依次上台，结合课本知识点展示讨论成果（如：“我们组用课本中的‘曲线表现飘逸’，设计了一个踢毽子的古风人物，裙摆用缠枝纹装饰，体现传统与现代结合”）。

互动点评：其他学生可提问（如“你们的纹样简化后是否还保留了传统特点？”），教师引导学生用课本术语回应（如“保留了缠枝纹的卷曲形态，简化了细节，符合课本‘纹样应用需主次分明’的要求”）。

教师总结：肯定各组的创意亮点（如动态设计、纹样改编），强调“课本中的基础技法是创意的根基，比例不准、纹样错乱会让作品失去古风韵味”，并指出共性问题（如面部表情单一，建议参考课本“传统表情画法”增加细节）。

###6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课内容，强调古风人物画的文化意义。

过程：

简要回顾：“今天我们学习了古风人物的比例、动态、服饰等核心知识，通过传统案例和现代创意作品，理解了‘传统为根、创意为魂’的创作原则。”

强调意义：“课本告诉我们，古风人物画不仅是艺术表达，更是对传统文化的传承。希望同学们在创作中既尊重传统，又敢于创新，让古风人物走进现代生活。”

布置作业：“运用课本中的‘七头身’比例和传统纹样知识，创作一幅以‘我的古风一天’为主题的创意画，需包含人物动态、服饰纹样，并附100字创作说明（如‘用回纹装饰书包带，体现传统元素与现代校园的结合’）。”教学资源拓展1.拓展资源

（1）**传统人物画技法深化**

结合教材中"衣纹线条表现"章节，拓展学习"十八描"技法，如高古游丝描的细腻表现、钉头鼠尾描的顿挫变化，通过临摹课本《历代帝王图》局部，掌握不同线条与人物身份的关联。

（2）**传统服饰纹样解析**

延伸教材"传统纹样图谱"，深入分析云纹的吉祥寓意、缠枝纹的构图规律，参考课本《捣练图》案例，学习唐代服饰"披帛""半臂"的结构特征及纹样布局。

（3）**文化符号应用**

关联教材"文化内涵"板块，拓展古风人物中"扇子""玉佩""竹简"等道具的象征意义，如课本提及的"折扇"代表文人风骨，可结合《韩熙载夜宴图》理解道具与人物性格的呼应。

（4）**动态表现进阶**

强化教材"人物动态"章节，引入"行云流水十八式"动态口诀，如"立七坐五盘三半"的体态规律，通过临摹课本《虢国夫人游春图》中的马匹动态，理解"势"在古风人物中的运用。

2.拓展建议

（1）**技法实践**

-依据教材"七头身比例"规范，临摹课本P18仕女画步骤图，重点练习"三停五眼"面部比例；

-参考课本P25纹样图谱，用回纹设计现代书包装饰，体会传统纹样的实用转化。

（2）**文化探究**

-收集教材未提及的朝代服饰特征（如宋代褙子、明代比甲），绘制对比表格；

-分析课本P30"古风人物与现代生活"案例，创作"校园运动会古风人物"，融入传统运动元素（如捶丸、投壶）。

（3）**创意融合**

-尝试将课本"丹凤眼""柳叶眉"技法与漫画表情结合，设计古风表情包；

-用教材"动态线条"知识，拍摄同学校园生活动态，转化为古风线描速写。

（4）**跨学科联动**

-结合历史课"唐宋服饰变革"，为教材案例《簪花仕女图》撰写服饰考据报告；

-用语文课《木兰诗》场景，参照课本"人物组合构图"原则，绘制木兰从军组图。教学评价与反馈1.课堂表现：观察学生对课本“七头身比例”“传统纹样图谱”等基础知识的掌握程度，关注其在临摹练习中对动态线条（如“吴带当风”“铁线描”）的运用准确性，以及课堂参与积极性。

2.小组讨论成果展示：评价各组“传统与现代融合”创意方案是否体现课本核心知识点，如动态设计是否参考“行云流水十八式”，纹样应用是否结合“缠枝纹”“回纹”图谱，文化符号（如扇子、玉佩）是否呼应课本“道具与人物性格关联”内容。

3.随堂测试：通过简笔画题检验学生对课本“三停五眼”面部比例、“立七坐五盘三半”体态规律的理解，以及传统纹样（云纹、卷草纹）的识别能力。

4.课后作业评价：批阅“我的古风一天”主题画，重点核查人物比例是否符合课本规范，服饰纹样是否运用课本图谱中的元素，创作说明是否体现对“传统与现代结合”的理解。

5.教师评价与反馈：肯定学生在线条流畅性、纹样创意性方面的进步，针对比例失衡、文化符号表面化等问题，建议反复临摹课本《历代帝王图》《虢国夫人游春图》案例，强化“形神兼备”的创作意识。教学反思与改进上完这节课，感觉学生对课本里的“七头身比例”和“衣纹线条”掌握得不太扎实，尤其是动态表现时，很多同学还是画得僵硬，可能是我示范时太快了，没让他们跟着课本步骤一步步练。下次得放慢节奏，多拿课本上的《虢国夫人游春图》拆解动态，让他们跟着临摹局部。

小组讨论时，发现部分小组对“传统纹样”的理解还停留在表面，比如把缠枝纹随便画在裙摆上，没考虑课本里说的“纹样要符合人物身份”。下次得提前准备纹样应用对比图，让他们直观看到“文人用梅兰竹菊，武将用云龙纹”的区别。

课后作业里，有同学把古风人物画得像现代漫画，丢了课本强调的“形神兼备”。以后得增加“传统与现代”的对比案例，比如课本里提到的《王者荣耀》李白，分析它哪些地方保留了传统，哪些地方做了创新，帮他们把握分寸。

对了，课堂展示时，学生点评不够主动，下次可以提前给几个课本里的评价标准，比如“比例准确”“纹样恰当”“动态生动”，让他们用这些词互相点评，这样既能巩固知识点，又能提高表达能力。板书设计①比例与动态

-七头身比例（头长与身高关系）

-三停五眼（面部比例）