2025-2026学年保卫黄河音乐教案

2025-2026学年保卫黄河音乐教案教学课题课时1备课时间2025年10月授课时间2025年10月教学内容分析一、教学内容分析1.本节课主要教学内容为人教版七年级音乐下册第五单元《黄河的故事》中的歌曲《保卫黄河》，包括歌曲演唱（旋律、歌词、轮唱形式）、音乐要素分析（进行曲风格、附点节奏、力度变化）、创作背景（冼星海《黄河大合唱》第四乐章）及情感内涵（爱国精神）。2.学生已掌握齐唱演唱方法、基本节奏型（如八分音符、附点节奏）及进行曲风格初步感知，能识读简谱，为学习轮唱及歌曲情感表达奠定基础。核心素养目标分析二、核心素养目标分析审美感知：通过聆听《保卫黄河》，感知进行曲风格、附点节奏与力度变化塑造的音乐形象；艺术表现：能用轮唱形式表现歌曲的磅礴气势，传递爱国情感；创意实践：参与音乐情境体验，尝试用不同演唱方式增强表现力；文化理解：结合黄河文化背景，理解作品蕴含的民族精神和抗战历史意义。学情分析七年级学生处于青春期，活泼好动，注意力易分散，音乐基础普遍具备识读简谱能力，能掌握基本节奏型（如附点节奏）和齐唱方法，但对轮唱技巧（如声部衔接、音准配合）尚不熟练，合作意识有待提升。学生已初步感知进行曲风格，但对《保卫黄河》的创作背景（抗战时期）及民族精神内涵理解较浅，情感共鸣需引导。课堂行为上，部分学生习惯被动接受，主动参与表现欲望不足，可能影响轮唱实践效果；同时，学生对历史题材音乐兴趣差异较大，需结合黄河文化背景激发学习动力。整体而言，学生具备一定音乐素养，但轮唱技巧的掌握与情感深度表达是本课教学重点与难点。教学资源准备四、教学资源准备1.教材：人教版七年级音乐下册第五单元《黄河的故事》，确保每位学生人手一册。2.辅助材料：黄河流域图片、抗战历史纪录片片段、《黄河大合唱》轮唱示范音频、歌曲力度变化对比图表。3.实验器材：无。4.教室布置：设置分组讨论区（4-6人一组），配备钢琴、音响设备，预留轮唱练习空间，墙面张贴黄河文化海报。教学流程基本内容1.导入新课（5分钟）

播放黄河流域地貌图片及抗战纪录片片段（2分钟），提问：“同学们看到黄河的汹涌和抗战时期的烽火，会联想到哪些音乐作品？”引导学生说出《黄河大合唱》，引出本节课歌曲《保卫黄河》（1分钟）。教师展示教材第五单元目录，明确本节课学习目标：学唱歌曲《保卫黄河》，掌握轮唱技巧，理解作品中的爱国精神（2分钟）。

2.新课讲授（15分钟）

（1）歌曲背景与创作意图（5分钟）

结合教材P65内容，介绍《保卫黄河》是冼星海《黄河大合唱》第四乐章，创作于1939年抗战时期。举例说明歌词“风在吼，马在叫，黄河在咆哮”如何通过具体意象展现人民抗击敌人的决心，强调作品“鼓舞士气、凝聚人心”的创作目的。

（2）音乐要素分析（5分钟）

分析教材P66歌曲谱例，重点讲解进行曲风格（如2/4拍、强弱规律）、附点节奏（如“风在吼”的“风”字附点节奏，强调力度变化）。举例：用钢琴弹奏“风在吼，马在叫”，对比有无附点节奏的效果，引导学生感知附点节奏增强的紧张感。

（3）轮唱技巧讲解（5分钟）

结合教材P67轮唱示意图，分声部示范：一声部唱“风在吼，马在叫”，二声部延迟两小节进入“黄河在咆哮”。强调轮唱关键点：声部衔接要紧密，音准统一，力度随旋律递进（如“保卫家乡，保卫黄河，保卫华北，保卫全中国”逐句加强）。

3.实践活动（10分钟）

（1）分声部轮唱练习（4分钟）

将学生分为两组，一组唱一声部（旋律A），二组唱二声部（旋律B）。教师用钢琴伴奏，先慢速练习，逐步加速。举例：当一组唱到“黄河在咆哮”时，二组从“风在吼”进入，教师用手势提示声部进入时机，纠正音准问题。

（2）力度变化体验（3分钟）

引导学生用“p（弱）-f（强）”力度对比演唱最后一句“保卫全中国”。举例：前半句“保卫全中国”用p力度，如耳语般坚定；后半句重复时用f力度，如呐喊般激昂，体会情感递进。

（3）情境表演（3分钟）

学生分组设计简单动作（如“风在吼”双手挥动，“保卫家乡”握拳举臂），边唱边表演。教师点评动作与音乐的配合度，如“握拳举臂的动作要与强力度演唱同步，增强气势”。

4.学生小组讨论（10分钟）

（1）轮唱如何表现黄河的磅礴气势？

举例回答：多个声部依次进入，像波浪一样层层推进，加上附点节奏的紧凑感，能体现黄河的汹涌澎湃。

（2）歌曲中的力度变化反映了怎样的抗战精神？

举例回答：从“风在吼”的弱力度到“保卫全中国”的强力度，表现人民从觉醒到奋起的过程，体现不屈不挠的抗战精神。

（3）除了轮唱，还能用什么方式演绎歌曲？

举例回答：加入朗诵（如朗诵“万山丛中，抗日英雄真不少”），或用打击乐器（如小鼓）模仿马蹄声，增强表现力。

5.总结回顾（5分钟）

梳理本节课重点：轮唱技巧（声部衔接、音准）、音乐要素（附点节奏、力度变化）、情感内涵（爱国精神）。难点：轮唱中声部配合的协调性，通过分步练习突破。举例：回顾“风在吼，马在叫”的轮唱效果，强调“声部像黄河的支流，最终汇成抗日的洪流”。最后播放《黄河大合唱》完整版片段，升华情感，结束课程。拓展与延伸1.拓展阅读材料

（1）《黄河大合唱》全乐章赏析：教材中《保卫黄河》为《黄河大合唱》第四乐章，课后可阅读其他乐章内容，如第一乐章《黄河船夫曲》（混声合唱，表现船夫与惊涛骇浪搏斗的紧张场景）、第二乐章《黄河颂》（男高音独唱，赞美黄河的雄浑气势）、第三乐章《黄水谣》（女声合唱，展现黄河两岸人民曾经的安宁与战乱后的苦难）、第五乐章《河边对口曲》（对唱形式，表现两个老乡参加抗战的故事）、第六乐章《黄河怨》（女高音独唱，控诉日寇暴行）、第七乐章《保卫黄河》（轮唱，本课学习内容）、第八乐章《怒吼吧！黄河》（混声合唱，全曲高潮，号召全民族抗战）。通过对比聆听，理解各乐章的音乐要素（如节奏、速度、力度）如何服务于不同情感表达，体会整部作品“从斗争到胜利”的叙事逻辑。

（2）冼星海创作年表：结合教材中冼星海创作《黄河大合唱》的背景（1939年延安），可查阅其生平资料，如1935年留法学习作曲，1938年赴延安鲁迅艺术学院任教，1939年创作《黄河大合唱》（光未然作词），1940年赴苏联创作《民族交响乐》等。重点关注其在抗战时期的创作特点，如将民间音乐素材（如船夫号子、秦腔）与西方大型声乐形式结合，体现“民族化”的音乐风格，理解《保卫黄河》中附点节奏、进行曲曲调的创作根源。

（3）黄河文化中的音乐印记：教材提到黄河是中华民族的母亲河，可拓展阅读黄河流域民间音乐相关内容，如陕北信天游（如《山丹丹开花红艳艳》）、山西河曲民歌（如《走西口》）、河南豫剧（如《花木兰》选段）等，分析这些音乐在旋律、节奏、歌词内容上与《保卫黄河》的共通性（如高亢的音调、紧密的节奏、反映人民生活与斗争的主题），理解黄河文化对音乐创作的深远影响。

（4）抗战时期经典音乐作品对比：除《保卫黄河》外，抗战时期还有大量优秀音乐作品，如《义勇军进行曲》（田汉词、聂耳曲，1935年）、《游击队歌》（贺绿汀词曲，1937年）、《松花江上》（张寒晖词曲，1935年）等。可对比分析这些作品的共同点：如进行曲风格（2/4拍、强弱分明）、简洁有力的节奏（附点节奏、切分节奏）、直白有力的歌词（号召抗战、抒发爱国情感），以及它们如何在不同场合（如战场、后方、学校）鼓舞民众士气，理解音乐在抗战中的“武器”作用。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究

（1）音乐实践：学唱与表现

-学唱《黄河大合唱》其他乐章：分组选择一个乐章（如《黄河船夫曲》《黄河颂》），练习演唱，重点关注声部配合（如《黄河船夫曲》的领唱与合唱呼应）、情感把握（如《黄河颂》的豪迈与深情），在班级展示时分析所选乐章与《保卫黄河》在音乐要素和情感表达上的异同。

-创编《保卫黄河》表演形式：在轮唱基础上，尝试加入其他元素增强表现力，如用打击乐器（小鼓、镲）模仿“风吼”“马叫”的声音，加入朗诵（如朗诵歌词“万山丛中，抗日英雄真不少”），或设计简单的肢体动作（如“保卫家乡”时握拳举臂，“保卫全中国”时全体向前踏步），录制表演视频并与同学分享创作思路。

（2）文化探究：音乐与历史对话

-收集冼星海创作故事：通过查阅书籍、纪录片（如《百年巨匠·冼星海》）或采访长辈，了解冼星海在延安创作《黄河大合唱》时的细节（如用汽油桶做低音提琴、在窑洞里熬夜创作），思考艰苦环境下的创作热情如何体现艺术家的爱国精神，结合教材中“鼓舞士气、凝聚人心”的创作意图，理解音乐与时代的紧密联系。

-调查身边的抗战音乐记忆：采访家中长辈（如祖父母、外祖父母），了解他们年轻时听过的抗战歌曲（如《松花江上》《游击队歌》），记录歌曲的演唱场景（如学校集会、街头宣传）和情感体验（如“听到歌曲就想起要保家卫国”），整理成“抗战音乐口述史”，在班级分享中体会音乐在不同代际心中的意义。

（3）创意表达：多维度呈现《保卫黄河》

-制作“黄河音乐文化手抄报”：结合教材中黄河文化背景，收集黄河流域的民间音乐、历史故事、地理特征（如壶口瀑布的汹涌气势），用图文并茂的方式呈现《保卫黄河》的创作源泉，如“黄河的惊涛骇浪→船夫号子的节奏→《黄河船夫曲》的紧张感→《保卫黄河》的战斗号召”，理解音乐如何从自然与生活中汲取灵感。

-探究音乐中的“力量”：对比聆听《保卫黄河》不同版本的演绎（如童声合唱、成人合唱、交响乐合唱），分析不同版本在速度（如童声版更轻快，成人版更浑厚）、力度（如交响乐版力度变化更丰富）、声部（如合唱版轮唱层次更清晰）上的处理，思考这些处理如何强化“力量感”，尝试用文字总结“音乐表现力量的方法”（如节奏紧凑、力度渐强、声部叠加）。重点题型整理1.题目：轮唱形式中，二声部比一声部延迟几小节进入？

答案：两小节。例如，一声部唱“风在吼，马在叫”，二声部从“黄河在咆哮”开始，形成声部叠加效果。

2.题目：分析《保卫黄河》中“风在吼”的附点节奏如何增强紧张感。

答案：附点节奏如“风”字的长短组合，使音乐更紧凑，模拟战斗的急促氛围，强化抗日的紧迫感。

3.题目：歌曲最后一句“保卫全中国”的力度变化从弱到强，反映了怎样的情感表达？

答案：从弱到强表现人民从觉醒到奋起的过程，体现不屈不挠的抗战精神，如“p（弱）”象征坚定，“f（强）”象征呐喊。

4.题目：冼星海创作《黄河大合唱》的具体时间和地点是什么？

答案：1939年在延安创作，结合抗战背景，旨在鼓舞士气、凝聚人心。

5.题目：在轮唱练习中，如何确保声部衔接紧密？

答案：教师用手势提示进入时机，慢速练习逐步加速，强调音准统一，如二声部准确延迟两小节进入。课堂1.课堂评价：通过提问检查轮唱技巧掌握情况，如“二声部延迟几小节进入？”（答案：两小节），观察学生轮唱实践中的声部衔接与音准统一性；测试力度变化运用，如让学生用“p-f”力度对比演唱“保卫全中国”，评估情感表达是否到位；结合教材P66谱例分析，提问“附点节奏如何增强紧张感”，检验音乐要素理解深度。

2.作业评价：批改学唱《黄河船夫曲》的声部配合情况，重点标注音准问题（如附点节奏不清晰）；点评轮唱创编作业，评价打击乐器运用（如小鼓模仿马蹄声）与音乐节奏的契合度；反馈抗战音乐口述史调查，关注历史细节与音乐关联性（如“《游击队歌》在街头宣传中的作用”），鼓励补充黄河文化背景资料。教学反思与总结这堂课上下来，轮唱技巧的落实比预想中更费心思。学生虽然能跟着钢琴慢速唱，但声部衔接时总有抢拍或拖拍的情况，特别是“黄河在咆哮”那句，二声部总提前进入。下次得用更直观的手势提示，比如分声部时让一组学生举不同颜色的卡片，延迟两小节再亮牌，可能效果更好。

情感引导方面，学生能说出“爱国”，但对“风在吼”的紧张感体会不深。下次可以结合教材P65的抗战历史背景，用更具体的语言描述：“想象1939年的延安，窑洞里油灯下，冼星海听着窗外风声写歌，每个附点节奏都像心跳声。”这样学生更容易代入。

作业里有个小组用小鼓敲“马叫”的节奏，和歌曲附点拍子完全吻合，说明他们真的在思考音乐表现力。但另一组只做了简单动作，没跟上力度变化，看来课堂上的情境表演示范还不够细致。

整体来看，学生基本掌握了轮唱框架，但“保卫全中国”的力度从弱到强，只有半数学生能做到。下次得单独训练这句的呼吸控制，比如让他们先念歌词：“保——卫——”（吸气），“全——中——国！”（爆发）。

最欣慰的是有个男生在口述史作业里写：“奶奶说《游击队歌》唱到‘我们都是神枪手’时，全村人会跟着拍桌子。”这种跨代际的共鸣，比讲十遍抗战意义都管用。以后得多设计这类生活化的探究任务。内容逻辑关系①轮唱技巧核心：教材P67明确标注“二声部延迟两小