论人文纪录片中的声音技巧研究-以毕业作品《守恒》为例

山西作为中华文明极为重要的发源地之一，那些古建筑群负载着非常关键的历史文化记忆。然而在当今社会里，这些遗产面临着年久失修以及随意毁坏等威胁，守庙人，作为一个群体而存在，他们坚韧地守护着传统文化，却鲜少被人知晓。《守恒》这部纪录片将目光聚焦于守庙人这样一个群体，借助声音和影像去呈现他们的生活以及精神世界。在纪录片里，声音并非只是一种技术手段这么简单，而是情感表达以及文化传递的重要方式，从环境声到人物旁白，从音乐再到音响，声音突破了视觉的限制，让纪录片叙事的深度得到了提高，本文以《守恒》作为例子，来剖析声音在人文纪录片中的艺术功能，为文化传承类纪录片的内容呈现给出创作方面的参考。山西作为中华文明的发祥地之一，有着众多历经千年岁月的庙宇古建筑群，这些古建筑群不只是古代建筑艺术的结晶，还是传统文化与精神的物质载体。在城市化不断推进的过程中，古建筑遗产面临着诸多威胁，像岁月的侵蚀、人为的恶意破坏以及民众保护意识的淡薄等，然而在这些背后，以及一类更少被人关注的古建筑守护者——守庙人，他们如同传统文化的“隐居者”，每日从事着清扫殿宇、防范偷盗以及传授技艺等工作，却在现代社会里渐渐被人们遗忘。他们的故事被摄像机记录下来，借助影像以及艺术化的表达，唤起人们对于文化遗产的保护意识。人文纪录片《守恒》将山西守庙人群体当作叙事核心部分，借助声音和影像相互融合的方式，呈现出他们的生存状况以及精神世界。可以更直接、更有效、更有特色地传递内容，环境声能够模拟空间质感，人物独白能够直击内心情感，音乐音响可以强化主题表达。但目前大多数研究还是侧重于影像的剪辑与结构的呈现，对声音在塑造人物形象、情感表达和主题隐喻所发挥的作用缺乏深入思考。本研究以毕业作品《守恒》为实践样本，旨在从声音设计视角切入，揭示其在人文纪录片中的艺术功能与社会价值。目前国内外的相关文献资料较为丰富，这些资料主要涉及人物类纪录片叙事策略、人物形象塑造、人物情感表达、人物文化价值等方面，但是对纪录片声音设计的相关研究不多，尤其是与本研究主题相关的声音设计运用在人物类纪录片中的实践研究和创新探索。以往的文献资料主要集中于声音元素的运用，声音与画面之间的关系，以及声音对叙事的影响，对于声音艺术如何塑造人物形象，如何推动人物节奏，如何深化主题等问题的研究不够。国外对声音元素巧用、纪实片的真实性和艺术性平衡等问题的研究值得借鉴。此次研究能够加强纪录片声音艺术研究，尤其是对新媒体环境下声音艺术的创新与发展，丰富纪录片艺术表现形式，加强观众的视听体验，具有一定的研究意义。本研究采用文献研究法、案例分析法与综合性分析法。通过查阅与人物纪录片相关的文献与资料,了解人物类纪录片创作原理、声音的艺术性塑造、叙事表达的方法与技巧等。以《守恒》为例分析声音在人物形象塑造、情感传达与故事表达上的作用。结合文献研究与案例分析,探讨声音设计与叙事表达在纪录片中的互补性。本研究有创新之处，它把声音设计与人文纪录片的叙事表达相互结合起来，选取《守恒》作为案例，去探讨声音在人物类纪录片里的具体应用以及创新实践。通过剖析声音怎样塑造人物形象、推动情节发展以及提高情感表达，能给纪录片创作带来新的视角与方法，研究存在的难点在于声音设计的复杂性与多样性，声音设计对纪录片叙事和情感表达所起的作用，以及将声音艺术与叙事理论结合起来。纪录片声音的发展历程实现了从单纯记录朝着艺术创作的转变。早期时候纪录片的声音主要是以同期声作为主体，着重突出真实记录现场所产生的声音，随着技术取得进步以及创作理念不断发展，声音于纪录片里的作用逐渐受到重视，创作者开始运用音乐、音效等各类元素用以提高纪录片的表现力。近些年来，新媒体技术的发展给纪录片声音设计给予了全新的机遇以及挑战，创作者可借助先进的录音设备以及技术，去捕捉更为丰富且细腻的声音素材，数字音频处理技术也让声音的后期制作变得更加灵活多样，在创新层面，纪录片声音设计开始关注声音的叙事性以及情感表达，依靠声音蒙太奇、声音剪辑等手段，营造出更具艺术感染力的声音效果REF_Ref823257656\r\h[10]。纪录片声音所采用的表现手法涉及同期声运用、音乐选择与创作、音效设计以及声音蒙太奇运用。同期声作为纪录片声音的根基，可如实记录现场声音，提升纪录片的真实感与可信度，音乐于纪录片里可发挥情感渲染及氛围营造的功效，借助挑选适宜的音乐，可强化观众的情感共鸣，音效设计可凭借模拟或者创造特定声音效果，提高画面的视觉冲击力以及听觉体验。声音蒙太奇是借助声音的组合与剪辑去创造全新意义和情感的手法，它能让声音和画面彼此呼应，提高叙事的连贯性与节奏感。纪录片声音所采用的表现手法主要有同期声的运用、音乐的挑选与创作、音效的设计以及声音蒙太奇的运用等方面。这些表现手法彼此协作，一同构建起了纪录片丰富且有多维度特点的声音世界。2.2.1现实景观的真实再现音乐于纪录片而言，有着渲染情感以及营造氛围的关键作用，经由精心挑选或者创作而成的音乐，可强化观众的情感共鸣，让纪录片更具感染力与吸引力，在纪录片《舌尖上的中国》里，每一集都配有独特的背景音乐，这些音乐跟画面内容联系紧密，还借助旋律以及节奏的改变，引领观众的情绪波动，加深了观众对纪录片主题的理解跟感受。音效设计在纪录片声音创作里占据着关键地位。通过模拟或者创造特定的声音效果，可强化画面的视觉冲击力以及听觉体验，于纪录片《复兴路上》当中，为了呈现出马套村的自然风光与人文特色，制作团队用心设计了鸟鸣、小溪流动、游乐园嬉戏等多种音效，这些音效跟画面里的景象彼此映衬，一同营造出了一个生动且逼真的乡村环境REF_Ref830669543\r\h[17]。2.2.2人物形象的生动刻画声音在塑造人物形象层面有独特优势。通过人物的对话、独白这类声音元素，可呈现人物的性格特质、情感状况以及内心世界，声音的音质、语调、节奏等均可传达出人物的情感与性格，促使人物形象更显立体且生动。声音还可推动情节向前发展，凭借声音的变化以及节奏的把控，引导观众的注意力，提高叙事的张力。比如在紧张的情节里，加快音乐的节奏或者增加音效的强度，可营造出紧张的氛围，推动情节发展。以经典名著《红楼梦》为例，王熙凤这一形象借助其独特的笑声和语调得以充分呈现，让观众可以深刻感知到她在贾府中的关键地位以及活泼泼辣的性格特点，声音在叙事作品中对刻画人物形象和性格起着关键作用，它使人物形象更加鲜活、立体，给观众留下深刻印象REF_Ref843308407\r\h[15]。纪录片通过人声既可以挖掘人物的内心与情感世界，提高故事的感染力，还可通过语言运用，营造恰当情感氛围，帮助观众更好理解感受人物故事，纪录片创作中声音元素运用关键。可提升影片艺术价值，人声魅力在声线，更在其传达的情感与理念，纪录片音乐赋予作品生命力，和谐人声能让纪录片有感染力与艺术价值，还可以和画面一起深化故事内容。在人文纪录片里，声音不单单是用来记录现场的工具，是在叙事表达方面有着关键作用的手段，声音借助多种方式来参与叙事，以此提高故事的连贯性、情感深度以及观众的沉浸感，下面要讲述的是声音在叙事表达当中的具体作用。在叙事表达范畴，声音有着非常关键且不可替代的作用，声音属于纪录片叙事的关键要素，它可独立达成叙事，还可跟画面彼此协作，一起促使情节向前发展，凭借声音蒙太奇技术手段，像是声画同步、声音提前以及声音滞后等，创作者可构建出丰富的时空结构关系，让情节变得更为紧凑与连贯。声音于传递情感、营造悬念以及控制节奏方面也有意义，经过精心的声音设计，可在影视作品里营造出紧张、悬疑的氛围，以此吸引观众的注意力，引导他们深入思索并感受影片所传达的内容，声音的节奏感还可与画面的节奏感相互协作，共同推动情节发展，使观众在观看期间获得更为流畅且连贯的视听体验。纪录片《两岸家书》里的声音设计把艺术性与技术性精妙融合，一起打造出影片的叙事深度以及情感厚度，声音元素的整合覆盖同期声、配音、音效以及资料声音，形成了一个复杂且细致的工艺流程，这些声音来源广泛，有现场录制的同期声，有录音棚内的配音，以及从其他资料里提取的声音素材，它们共同构成了纪录片的声音叙事基础。为实现声音的连贯叙事，创作团队采用了一种特别的方法，把所有声音转录到磁带，借助模拟时代的设备做混音处理，之后再把这些模拟信号转为数字信号，这个过程赋予声音复古的质感，还创造出一种独特的声音景观，这种景观不只是叙事的工具，是情感和记忆的载体，生活中存在这样的情况，当你回到家乡时，那种独特的氛围感与味道，是成千上万个细节共同作用产生的结果。《两岸家书》的声音设计正是利用磁带来模拟这种大的氛围感，将所有声音元素同化，最终形成了强烈的归属感和历史感REF_Ref834283048\r\h[16]。这种方法既是技术层面的创新，也是对声音叙事艺术展开的探索，其把声音结构的概念延伸至全新维度，也就是声音世界观以及氛围感的构建，比如在第一集《我从唐山携梦来》里，主人公张士箱准备登船出海之时，观众可听到来自四面八方的诸多声音，像船员的说话声、移动产生的声音、桅杆的摇晃声、风声、海浪声、海鸥的声音等REF_Ref834283048\r\h[16]。在影视作品中恰到好处地使用方言，能够为作品增添地域特色、营造生活气息、丰富人物形象并传递文化价值。教育部语言文字应用管理司前司长杨光先生曾说：“方言本身也是一种文化，甚至是一种情绪，具有相当的使用价值和文化价值。方言有其存在的必要性，除了积累丰富、表达传神外，还有深厚的文化底蕴和地方性、民俗性。它是历史上形成的，其语义系统表现着鲜明的地域文化特征，演变途径和发展方向深受地方历史。”REF_Ref834283048\r\h[16]比如纪录片《两岸家书》第一集《我从唐山携梦来》中，张士箱家族的文书跨越了三个世纪，凭借这些书信，观众可了解“闽粤移民”在台湾的开发过程，面对如此有分量的信件，创作团队回到张士箱家族的祖籍地——晋江，先把古代汉语翻译成闽南语，再用闽南语配音，让观众依靠声音感受历史的厚重与真实。而且影片背景音里的人群声，像喧哗、议论等，也都使用当地方言或者有地域特色的普通话，这既提高了画面的真实感，也使观众能仿佛置身其中，沉浸在当时的历史事件和历史时期。声音可提升故事的连贯性，鉴于拍摄对象存在多样性以及拍摄环境有复杂性，画面大多时候无法全面呈现事件的整个过程，此时声音就成为连接不同画面、构建故事脉络的关键因素，借助声音的连续性，把处于不同时间与空间的画面串联起来，形成完整的故事线，让叙事的连贯性与逻辑性得到提高。声音可强化情感表达，依靠恰当运用音乐、音效等声音要素，可以营造出特定的情感氛围，促使观众更深入地领会拍摄对象的内心世界REF_Ref835526766\r\h[6]，比如在纪录片《舌尖上的中国》里，背景音乐与食物制作的声音相互配合，呈现出食物的美味，还凭借声音的节奏和旋律，传递出人们对食物的喜爱以及对生活的热情，强化了情感表达，增进了观众的共鸣。在影视作品里，声音不只是叙事的关键承载方式，还是塑造人物形象以及推动情节发展的关键因素。借助音乐、人声、音响效果等声音元素的精心设计运用，创作者可以立体地描绘人物性格，加深观众对角色的认识，还可以在情节推进过程中营造出丰富的情感氛围以及戏剧张力。声画关系在纪录片创作里是一个关键概念，其具体所指乃是声音跟画面之间存在的相互关联以及产生的作用，要是可对声画关系给予合理运用，便可强化影片在情感表达方面的功能，当呈现呈现自然风光的画面之际，搭配上舒缓的音乐，便可营造出一种宁静且和谐的氛围，而在紧张情节出现之时，借助音效与音乐相互配合，可提高紧张感以及紧迫感REF_Ref836333502\r\h[2]。声画对位属于一种较为常见的手法，借助声音跟画面之间形成的对比或者反差，可营造出别具一格的艺术效果，引发观众的思考以及情感共鸣。声音和画面的融合是强化情感表达的根基，声音元素借助与画面的良好融合，可给观众带来全面的感官感受，能辅助叙事，又能凭借多样的声音语言提高画面的表现力，在纪录片《英和白》里，歌曲《找朋友》与孤独画面形成对比，突出了小女孩的孤独之情，这种声画对立的方式直接扩大了观众的情绪体验。音效、配乐以及旁白等声音元素要和画面内容相互照应，欢快的歌声与画面中形单影只的女孩相互冲突，有力地突出了小女孩内心深处的孤独之感，这种强烈的反差直接放大了观众的情绪体验，构建起完整的视听感受，让观众犹如身临其境，为情感共鸣筑牢基础REF_Ref836888133\r\h[13]。在影片创作里，像音效、配乐以及旁白等各类声音元素，都需要和画面内容紧密相连，防止出现不协调的感觉，音效得精确地配合画面里的动作与场景，像是脚步声、风声、雨声之类的，使得观众好像可真切地身处画面营造的氛围之中，配乐要依据影片的情感走向以及情节发展来细致地编排，在情节紧张刺激的时候，激昂的旋律可强化紧张的氛围，而在温馨感人的时刻，舒缓的曲调又可触动观众内心最为柔软的部分，旁白要发挥引导与解读的功效，凭借恰当的语调、节奏以及内容，为观众理解画面背后蕴含的情感和意义给予有力的支撑。唯有声音和画面实现完美融合，才可以构建出完整且和谐的视听体验，让观众沉浸在其中，与影片产生强烈的情感共鸣。在纪录片《守恒》里，画外音的设计运用属于一种传递信息的途径，同时也是情感跟历史的载体，环境音效以及人物独白的巧妙运用，都构成了纪录片别具一格的艺术魅力。环境音效于《守恒》里发挥着关键的烘托功效。庙宇的钟声和风铃声属于贯穿整部影片的关键元素，钟声低沉且悠长好似自历史深处传来的回声，每次敲响都仿若在讲述着往昔的沧桑与变迁，影片起始处，镜头缓缓掠过古老庙宇之际，一声悠长的钟声响起，刹那间把观众带入宁静且庄重的氛围之中。钟声节奏迟缓且规律，它给画面增添了历史感，还让观众体会到一种时间的沉淀以及文化的厚重，风铃声更为细腻灵动，它随着微风轻轻晃动，发出清脆悦耳的声音，影片里，风铃声时常出现在守庙人讲述往事的场景中，好像是他们内心情感的外在体现，当杨连根老人回忆起童年在二仙庙玩耍的时光时，风铃声轻轻响起，随着着他的微笑与眼神，观众仿佛可感受到那份纯真的快乐以及对过去的怀念之情。在《守恒》里，画外音设计并非只是声音的单纯叠加，而是借助环境音效与人物独白的有机融合，为观众构建起一个饱含情感以及历史感的视听空间。庙宇传来的钟声和风铃声，使观众仿若身处一个古老且宁静的世界，人物的独白则能让观众走进他们的内心，体会到他们对文化遗产的热爱与坚守。这些画外音元素丰富了影片叙事层次，让观众在观赏纪录片之际，感受到文化遗产的珍贵以及传承的意义。在这部纪录片中，檐角的风铃和庙宇的钟声挣脱环境音效自身的所有的功能，成为传颂着文化基因的听觉媒介，它们在音色的全部隐喻性、节奏的叙事性、空间的延展性上，构成了跨越时空的对话场域，让观众在声音的涟漪中感受文明传承的温度。风铃作为飘摇中的文化灵韵象征，其清脆声响贯穿影片始终，成为传统文化存续状态的声学隐喻，从布满皱纹的守庙人脸部切换至大全景，当风声随着风铃在金属质感的身体内透露出些许空灵的声音时，这段“风铃”的冲突性正如老建筑于现代化的境遇中所面对的飘摇，在老守庙人的单人庭院段落中，风铃断断续续，镜头缓慢摇移，声画同步，忽远忽近，正如守庙人在进退两难时的迷茫心理，这种设定和日本纪录片《禅的世界》中出现的流水声一样，都是以非语言化的声音抵达人物的精神世界。庙钟的钟摆是叙事载体，一是时间叙事，象征守庙人生命的轮回，一声清脆的钟摆声，主殿修复成功和钟声渐强，特写下的画面逐渐拉高，从人物特写到全景展示，从个人坚守到集体记忆的留存，三是文化叙事，山西古钟的青铜铸钟声，筑起了历史文化的声像坐标，这种叙事在《敦煌》中同样是存在的REF_Ref836888133\r\h[13]。在纪录片《守恒》里，音乐的挑选与运用发挥出了极为关键的情感烘托作用，这部影片选用了中国美术学院音乐系作曲家徐鲤创作的作品，其音乐风格将传统元素和现代元素相互融合，彰显出中国传统文化的深厚根基，又给予了影片现代的审美情感体验。徐鲤所创作的音乐作品向来以情感表达细腻以及文化内涵丰富而闻名，于《守恒》这部作品当中，音乐的运用起到了提高影片艺术感染力的作用，同时也加深了观众对于文化遗产保护这一主题的理解以及引发了他们的共鸣。音乐于影片里和画面紧密相连，构建起了别具一格的视听语言，影片起始之际，镜头徐徐扫过古老庙宇时，音乐凭借低沉且悠扬的旋律开启，仿若自历史深处传来的回响，这般音乐与画面的交融，使得观众即刻体会到一种宁静又庄重的氛围，犹如时间在此刻停滞，历史的厚重之感迎面而来。在描绘文革时期寺庙保护的相关内容里，音乐的节奏逐渐变得紧张且急促起来，弦乐开始快速演奏，同时打击乐也加入其中，营造出一种充满紧张感的氛围，就好像红卫兵的脚步声以及村支书的呼喊声已然在耳边响起一般，这样的音乐运用，提高了画面的紧张程度，还可以让观众更为深刻地体会到那个时代的动荡不安以及文化遗产所面临的危机。在情感表达方面有相当高的艺术性，于影片之中，音乐不光起到了烘托氛围的作用，还深化了人物的情感，比如说，当杨连根老人回忆起童年在二仙庙玩耍的那段日子时，音乐变得轻柔又温暖，风铃声与轻柔的弦乐相互交织，宛如童年记忆的回响，这种音乐的运用，能让观众更深刻地感受到杨老人对往昔的怀念以及对这片土地的深厚情感。在描绘新老守庙人更替的段落里，音乐渐渐变得激昂且振奋人心起来，当年轻的守庙人赵波借助小红书来宣传文物，使得更多人知晓并关注这些文化遗产的时候，音乐之中增添了现代的电子元素，以此呈现出年轻一代所有的活力以及创新精神，这样对音乐的运用，让观众体会到文化遗产保护有着希望和未来，还升华了影片的主题，使观众对文化遗产的传承满怀信心。所选取的音乐作品饱含着丰富的中国传统文化元素，这与《守恒》围绕文化遗产保护的主题十分契合。音乐里融入了如古筝、二胡以及笛子等中国传统乐器的演奏，这些乐器发出的声音有着独特的音色，还传递出浓郁的文化氛围，在描述寺庙建筑和文物的段落当中，音乐添加了古筝清脆的声音以及二胡悠扬的声音，使得观众仿若置身于一个充满文化底蕴的世界，感受到文化遗产的珍贵与独特。音乐的旋律以及节奏同样呈现出了中国传统文化的美学特性，徐鲤所创作的音乐经常会采用五声音阶，这种音阶的运用使得音乐有独特的东方韵味，还传达出一种宁静且和谐的文化观念，在影片临近结尾的时候，年轻的守庙人赵波站在泛舟禅师塔前，此时音乐以一种悠扬又宁静的旋律收尾，似乎是对文化遗产保护这一主题展开的深刻思索以及美好祈愿。音乐在纪录片《守恒》里的运用，提高了影片艺术感染力，深化了观众对于文化遗产保护这一主题的理解与共鸣，为影片增添了独特艺术魅力，借助音乐跟画面的完美融合，影片成功传递出文化遗产保护的关键性以及紧迫性，使观众在欣赏纪录片之际，感受到文化遗产的珍贵以及传承的关键性。同期声作为纪录片记录现场声音的关键方式，可切实还原拍摄现场的氛围与情感，在《守恒》这部作品里，借助收录守庙人的对话、环境音效以及现场自然声音，影片成功营造出真实感。同期声的运用丰富了影片的叙事层次。在《守恒》里，通过收录守庙人的对话以及独白，影片记录下他们的生活与情感，还凭借声音的细节呈现出更多背景信息，在描述文革时期寺庙保护的部分，村支书阻止红卫兵砸庙的对话被清楚地收录下来。这些对话能让观众知晓当时的历史背景，又能呈现村支书的智慧与勇气。这些同期声的运用使得影片的叙事更为丰富且立体，让观众可从不同角度认识文化遗产保护的复杂性以及重要性。在关于新老守庙人交替的段落里，赵波与杨连根老人之间的对话被记录下来。两人的对话呈现出不同年代守庙人之间的传承，还通过声音的细节传达出他们对文化遗产保护的各异理解与态度，能让观众更全面地知晓文化遗产保护的现状以及未来走向。在提升观众沉浸感以及情感表达方面，方言发挥了关键作用，方言可让观众更加容易地融入到影片所营造的情境之中，理解守庙人的语言以及其所蕴含的情感，最终产生强烈的共鸣，作为一种情感载体，方言可以更为直接且生动地传达出守庙人的内心世界，当杨连根老人运用方言讲述守护庙宇的故事之际，观众可深切地体会到他对这片土地所怀有的热爱以及肩负的责任。杨连根老人那质朴而又坚定的声音，借助方言的演绎，充分呈现出对庙宇的深情厚谊以及对传统文化的执着坚守REF_Ref839073043\r\h[14]。同期声方言在《守恒》里收获了良好效果，提高了影片的真实感以及地域特色，塑造出鲜活的人物形象，推动了叙事发展，提升了观众的沉浸感受和情感共鸣，独白是人物内心世界的直接呈现，能让观众了解守庙人的内心以及他们对文化遗产的深厚情感，像杨连根老人的独白，呈现出守护庙宇的责任感，也透露出对未来的担心与希望。青年守庙人赵波的独白呈现出年轻一代的活力与创新精神，他利用小红书平台宣传文物，使更多人得以了解和关注这些文化遗产，他满怀对未来的信心与期待，坚信凭借自身努力，能让更多人领略文化遗产的魅力，吸引不少年轻人投身保护文化遗产的行列。在人物形象塑造这一环节呈现出独特优势，人声的运用同样是塑造人物形象的关键方法。画内对白可以直观呈现人物个性特点，像语言风格以及说话节奏等，让角色形象更为生动鲜活，画外独白则可深入剖析人物内心世界，揭示其复杂的心路发展过程，在人物类纪录片里，第一人称旁白和独白显得极为重要，它们以真实自然的方式塑造人物形象，使观众可近距离体会人物的喜怒哀乐REF_Ref839510025\r\h[3]。在人文纪录片《守恒》里，声画关系的运用对影片情感表达以及叙事推进起着关键作用，深入剖析这部纪录片，可明确看到声音和画面的有机结合，提高了影片的情感表达功能，营造出独特艺术效果，让观众在视觉与听觉的双重体验里，深切感受到守庙人对传统文化的坚守与热爱。影片里，声画统一的运用相当常见。画面呈现古朴宁静的寺庙建筑之际，配上悠扬的钟声以及风铃声，这般声画的和谐统一营造出一种庄重且宁静的氛围，使得观众仿若置身于那个古老的平行世界当中，这种声画的结合提高了画面的真实感，还传达出守庙人对这片土地以及文化遗产的深厚情感。就像在纪录片创作中，画面展示美丽的自然风光时，配上舒缓的音乐，可营造出和谐的氛围，这种声画的统一可引领观众的情感，让他们更易沉浸于影片所营造的环境里。声画对位的运用给影片增添了更多层次的情感呈现。第二部分讲述文革期间寺庙保护的艰难过程时，画面中或许会呈现出寺庙的宁静与美丽，然而配以守庙人回忆里紧张和焦虑的声音，二者搭配彰显了历史的沉重以及守庙人工作的辛苦。能借由影片深切体会到文化遗产保护的艰难历程，以及守庙人对传统文化的热爱与坚守。这种手法借助音效和音乐的配合强化紧张感与紧迫感，引发观众的情感共鸣。除此之外，声音的留白和转场技巧也起到了很大的作用，在讲述不同守庙人的故事时，画面从一处切换到另一处，但是守庙人的声音却留白，这种声音的留白让画面间的切换更加流畅，补足了画面感。声画结合能够增强影片的情感表现力，营造出一种独特的审美效果，在实际创作过程中，也必须根据影片具体内容，结合影片叙事需要，才能够对两者进行合理运用。此外，声画对位也是常用的一种表现手法，其主要是通过声音与画面进行对比或反差，体现出一种独特的艺术效果，容易引发观众思考，使观众产生一定的情感共鸣。这种对声画关系的准确把握与灵活运用，为《守恒》这部纪录片视频增注了丰富的情感元素。纪录片《守恒》围绕山西守庙人群体展开叙事，通过声音设计以及声画关系的精妙运用，成功塑造出守庙人的形象，呈现出他们对传统文化的坚守和热爱之情。这部影片借助声音与画面的有机融合，强化了情感表达功能，让观众可理解守庙人的生活以及内心世界，同时营造出独特的艺术风格，彰显了人文纪录片的独特魅力。影片围绕山西守庙人群体展开，通过声音和画面深度融合成功塑造守庙人鲜活形象。声音设计在影片里发挥了重要作用。画外音安排精心，像守庙人的独白和旁白，能传递信息还是情感与历史载体，杨连根老人质朴又坚定的声音，能看出岁月沉淀和对庙宇的深情，赵波充满活力的声音，体现年轻一代对传统文化的热爱与传承决心。这些声音元素使观众仿佛身处守庙人世界，感受到他们的坚韧、质朴以及对传统文化的热爱。音乐的挑选与运用为影片增添了情感方面的深度以及文化层面的厚度。其融合了传统和现代元素，呈现出中国传统文化的底蕴之时，也赋予影片现代的审美情感，影片开头处，低沉且悠扬的旋律跟古朴的庙宇画面相互映衬，一下子就把观众带入宁静且庄重的氛围之中，在描述文革时期寺庙保护的部分，紧张急促的音乐与画面的紧张感相互呼应，使观众深切感受到那个时代的动荡以及文化遗产所面临的危机。音乐对氛围起到了烘托作用，同时深化了人物情感与主题表达。同期声的运用给影片增添了真实感和生动性。守庙人的对话、环境音效以及现场的自然声音，都被如实收录，这些声音细节还原了拍摄现场的氛围，丰富了影片的叙事层次。声画关系的运用对于影片情感表达以及叙事推言十分关键。当运用声画统一时，像画面呈现古朴宁静的寺庙建筑之际，搭配上悠扬的乐器声以及风铃声，营造出一种庄重且宁静的氛围，传递出守庙人对文化遗产饱含的深厚情感；而声画对位的运用，可