中国电影艺术发展脉络

中国电影艺术发展脉络

中国电影初创阶段一、“现实主义”电影1、中国电影的问世与“现实主义”电影的初步发展

中国第一部影片：《定军山》

（1905年5月）谭鑫培主演的《定军山》1913年，张石川、郑正秋联合编导了中国第一部短故事片《难夫难妻》虹口大戏院1908年，意大利人雷玛斯在上海建了第一家“虹口大戏院”。张石川郑正秋

1913年，《庄子试妻》，编导黎民伟。黎民伟的妻子严姗姗扮演“扇坟”中的侍女角色，成为中国电影史上的第一位女演员。中国电影史上的第一位女演员

1914年，张石川、管海峰等人创办了中国人自己的影片公司“幻仙影片公司”，拍摄中国第一部长故事片《黑箱冤魂》。

《黑箱冤魂》剧照

20年代中期开始，中国电影形成了“明星影片公司”、“天一影片公司”和“联华影业制片印刷有限公司”三足鼎立的局面。大批粗制滥造的影片出笼，但大批小资产阶级知识分子和进步戏剧家拍摄了一些进步社会意义的影片《天涯歌女》《爱情与黄金》《弃妇》等反应社会问题1923年，郑正秋、张石川编导《孤儿救祖记》，及《劳工之爱情》、《玉梨魂》、《上海一妇人》、《盲孤女》等影片，奠定了中国现实主义电影的基础。《孤儿救祖记》剧照1922年，《劳工之爱》—舞台化的习惯，在人物的调度、光线、布景存在着舞台痕迹，在镜头语言上，创造性地运用了如全景、特写镜头，交叉蒙太奇，叠印，降格等特技摄影和主观镜头，为影片的电影化和最初语言系统的建立积累了宝贵的经验。1923年，《孤儿救祖记》——中国电影成为一种有名族特色的、独立的艺术形式的开端。电影风格成为日后的中国电影创作的传统。推动了早期中国电影的发展，出现了一个中国电影兴盛时期：通俗社会片社会问题片陶冶情操影片艺术上“欧化”风格影片第一代导演简介第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表。第一代导演对中国电影史的意义：1、他们是中国电影的先驱，在拍摄条件艰苦、简陋，又缺乏经验的情况下，创作了中国第一批故事片。这些影片受五四新文化运动的影响，不同程度的表现出反封建的民主思想。2、从艺术技巧而言，他们还不了解什么是电影，往往用传统的戏剧关键来处理电影，沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。郑正秋简介

郑正秋一生共编导影片四十余部，是第一代导演中的佼佼者。他通过艺术实践探索出一种以人物悲欢离合的命运为中心，结构成曲折动人的情节发展，完成一个社会性主题的创作模式。

代表作品：中国第一部短故事片《难夫难妻》编写了电影剧本《孤儿救祖记》中国最早的有声故事片之一《姊妹花》张石川

简介

张石川，中国电影史上第一个导演艺术家、第一个电影事业家，第一个电影企业家（“明星影片公司”）

代表作品：中国第一部故事片《难夫难妻》中国第一部有声片《歌女红牡丹》中国第一部武侠片《火烧红莲寺》中国第一部反帝片《黑藉冤魂》中国第一部劳工片《劳工之爱情》20世纪20年代，中国电影进入了一个畸形发展阶段：1926年，电影进入商业性拍摄时间：“古装片”“武侠片”“神怪片”等,但比较粗糙，没有太多价值。中国电影的发展出现了停顿。进步电影的曲折发展阶段1932-1937进步电影的曲折发展阶段20世纪20年代末，中国影坛大量的商业片，严重阻碍了中国电影的发展9.18事件的爆发电影技术的进步和外国电影的经验-------20世纪30年代初，左翼文艺的大众化运动开展。

20年代中后期一批进步的戏剧家欧阳予倩、田汉、洪深、史东山、孙瑜等陆续进入影坛。左翼电影的蓬勃发展1932-1933前后，在瞿秋白的领导下，由夏衍、阿英、王尘无、石凌鹤和司徒慧敏等人组成了党的电影小组，他们的观念与创作实践在当时的电影理论的建立和具体的电影创作中都起到了重要作用，还动员了一批年轻的文学、戏剧、音乐、美术界的进步文艺工作者参加电影创作“左翼电影”：在这些进步文艺工作者的努力下掀起的一场具有创新意义的电影运动30年代左翼“现实主义”电影运动1930年，左翼作家联盟成立。同年8月，中国左翼剧团联盟成。1931年9月《中国左翼戏剧联盟最近行动纲领》对左翼电影运动提出了具体要求。1933年3月，以夏衍为组长的共产党的电影小组正式成立。——左翼电影年三十年代的重要作品：《狂流》、《春蚕》、《女性的呐喊》、《民族生存》、《铁板红泪录》、《盐潮》、《三个摩登女性》、《上海二十四小时》、《姐妹花》、《到西北去》、《桃李劫》、《风云儿女》、《中国海的怒潮》、《十字街头》、《马路天使》等等。

左翼电影的蓬勃发展最初大都直接反应社会现实矛盾。1934-1937，表达方式更加隐晦，艺术创作上更加符合艺术规则的手法，用曲折、委婉的方式表达更加深刻的内涵。30年代，电影艺术探索最辉煌，成果最显著的一个阶段有声电影有声电影探索在30年代基本完成1934年，袁牧之《桃李劫》——中国第一部有声音参与剧作的作品1937年袁牧之《马路天使》——是中国电影史上一部经典作品第二代导演简介“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、袁牧之成就：1、从他们开始，中国电影的思想内容真正从单纯的娱乐“玩耍”中解放出来，开始比较深入的反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。2、在艺术上，第二代导演的最大特点是写实主义，同时，他们注意把写实和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。3、尽管他们的戏剧意识还很强，但他们对戏剧的模仿已经从形式转向了内涵，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长。可以说，从这代导演开始，中国电影才显出自己独立的价值。蔡楚生简介蔡楚生(1906—1965)蔡楚生的代表作是《渔光曲》和《一江春水向东流》(与郑君里合导)。首映于1934年6月14日。是第一部在国际电影节上获奖的中国故事影片，以该片为代表的中国早期左翼电影关注社会底层，将他们凄惨的生活艺术化地展现在世人面前。作为中国最早的有声影片之一，《渔光曲》上映后颇受欢迎，曾经创造了连续放映84天的记录，该片同名主题曲也成为传唱大街小巷的流行歌曲。费穆

费穆(1906—1951)是一位有卓越才能的电影导演。《城市之夜》、《狼山喋血记》等10部故事片，其代表作为《小城之春》。进步电影的新发展和人民电影兴起1938-1949抗战电影是中国电影的特殊阶段，因为有史以来的电影第一次被社会动荡所改变，不仅在物质基础上遭到摄影场地的毁灭、制片机构的破坏、创作人员的流失等严重损失，还因为正常的创作心态被改编，电影不可能成为单纯的娱乐与消遣，而承担起了抗日救亡的重任，电影与时代紧密结合在一起了。

抗日战争期间国统区电影作者拍摄很多抗日宣传电影,大部分在1938-1941年间《八百壮士》《塞上风云》《胜利进行曲》《中华儿女》等抗战胜利后1945-1949：中国电影史上一个重要的时段两大民营电影公司：影片真实反映了当时的社会生活，形成了解放前的现实主义电影艺术第二次高峰。“昆仑”：进步电影为主。《一江春水向东流》《万家灯火》《关不住的春光》《新闺怨》《希望在人间》《三毛流浪记》等“文华”：拍精品电影为主。《夜店》《小城之春》《不了情》《艳阳天》等

《小城之春》费牧20世纪40年代，中国电影往往写事多于写人写情，而这部影片独辟蹊径，它的人物不多，情节简单，将镜头深入人物复杂矛盾的心灵，揭示微妙的情感关系，是一部典型的心理抒情片。此外，它吸取了中国古典诗词的传统，借物喻人，以景抒情，富有诗情画意，显示了费穆导演的艺术特色，是不可多得的艺术珍品。开创了中国电影史上的心理写实主义、比较完整的散文结构、诗化电影的先河。——中国现代电影的发端。抗战胜利后艺术成就：视点对准社会最底层写实叙事风格自然光使用对白口语化细节的细腻与真实电影语言的成熟20世纪40年代尤其是战后的中国电影，不仅是对过去电影成就的继承，更有创新。对电影艺术表现方式的二次重要总结，将中国电影推到了一个新的高峰，并成为下次飞跃奠定了基础。1930-1949年，对中国电影来说是重要的阶段，中国电影已经摆脱了诞生之初的样貌，开始走向成熟。在某一程度上已经追赶了世界电影的发展，在某些方面已经显出了某种前瞻性和先进性。当代中国电影发展新中国电影的嬗变与新生1949-1966“文革”开始的17年，是新中国电影电影的童年时代，风格质朴，生命力旺盛，风格清新，面貌健康——称之为“17年”电影。17年电影分为4个发展阶段:建国初期1956年前后1959年高峰60年代初发展建国初期中国电影艺术发展的第一个高峰起点：东北电影制片厂摄制的《桥》成立国营电影生产体系：东北电影制片厂、北平电影制片厂、上海电影制片厂、白衣电影制片厂等1951.3“国营电影厂出品新片展览月”：标志着建国初期电影创作的第一次发展高潮—20部故事片，6部新闻记录片呈现出题材广泛，内容丰富的特点确立了一种显得电影风格——纪实主义作品：《中华儿女》《白毛女》《陕北牧歌》《我这一辈子》等第二次新高峰（1956）学习优秀电影传统和外国电影，“双百方针”共同促成。题材不断向生活的各个方面拓展，艺术表达上不断突破之前的形式，风格样式丰富多彩关注点转移到人物身上，表现人物的真实情感和个人欲望。作品：《董存瑞》《柳堡的故事》《祝福》《铁道游击队》《上甘岭》《新局长到来之前》《上海姑娘》《女篮五号》《家》《天仙配》等新中国电影的高峰（1959）——国庆献礼1959.9.25-10.24全国各大城市共同举行了庆祝新中国成立十周年国产新片展览月：35部作品，标志着中国电影在技术上的成熟。使新中国电影拍摄水平达到高峰作品：《万水千山》《风暴》《青春之歌》《林则徐》《林家铺子》《老兵新传》《五朵金花》等标志着新中国电影的全面成熟，题材广泛，充满了时代气息，艺术表现与思想内涵都趋于成熟。这些影片大多视野开阔，充满感染力，人物细腻，精致。这一时期电影创作达到了一个较高水平。被中断的攀登1959年后，遭遇三年自然灾害，对电影业造成冲击1961年后，电影产量不高，质量都教为高。作品：《暴风骤雨》《洪湖赤卫队》《红色娘子军》《甲午风云》《李双双》《早春二月》《小兵张嘎》《冰山上的来客》《英雄儿女》《阿诗玛》等“十七年”电影艺术上取得的成就在中国电影史上是不可忽视的，不仅完成了新旧时代交替中承上启下的使命，而且初步确立了新中国特有的纪实主义电影风格。3、“文革”十年“英雄主义”电影的畸形状态（1966—1976）从1966年至1970年各故事片生产厂全部停产，整整4年没有拍摄过一部故事片。从1970年开始，八个“革命样板戏”移植到银幕。从1973年到1976年，共摄制了76部故事片。“文化大革命”时期（1966-1976）从艺术角度看，“文革电影”都是反艺术的1966-1972，只有八部样板戏“文革电影”特点：样板戏电影多部重拍故事片斗争故事片一些舞台艺术片八个“革命样板戏”《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》《红色娘子军》（舞剧）《白毛女》《沙家浜》（交响音乐）“文化大革命”时期（1966-1976）“文革”故事电影的关键问题是：电影艺术规律遭到践踏，违反艺术规律，损害了艺术创造力现实主义被歪曲和夸大，虚假的情节充斥屏幕，电影艺术本质受到根本性损害。新时期电影艺术的复兴1979-----新时期电影艺术的复兴经过十年动乱的浩劫，1977年开始中国历史进入了新的时期。早两年里，人就在艺术上难以摆脱原有的创作原则和创作模式1979年是中国电影的重大转折年1976-1989中国电影的“新时期”1976-1989中国电影的“新时期”特点：创作观念的更新深入剖析人物的内心世界和真实情感人物刻画不回避矛盾，不压抑个体的欲求，大胆肯定个人情感的价值。塑造了一大批鲜活生动的人物形象—《归心似箭》电影语言的创新。——《苦恼的笑》、《小花》1979-1989中国电影的“新时期”作品《曙光》《吉鸿昌》《从奴隶到将军》《李四光》《海外赤子》《苦恼的笑》《泪痕》《归心似箭》《小花》等这些作品题材大胆拓展，人物形象塑造，艺术手法创新，艺术结构组织，电影语言使用等方面都有了深化和发展，从而构成了新时期电影的第一次创作浪潮，踏上20世纪80年代的腾飞之路。1979-1989中国电影的“新时期”老导演——“第三代导演”：活跃于20世纪50-60年代影坛的导演，按执导年代被称为“第三代导演”。人物：谢铁骊《骆驼祥子》、丁荫楠《西安事变》、王炎《许茂和他的儿女们》水华《伤逝》等其中最为突出的老导演是谢晋谢晋谢晋（1923-2008）1948年从事电影导演工作1957年《女篮五号》——中国第一部彩色体育故事片创作高峰期在中国电影“新时期”这一阶段：《啊，摇篮》《天云山传奇》《牧马人》《高山下的花环》《芙蓉镇》等在谢晋的电影里，无论成败都忠实记录下自己经历过的时代，深重的使命感和深刻的反思精神。创作特色大多取材于人们关注的重大历史、社会问题。勇敢的表现人情、人性，尽力做到不回避、不虚饰，最大程度的尊重艺术规律。给中国影坛奉献了大量鲜活人物。呈现出阴柔之美。采用传统的叙事模式。《芙蓉镇》——谢晋创作生涯巅峰之作《芙蓉镇》（1986）通过芙蓉镇上的女摊贩胡玉音、右派分子秦书田等人在“四清”到“文革”的一系列运动中的遭遇，对中国50年代后期到70年代后期近20年的历史做了严肃的回顾和深刻的反思。第三代导演简介以活跃于“新中国”前十七年（1949－1966年）的谢铁骊、崔嵬、谢晋等为代表。第三代导演拍摄的影片主要分为三类:一类是对革命战争年代的讴歌与回忆，如《红色娘子军》、《平原游击队》、《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《南征北战》、《渡江侦察记》等；一类是对黑暗旧社会的控诉，如《白毛女》、《林家铺子》、《青春之歌》、《早春二月》等；一类是对新社会新生活的赞美，如《李双双》、《霓虹灯下的哨兵》、《五朵金花》等。创作特点：1、遵循现实主义原则，表现生活的本质，用影片努力反映时代，深入展现矛盾冲突。2、他们在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面的追求上，都有十分有益的探索，取得了可喜的成绩。崔嵬简介山东诸城人。著名电影表演艺术家、导演。主演影片《海魂》、《老兵新传》、《红旗谱》代表作品：《青春之歌》《小兵张嘎》1976-1989中国电影的“新时期”“第四代导演”：20世纪80年代初，活跃于影坛的中年导演，大多数毕业于文革前的电影院校，长期给老导演当助手，直到粉碎“四人帮”后，才有自己独立拍片的机会，显示出艺术才华。“伤痕文学”的风潮，与当时中国第四代导演呼应，一大批反思特点的影片。第四代导演一毕业就遇到文化大革命，以至于他们的创作生命是从1978年以后才开始的。他们提出电影不应该受僵化的舞台限制，应该选择自然、真切和简单的形式挖掘普通生活的诗意和哲理，同时也开始了对历史的反思。“第四代导演”：代表：杨延晋《小街》、张暖忻《沙鸥》、吴贻弓《城南旧事》、郑洞天《邻居》、谢飞《湘女萧萧》滕文骥、吴天明、黄蜀芹、赵焕章等《巴山夜雨》《乡情》《青春祭》《人生》《人到中年》《老井》《红衣少女》等谢飞简介曾任北京电影学院副院长，北京电影制片厂导演、厂长。现任北京电影学院教授、导演，长期从事电影教学和实践。代表作品有《青春似火》、《火娃》、《向导》、《湘女潇潇》、《我们的田野》、《本命年》、《香魂女》、《黑骏马》等，创作特色人性的礼赞文化的追问生存状态的展示理想主义精神与人道主义关怀吴怡弓简介吴贻弓1960年毕业于北京电影学院，是第四代导演中最有影响力的人物之一。主要作品：《巴山夜雨》《城南旧事》《姐姐》《阙里人家》创作特色：写实传统创造独富个性、具有深刻内涵的艺术形象倡导电影语言的现代化人道主义理想第四代导演”：作品特点：从宏大叙事向微观叙事转换从外部事件向内心世界转化以移植的方式开始尝试中国电影语言的更新艺术上，革新了中国电影语言，使得中国电影赶上世界电影先进水平。第四代导演继承了中国传统文人的使命感、责任感和历史的深重感。具有承上启下的重要意义。1976-1989中国电影的“新时期”生机勃勃的“第五代”——“第五代导演”定义：从事电影导演工作的北京电影学院“文革”后最初几届毕业生（以导演78班为主），以及一些83、84级的导演进修班、导演干部专修班学员，此外，还包括少数一些非电影学院毕业但具有相同艺术观念的创作者。生机勃勃的“第五代”——“第五代导演”

特点：“探索片”旗帜，体现出一种冷静的超脱感。创作上，竞争意识和进取精神，创作更加纯粹。反叛意识、忧患意识和空前有力的造型语言及试听表现力.——张艺谋《红高粱》由个人经历反思历史，通过电影折射民族心理，电影风格有着明确的现代意识。——张军钊《一个与八个》极其重视电影的视觉语言——造型、画面、构图等，倾向于电影的视觉语言象征化、寓意化，性成鲜明的艺术风格。——陈凯歌《黄土地》、张艺谋《红高粱》等“第五代导演”作品：《一个和八个》《黄土地》《喋血黑谷》《猎场扎撒》《绝响》《盗马贼》《晚钟》《红高粱》《大红灯笼高高挂》《黑炮事件》《错位》《大阅兵》等导演：张艺谋陈凯歌黄建新等等第五代的发轫之作是张军钊1983年在广西厂率先举起大旗、一发冲天的《一个和八个》。第五代电影导演的崛起被认为是以影片《黄土地》为标志。代表作有陈凯歌的《黄土地》（1984年）、《大阅兵》（1986年）、《孩子王》（1987年）、《霸王别姬》；张艺谋的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《我的父亲母亲》、《英雄》；田壮壮的《猎场扎撒》（1985年）、《盗马贼》（1986年）、《蓝风筝》；吴子牛的《喋血黑谷》（1984年）、《晚钟》（1988年）；李少红的《红粉》、《恋爱中的宝贝》；黄建新的《黑炮事件》、《站直喽，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》；何平的《双旗镇刀客》、《天地英雄》、霍建起的《那人那山那狗》、《暖》；宁瀛的《找乐》、《民警故事》、《夏日暖洋洋》。张艺谋简介拍摄影片《黄土地》主演影片《老井》导演影片《红高粱》（第三十八届西柏林国际电影节最佳故事片金熊奖）《菊豆》《我的父亲母亲》《幸福时光》《英雄》《千里走单骑》《满城尽带黄金甲》《一个都不能少》《大红灯笼高高挂》（第四十八届威尼斯国际电影节银狮奖）《秋菊打官司》（第四十九届威尼斯国际电影节金狮奖）

创作特色：1、形式主义大师2、注重剧本的文学基础3、多以悲剧收尾4、注重象征气氛的营造5、竭尽所能去渲染感情，因而在他的电影中情感的表现往往饱满而炽热。6、求新求变的艺术家陈凯歌简介他的影片以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。导演了《黄土地》《大阅兵》《孩子王》《边走边唱》《风月》《无极》《霸王别姬》（第四十六届戛纳国际电影节金棕榈大奖）中国电影的“新时期”“第六代导演”显现随着《红樱桃》《阳光灿烂的日子》《苏州河》《那山、那人、那狗》《十七岁的单车》《小五》等影片在国际国内获奖，“第六代导演”执导的影片成为了热点“第六代导演”是我国影坛的新生力量，对我国未来电影艺术的发展起到重要作用。第六代导演简介第六代导演一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物及其作品有：张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，王一持（王强）《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，管虎《头发乱了》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》，贾樟柯《小武》、《站台》，王全安《月蚀》《图雅的婚事》，宁浩《绿草地》等。

在题材选取上，他们关注当下都市、边缘人物；在叙事策略上，他们常常在剧中人物身上融入自己的经历；在影像风格上，他们强调真实的光线、色彩和声音，大量运用长镜头。张元代表作品：《妈妈》《北京杂种》（1993年）《东宫西宫》《过年回家》《绿茶》《看上去很美》创作特点：1、早期（2000年之前），对边缘性题材的选取。2、2002年开始，向主流靠拢。3、21世纪伊始，在贴近观众的目标下，全面走向了商业操作。贾樟柯贾樟柯主要作品：《小武》《站台》《任逍遥》《世界》《三峡好人》（第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖、首届亚洲电影大奖最佳导演奖）创作特色：1、通过小城市来了解中国2、对中国现实的强烈人文关注。3、叙事沉静、不张扬，从不做单纯的道德判断。中国电影的“新时期”总结：新时期20多年的电影艺术发展，变化巨大。恢复了中国进步电影的现实主义传统，大胆借鉴世界各国文艺和有价值的东西，电影产量增长国际影响力增大21世纪中国电影艺术新进展21世纪中国电影艺术新进展进入21世纪后，中国电影改革力度加大，电影产业调整与促进措施不断出台，对新世纪影视艺术发展产生深远影响电影企业集团建立民营影业公司准入院线制形成电影发行上积极的营销策略21世纪中国电影艺术新进展进入21世纪后，中国电影产业结构艺术态势逐渐清晰主旋律电影商业电影艺术电影“三足鼎立”态势走向成熟。主旋律电影在不断艺术调整中发展定义：充分体现主流意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴切的现实主义题材、弘扬主流价值观、讴歌人性人生的影片。作品：《建国大业》《建党伟业》《辛亥革命》《香巴拉信使》《张思德》《惊心动魄》《惊天动地》等商业电影在新世纪的期待中崛起国产大片崛起——《英雄》特点民营影业公司参与，强大的宣传攻势，豪华明星阵容，精美的电影画面，空洞的思想内内涵视觉大于故事，奇观大于叙事等娱乐性，营造试听震撼为目的，高科技、大场面运用商业电影在新世纪的期待中崛起作品：《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《无极》《赵氏孤儿》《夜宴》《赤壁》《十月围城》《让子弹飞》近十年发展中，国产大片在叙事上下了功夫《集结号》《唐山大地震》等成熟电影市场环境，电影类型化新世纪，越发成熟的电影市场环境，积极推动了类型化电影的创作发展，成为导演的一种自觉意识。类型片出现战争片《集结号》、《嘎达梅林》灾难片《紧急迫降》《极地营救》《超强台风》喜剧片——冯小刚“贺岁片”动作片《投名状》《十月围城》《赤壁》等艺术电影艰难跋涉中其那行执着于艺术片的多为“第六代导演”或者“新生代导演”更关注个人生命体验，从而注目于当下中国社会转型中的底层群众与边缘人群。年轻导演适当地回归主流多在国外参赛获奖导演：张元、贾樟柯、王小帅娄烨、管虎、张扬、王全安等陆川姜文、宁浩非代际导演中国有一些非常优秀的导演，对他们的代际划分很困难，如冯小刚、姜文、徐静蕾、陆川、宁浩等。他们不同于以前的代际划分，有着各自鲜明的特点和艺术追求，但是他们对中国电影发展的贡献值得我们学者研究。

姜文姜文简历和作品年表1963年:出生于河北唐山1980年:考入中央戏剧学院表演系。1984年:中戏毕业，主演陈家林执导的影片《末代皇后》，饰溥仪。1985年:主演谢晋执导的影片《芙蓉镇》，饰演右派