人音版初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》第二课时“南北小调对话”教学设计

人音版初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》第二课时“南北小调对话”教学设计

一、教材与教学内容分析

【基础】本课选自人音版初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》。该单元属于“世界民族之声”范畴下的中国民歌系列，是在七年级上册学习了劳动号子的基础上，对民歌另一重要体裁——小调的深入探究。本单元共收录了《沂蒙山小调》《无锡景》《一根竹竿容易弯》《小放牛》等多首经典小调作品，旨在引导学生感知小调“旋律流畅、结构规整、题材广泛”的艺术特征。

【核心内容重构】本教学设计并未将单元内曲目进行孤立教学，而是以“南北小调的艺术对话”为核心主线，选取了极具代表性的山东民歌《沂蒙山小调》（北方小调之骨）与江苏民歌《无锡景》（南方小调之韵）作为深度赏析与体验的“主菜品”。同时，引入湖南民歌《一根竹竿容易弯》作为课末的“创意甜点”，进行风格的快速辨识与拓展。通过对这两首一北一南、一刚一柔的经典作品的对比性教学，让学生在强烈的听觉冲击中，深刻理解地理环境、方言音韵与音乐风格形成的深层关联，实现从“听歌”到“品韵”再到“悟源”的审美跨越。

二、学情深度剖析

【重要】七年级学生处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，具备了一定的音乐感受力，但对音乐文化的深层理解尚显不足。他们对于民歌的认知往往停留在“听过”或“老土”的浅层印象，对于小调中蕴含的细腻情感、地域文化密码（如方言、衬词、润腔）缺乏主动探究的欲望。

【难点生成】因此，本课的教学难点并非仅仅是教会学生唱会一首歌，而是如何打破学生对民歌的审美隔阂，引导他们静下心来，品味小调中一字多音的婉转、方言衬词的情趣，进而理解“民歌即生活”的美学真谛。学生需要教师搭建“脚手架”，从听觉对比入手，逐步深入到形态分析，最终内化为文化认同。

三、核心素养目标设定

1.审美感知【核心】：通过对比聆听，能够敏锐辨识北方小调（高亢挺拔、淳朴豪放）与南方小调（柔婉细腻、清丽流畅）在旋律线条、节奏疏密、润腔方式上的风格差异。

2.艺术表现【重点】：能够用自然圆润的声音，并尝试运用简单的方言音调和衬词，富有韵味地演唱《沂蒙山小调》片段；能够通过身体律动（如划船、纺线）参与《无锡景》的意境表现。

3.文化理解【难点突破】：了解“鱼咬尾”的创作手法及衬词、方言在民歌中的情感与文化功能。理解“一方水土养一方人，一方人唱一方歌”的文化逻辑，初步建立民族音乐文化观。

4.创意实践【拓展】：能够从节奏、旋律、情绪等维度，尝试为简单的童谣选用合适的小调风格进行即兴创编或演绎。

四、教学重难点锁定

1.教学重点：体验并掌握《沂蒙山小调》的“鱼咬尾”发展手法和《无锡景》中“吴侬软语”般的装饰音（倚音、波音）唱法。

2.教学难点：深入理解衬词与方言在塑造民歌风格、表达情感中的不可替代作用；能够从音乐要素（旋律、节奏、润腔）中提炼并概括南北小调的风格特征。

五、教学方法与准备

1.教学方法：体验式教学法、对比分析法、情境创设法、跨学科融通法（地理、语言）。

2.教学准备：多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、钢琴、课堂打击乐器（碰铃、响板）、教师制作的多媒体课件（包含高清歌谱、音频、视频及地理文化图示）。

六、教学实施过程（详案）

（一）声景导入：地域音画，初感风格差异

【基础】上课伊始，教室的音响中并不寂静。教师首先播放两段无画面的纯音乐片段：一段是唢呐演奏的粗犷热烈的北方吹打乐，一段是笛子演奏的江南丝竹《欢乐歌》。音乐结束后，教师并未直接提问，而是在黑板上画出两条抽象的线条：一条是起伏较大、棱角分明的山脊线；另一条是平缓蜿蜒、绵延不绝的水波纹。

教师引导语：“同学们，刚才的两段音乐，如果让你选择一条线来代表它的旋律轮廓，你会怎么选？为什么？”学生凭直觉会将粗犷的音乐与山脊线相连，将柔美的音乐与水波纹相连。

【设计意图】：从纯听觉体验出发，运用“通感”手法，将抽象的听觉旋律线条与具象的视觉图形对应起来，唤醒学生的审美直觉，巧妙引出“地域风貌决定音乐性格”的深层议题，为后续南北小调的对比赏析埋下伏笔。此环节不求答案精准，重在激活感知。

（二）北腔之骨：深度赏读《沂蒙山小调》

【非常重要】【高频考点】

1.初听与印象定格：教师播放一首没有歌词、由竹笛演奏的《沂蒙山小调》纯音乐版。引导学生关注旋律本身。提问：“这段旋律给你什么样的感受？是高亢嘹亮还是低回婉转？你能想象出它来自什么样的地方吗？”学生回答后，教师出示沂蒙山区层峦叠嶂的图片，点明音乐与地理环境的关联：山的轮廓孕育了旋律的起伏。

2.复听与形态分析（鱼咬尾）：

【难点】教师出示歌曲第一乐句的谱例（简谱）。带领学生边划拍边轻声用“lu”哼唱旋律。哼唱后，教师设置一个“找规律”的游戏：“请同学们仔细观察前四个小节的旋律音，看看第一个乐句的最后一个音和第二个乐句的第一个音之间有什么关系？”引导学生发现前句尾音“sol”与后句起音“sol”是相同的音。

教师顺势引出“鱼咬尾”的概念——这是中国民间音乐中一种常见的旋律发展手法，就像鱼儿首尾相衔，环环相扣，象征着连绵不绝的思绪和情感。带领学生用双手模仿鱼咬尾的动作，一边做动作，一边按节奏朗读旋律音名（如：solsollasoldo——doremiresol），在律动中强化对这一手法的认知。

3.填词演唱与韵味琢磨（衬词与儿化音）：

【重要】播放带有歌词的演唱版，引导学生重点关注歌词中的“地方味儿”。提问：“哪些字词让你觉得特别亲切、特别有地方特色？”学生很容易找出“那个”“哎”等衬词，以及“草地（儿）”“牛羊（儿）”中的儿化音。

教师示范对比演唱：第一遍去掉所有衬词和儿化音，仅唱实词；第二遍原样演唱。引导学生讨论去掉这些后，歌曲发生了什么变化？（变得生硬、干瘪，失去了亲切感和生活气息）。从而总结：衬词和儿化音是民歌的“情感调料”，它们不仅扩充了结构，更抒发了细腻的情感，展现了沂蒙人民对家乡由衷的赞美与热爱。

4.模拟表现：学生跟随教师，尝试用带有山东口音的感觉（略带夸张、咬字靠后）演唱歌曲的片段，重点体会每个乐句结尾的甩腔和衬词的韵味。

（三）南腔之韵：沉浸式体验《无锡景》

【非常重要】【热点】

1.情境转换与初听：音乐声起，教师用多媒体展示小桥流水、白墙黛瓦的江南水乡画卷。播放用吴方言演唱的《无锡景》片段。无需多言，让学生瞬间沉浸在“另一种”截然不同的声音环境里。初听后，让学生用一个词形容这首歌曲给你的感觉（如：甜、糯、柔、软、细）。

2.音乐形态解码（装饰音与旋律线）：

【难点】出示《无锡景》的歌谱，引导学生观察谱面上的特殊记号（前倚音、波音）。教师用钢琴示范：第一遍弹奏不带任何装饰音的“骨干音”旋律；第二遍弹奏原谱带有装饰音的旋律。引导学生感受加了“小花边”后的效果（旋律变得更加婉转曲折，像江南的园林小路，曲径通幽）。

引导学生跟着琴声，用手指在空中划出旋律的走向。学生会发现，旋律线并非直上直下，而是充满了环绕和回旋。教师小结：这正是江南小调的典型特征——曲折婉转，清丽流畅，如江南的丝绸般细腻柔滑。

3.方言与咬字的韵味体验（吴侬软语）：

教师选取最具代表性的第一句“我有一段情呀，唱拨拉诸公听”，用普通话和苏州方言分别演唱（或播放对比音频）。引导学生从“咬字位置”（靠前、舌尖用力）、“声音形态”（纤细、柔和）等方面进行对比。

【重要】教师带领学生学习一两句简单的吴语发音，如“呀”（读作“ia”，更轻）、“诸公”（连读）。让学生在模仿中体验“软语”的发音特点。讨论：为什么江南小调要用吴语唱？换成普通话会怎样？（失去原汁原味的柔美韵味，就像龙井茶泡成了白开水）。

4.身势律动与综合演绎：在再次聆听全曲时，引导学生跟随音乐的节拍，加入简单的身势律动。例如，模仿摇橹划船的动作（两拍一动）或江南女子绣花、纺线的轻柔手势，在身体的动作中进一步内化音乐“柔美”的韵律感。

（四）对比思辨：南北对话，探寻文化根脉

【非常重要】

此时，黑板上已经形成了两个鲜明的音乐文化板块。教师组织学生进行小组讨论，从以下维度对比两首作品，并完成思维导图（由教师引导，口头或板书呈现）：

1.旋律线条：《沂蒙山小调》——起伏大、棱角分明（鱼咬尾的环环相扣）；《无锡景》——小波浪式、回环曲折（装饰音的点缀）。

2.节奏节拍：《沂蒙山小调》——规整、舒展，具有行进步伐感；《无锡景》——舒缓、平稳，如同漫步园林。

3.润腔方式：《沂蒙山小调》——直声、甩腔、儿化音，朴实豪放；《无锡景》——倚音、波音、软咬字，细腻婉转。

4.情感表达：《沂蒙山小调》——对家乡山河的赞美与自豪感，外在、直接；《无锡景》——对家乡风物的喜爱与夸耀，内敛、含蓄。

5.地理溯源：【热点】结合地理知识，引导学生理解：辽阔的北方平原、山地，产生了高亢、奔放的音乐，以适应广阔空间的传递；而密集的水网、精致的生活环境，则孕育了细腻、婉转的音乐，以适应近距离的品味与交流。

教师总结升华：民歌是流淌在血脉里的家乡河，是刻在骨骼上的故乡山。南北小调的差异，正是中华大地丰富多彩的地域文化在声音上的投影。

（五）拓展检测：听辨闯关，迁移运用

【基础】【高频考点】

为检验和巩固本课所学，设置“听音辨源地”环节。教师播放三首未在课堂主环节详细讲解的小调片段（如湖南民歌《一根竹竿容易弯》、河北民歌《小放牛》、单元内的另一首作品）。

学生不需要说出具体歌名，只需通过本节课建立的“听觉分析仪”，判断其是更偏向“北方气质”还是“南方风格”，并简要说出依据（如：旋律起伏大/小、有没有听到儿化音/装饰音、情绪是豪放/柔美等）。

【设计意图】：这一环节不仅是对本节课知识点的当堂检测，更是对学生音乐审美迁移能力的训练。通过快速判断，将课堂所学转化为一种可迁移的听觉分析能力，实现从“学知识”到“用知识”的跨越。

（六）课堂小结与延伸

【基础】

教师对本课进行简短小结：“今天我们通过两首经典作品，完成了南北小调的‘走亲访友’。我们不仅学到了‘鱼咬尾’、‘衬词’、‘装饰音’这些音乐知识，更重要的是，我们学会了用耳朵去‘看’地理，用心去‘品’文化。中国民歌的宝库浩瀚如海，希望同学们能带着今天这份对‘韵味’的敏感，去发现和欣赏更多家乡的、民族的、世界的美好声音。”

在《茉莉花》的柔美旋律中，结束本课。

七、板书设计（纲要）

人音版七年级下册《小调集萃》——“南北小调对话”

一、北方之骨：《沂蒙山小调》

1.旋律：鱼咬尾（首尾相衔，连绵起伏）

2.韵味：衬词、儿化音（豪放、亲切）

3.气质：山之魂——挺拔、辽阔

二、南方之韵：《无锡景》

1.旋律：装饰音（倚音、波音），小波浪式（曲折婉转）

2.韵味：吴侬软语（柔、糯、甜）

3.气质：水之韵——细腻、清丽

三、文化之源：【非常重要】

一方水土养一方人，一方人唱一方歌

（板书山脉与河流简图，分别对应南北）

八、教学反思预设

【重要】

本课的设计核心在于“对比”与“体验”。相较于传统的单一作品教学，将南北小调并置，制造了强烈的审美冲突，极大地激发了学生的探究欲。教学中，我摒弃了枯燥