人音版音乐八年级下册第四单元《樱花》跨学科融合教学设计

人音版音乐八年级下册第四单元《樱花》跨学科融合教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）教材分析与定位【基础】

本课选自人音版八年级下册第四单元“亚洲弦歌”，教学内容为日本民歌《樱花》。这首歌曲旋律朴实无华，结构为一段体，共14小节，其独特的韵味源自日本传统“都节调式”（34671）的运用。教材以此为窗口，旨在引导学生打开视野，感受亚洲邻国音乐的独特魅力，理解音乐与文化、地理、民俗之间的深层联系。本设计将《樱花》定位为“文化理解”与“审美感知”的双重载体，不仅关注音乐本体，更深入挖掘其背后的日本民族审美意识——“物哀”【重要】，以及樱花作为一种文化符号的象征意义。

（二）学情分析【基础】

八年级学生正处于身心快速发展的关键期，对异域文化充满好奇，具备一定的音乐基础知识（如音阶、节奏）和初步的鉴赏能力。然而，他们对日本音乐的认知往往停留在表面，对于“都节调式”的陌生感以及增四度（4-7）这一音程的演唱是学习的难点【难点】。同时，学生对“为什么日本音乐听起来有些悲伤？”这类深层审美问题缺乏系统的认知路径。因此，教学设计需搭建从感性体验到理性分析的桥梁，通过对比、探究、体验等方式化解难点。

（三）设计理念与创新点【核心】

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，以核心素养为导向，秉持“深度体验、文化理解、跨学科融合”的原则。

1.大概念统领：以“音乐中的民族文化基因”为大单元核心概念，统领《樱花》的教学。

2.深度学习：不满足于学会唱歌，而是通过“听觉分析—演唱实践—文化溯源—创意表达”的完整学习闭环，引导学生探究音乐风格形成的深层原因。

3.跨学科视角【创新点】：将音乐与地理（岛国环境、樱花前线）、历史（遣唐使、调式渊源）、语文（“物哀”美学、和歌）、美术（浮世绘色彩）深度融合，构建多维度的认知网络。

4.德育渗透【非常重要】：在文化比较中增强民族自豪感，在理解异国文化中培养尊重、包容的全球视野，实现“立德树人”的根本任务。

二、教学目标设定

依据核心素养的三个维度，制定如下可测量、可评价的教学目标：

（一）审美感知【基础】

1.能够聆听并辨别《樱花》的旋律进行特点（级进为主），说出都节调式的音阶构成（34671）【高频考点】，并能用自己的语言描述歌曲所表达的典雅、含蓄、略带哀愁的情绪。

2.能够听辨出日本传统乐器尺八、日本筝的音色特点。

（二）艺术表现【基础】

1.能够用自然、舒缓、空灵的声音，以准确的音高（特别是4-7增四度音程）和节奏有感情地演唱中文版《樱花》。

2.能够通过气息的控制，表现出旋律的流动感和乐句的呼吸，尝试用手势或简单的身体律动辅助表现音乐的意境。

（三）文化理解【重要】【热点】

1.探究都节调式的渊源，了解其与古代中国音乐调式的联系与演变，理解文化交流对音乐形成的影响。

2.能够结合日本的地理环境（岛国、多灾）与审美传统（物哀），初步解释日本音乐风格特征的文化成因【难点】，并能在对比中国民歌（如《茉莉花》）时，尊重并欣赏文化的多样性。

三、教学重点与难点

（一）教学重点【重要】

1.准确、有韵味地演唱歌曲《樱花》。

2.掌握日本都节调式的音阶结构，并以此为基础辨别日本音乐的风格特征。

（二）教学难点【难点】【高频考点】

1.音准难点：精准把握都节调式中特有的增四度音程（4-7）的进行，唱出独特的“日本韵味”。

2.文化理解难点：从审美层面理解日本音乐中“哀而不伤”的“物哀”美学思想，并将其与演唱情感表达相结合。

四、教学准备与方法

（一）教学准备

多媒体教室、电钢琴、一体机、PPT课件（包含高清樱花图片、日本浮世绘、都节调式动画、尺八与日本筝演奏视频）、音叉、可选项：教师准备简易和服或借用道具（如扇子、手帕）营造情境。

（二）教学方法

体验式教学法、比较研究法、情境创设法、跨学科联姻法、小组合作探究法。

五、教学实施过程（【核心环节，占篇幅80%】）

（一）导入：视听联觉，初探“异域风情”（预计用时5分钟）

1.情境铺设：【基础】

上课铃响，教师并非直接开口说话，而是在多媒体屏幕上静静播放一段精心剪辑的视频。画面内容：从高空的卫星云图缓缓推近，展示日本列岛的轮廓，樱花由南向北次第绽放（即“樱花前线”），其间穿插京都古刹、身着和服的背影、富士山雪顶等极具辨识度的画面。背景音乐并非《樱花》，而是一首尺八独奏曲《一声一世》的片段，其苍凉悠远的音色瞬间抓住学生的注意力。

2.问题引导：【重要】

视频播放完毕，画面定格在一树繁花上。教师以平和而富有启发性的语气提问：“同学们，刚才的几分钟，我们仿佛进行了一场短暂的时空旅行。请用几个关键词，描述你‘看到’的、‘听到’的，以及你‘感受到’的？”

3.学生反馈与教师提炼：

学生可能会回答：和服、寺庙、富士山、樱花、音乐很古老、声音很苍凉等。

教师基于学生的回答进行提炼：“大家观察得非常敏锐。‘苍凉’、‘古老’、‘宁静’，这些恰恰是日本传统美学中非常重要的关键词。今天，就让我们循着这一缕苍凉的笛声，走进这个一衣带水的邻邦，去学习一首传唱百年的民歌——《樱花》。我们将不仅仅学会唱它的旋律，更要探寻，是什么样的文化密码，赋予了它如此独特的灵魂。”

（二）新授：审美感知与深度探究（预计用时25分钟）

1.初听全曲，整体感知【基础】

（1）首次聆听：播放童声合唱版《樱花》，要求学生闭上眼睛，用心灵感受。聆听前抛出问题：“这首歌曲带给你最直观的情绪感受是什么？是热烈欢快的，还是含蓄忧郁的？旋律的起伏是大起大落，还是小桥流水？”

（2）听后交流：引导学生说出“优美”、“宁静”、“淡淡的忧伤”、“朴素”等词汇。教师板书核心情绪词：【典雅、含蓄、哀婉】。教师补充：“在日本美学中，这种对短暂、无常之美产生的深沉感触，被称为‘物哀’。樱花开七日落，这种转瞬即逝的绚烂，正是‘物哀’的典型象征。”

2.二次聆听，聚焦音乐本体【重要】

（1）任务驱动：出示歌谱，提出核心探究任务：“音乐的情绪是由音乐要素构成的。请大家看着谱子，跟随老师的钢琴，我们轻声用‘lu’哼唱旋律。哼唱的同时，请完成两个任务：第一，找一找这首歌里用到了哪几个音？（排除装饰音和重复音）。第二，观察一下，旋律的进行主要是跳来跳去，还是一步一步往上走或往下走？（级进还是跳进）”

（2）合作探究与发现：【非常重要】

学生通过哼唱和观察简谱，很快会发现歌曲只用了“34671（高音）”这五个音。教师顺势引出核心概念——【高频考点】“都节调式”。并板书音阶：346713。

教师追问：“对比我们熟悉的中国五声调式（12356），你们发现了什么？”引导学生发现：都节调式中包含了两个半音关系（3-4，7-1），而中国五声调式是全音关系的。

关于旋律进行：学生能直观感受到旋律像散步一样平稳，教师总结为“以级进为主”，偶尔的小跳（如4-7）反而成了风格点睛之笔【难点】。

3.难点攻克：唱准“增四度”韵味【重要】【难点】

（1）专项练习：将歌曲中典型的增四度音程（4-7，7-4）提取出来，设计成短小的发声练习。如：4---7---，7---4---。教师用手势（柯尔文手势）辅助提示音高距离。

（2）情境联想：教师引导：“这个4-7的进行，听起来有点‘别扭’，有点‘空灵’，像不像日本园林中那种‘枯山水’的意境——无水无池，却用白沙耙出波纹，象征着大海？我们要唱出这种‘留白’的、余韵悠长的感觉。声音要靠前一些，位置要高，气息要深而稳，像用一根细丝悬着一样。”

（3）跟琴模唱：教师弹奏旋律，学生重点练习含有4-7的小节，反复打磨，力求精准且富有韵味。

4.文化溯源：解开“都节调式”之谜【热点】【跨学科】

（1）历史回溯（历史）：教师讲述：“为什么日本的音乐会形成这样的特点？这背后有着深刻的历史地理渊源。大家知道吗？在唐代，也就是日本的奈良平安时代，大量中国隋唐的燕乐、雅乐传入日本，对日本音乐的形成产生了决定性的影响。我们中国的五声音阶传入日本后，与日本本土的审美情趣相结合，慢慢地发生了演变。日本人偏爱这种带有半音的音阶，因为它更能表达岛国民族在面对大海、地震、樱花凋零时，内心那种敏感、忧郁、又顺其自然的情感。”

（2）地理印证（地理）：展示日本地理图片，关联“岛国”、“多山”、“资源有限”、“多自然灾害”等特点。引导学生理解：地理环境影响民族性格，民族性格又塑造了音乐的色彩。这种音乐中含蓄的哀愁，不是悲观，而是对生命的深刻洞察和接纳。

（三）学唱：深度体验与艺术表现（预计用时12分钟）

1.节奏与咬字【基础】

（1）节奏规整：指导学生准确打出4/4拍的强弱规律（强、弱、次强、弱），注意歌曲中全音符、二分音符的时值要保持饱满，体现出步伐的从容。

（2）一字多音与一字一音：引导学生观察谱例，歌曲大部分是一字对一音，这保持了语言的清晰和旋律的质朴。但在长音处，气息要平稳托住。

（3）咬字处理：提示学生咬字要清晰但不要太重，辅音要快，韵母要保持在气息上。特别是句尾的长音，要弱收，体现“余韵”。

2.情感升华与演唱【核心】

（1）再次聆听原版：播放日本歌唱家演绎的版本（如藤原义江的版本），让学生感受母语者演唱时的语气和韵味。

（2）教师范唱：教师用深情的、融入对“物哀”理解的歌声为学生范唱，力求打动学生。

（3）完整演绎：学生起立，想象自己就是置身于漫天樱花雨下的赏花人，带着对“瞬间即永恒”的感悟，用空灵、含蓄、深情的声音完整演唱全曲。教师指挥，钢琴伴奏。

（四）拓展与比较：和而不同，美美与共（预计用时8分钟）

1.同调式异国风情【重要】

（1）设问：“是不是只有日本才有这种独特的调式？我们能不能在我们中国的音乐里也找到类似的影子？”教师播放一首同样使用类似音阶的中国地方民歌片段（如琉球地区的民歌，或个别使用清角、闰的民歌），让学生辨别。

（2）引导学生讨论：即使使用相近的音符，由于节奏、旋法、润腔的不同，音乐的性格也截然不同。中国音乐更显开阔、明亮；日本音乐则更显内敛、含蓄。

2.器乐音色赏析【基础】

播放一小段尺八独奏《鹿之远音》和日本筝曲《六段调》的片段，让学生视觉与听觉结合，进一步巩固对日本音乐古朴、幽玄风格的认知。

（五）课堂小结与作业（预计用时5分钟）

1.教师总结：【非常重要】

“今天我们学唱了《樱花》，我们不仅学会了它的旋律，还破解了它的‘音乐密码’——都节调式。更重要的是，我们透过音乐，触摸到了一个民族的审美灵魂——‘物哀’。音乐是文化的活化石，它告诉我们，在这个世界上，每个民族都用自己独特的方式表达着对美的追求，对生命的感悟。当我们下次再听到《樱花》时，希望你能想起的，不仅是优美的旋律，还有它背后那片土地的呼吸与叹息。”

2.课后分层作业（学生任选其一）：

（1）【基础类】：搜集一首同样使用都节调式的日本传统音乐（如《江户日本桥》等），尝试哼唱并写下聆听感受。

（2）【拓展类】：对比聆听中国民歌《茉莉花》与日本民歌《樱花》，从调式、旋律、演唱、情感表达等方面，撰写一篇300字左右的小短文，谈谈你对“中国音乐”与“日本音乐”风格差异的认识【热点】。

（3）【探究类】：从跨学科的角度（如文学中的俳句、绘画中的浮世绘），探究日本艺术中共同的“物哀”审美特征，制作一张手抄报或PPT与同学分享。

六、教学评价设计

（一）过程性评价

课堂参与度：学生在聆听、探究、讨论环节的积极性与投入程度。

合作探究能力：在小组中能否主动发表见解，并倾听他人意见。

演唱表现力：能否运用正确的气息和咬字，有感情地演唱歌曲。

（二）终结性评价

音乐听辨：能准确听辨出都节调式音阶及日本音乐风格【高频考点】。

作业完成质量：分层作业的完成情况，特别是能否体现出一定的文化理解深度和跨学科思维。