七年级音乐下册第五单元《小调集萃》《沂蒙山小调》审美体验与创意实践融合教案

七年级音乐下册第五单元《小调集萃》《沂蒙山小调》审美体验与创意实践融合教案

一、教材分析与课程定位

（一）教材地位与作用

本节课选自人音版七年级音乐下册第五单元《小调集萃》。本单元以中国汉民族民歌中最为丰富多样的“小调”体裁为主题，旨在引导学生通过聆听、演唱、赏析不同地域的小调作品，感受其独特的艺术魅力，理解其背后的文化内涵。《沂蒙山小调》作为本节课的核心曲目，不仅是山东民歌的典范，更被誉为“中国最动人的民歌”之一，是联合国教科文组织评选的中国优秀民歌-5。它承载着深厚的历史记忆与地域文化，具有极高的艺术价值与教育价值。

（二）作品深度解析

1、音乐本体特征：【重要】《沂蒙山小调》为一段体结构，由四个乐句构成，呈现出典型的“起、承、转、合”关系。其旋律舒展豪放又细腻婉转，既有北方民歌的开朗挺拔，又融入了南方小调的曲折柔情。节拍上运用了3/4拍与4/4拍的变换拍子，赋予了音乐流动的变化感。最具特色的创作手法是前三乐句运用的“鱼咬尾”（亦称“连环扣”），即前一句的尾音与后一句的首音相同，这种技法使得旋律环环相扣，连绵不绝，体现了中国传统音乐独特的线性思维与逻辑美-5-10。

2、文化历史内涵：【难点】歌曲诞生于1940年抗战时期的沂蒙山抗日根据地，原名《反对黄沙会》，是一首用于宣传抗日的战斗歌曲。1953年，经过山东军区音乐工作者的重新整理与填词，将原先的抗日主题改为歌颂家乡美景、赞美幸福生活的主题，从而使其从一个具有特定时代背景的政治宣传品，升华为一首超越时代、表达人类共同情感的经典艺术作品-5-9。这一演变过程本身就是一部微缩的中国近现代史，是理解民歌“源自人民、反映生活、与时俱进”这一本质属性的绝佳样本。

二、学情精准画像

（一）生理与心理特征

七年级学生正处于从童声向青年期过渡的变声期关键阶段，【基础】男生嗓音变化尤为明显，容易出现发声困难、音准不稳、不敢开口等问题。因此，在教学中必须贯穿“轻声高位”的科学发声理念，避免喊唱，注重气息支持与情感表达的引导，保护学生的嗓音资源-5。同时，此阶段学生自我意识增强，渴望被认可，对程式化的教学容易产生倦怠，但对有深度、有故事、能引发思考的文化内容表现出浓厚兴趣。

（二）知识能力储备

1、已有经验：学生在小学阶段已接触过部分民歌，对“民歌”概念有初步感知，但对民歌的具体分类（山歌、小调、号子）及其各自特征尚不清晰。

2、核心能力：具备基础的节奏模仿能力和旋律模唱能力，但视唱简谱的能力参差不齐。对于“鱼咬尾”、“起承转合”等专业音乐术语及其在作品中的具体运用，需要从感性体验入手，逐步上升到理性认知-1。

3、潜在困难：【难点】对“变换拍子”的韵律感把握不准；对“一字多音”及“衬词”、“儿化音”的韵味处理不到位；难以深刻理解作品背后复杂的时代背景与情感升华。

三、核心素养目标

（一）审美感知

通过深度聆听与沉浸式体验，感受《沂蒙山小调》优美抒情的旋律、舒展的节奏以及“鱼咬尾”手法带来的连绵不绝的审美意境。能够辨识歌曲中“起承转合”的乐句结构，体会变换拍子带来的韵律美感。

（二）艺术表现

运用“轻声高位”的方法，有控制、有感情地演唱歌曲。能准确把握歌曲的韵味，特别是对【高频考点】“一字多音”、“衬词”（如“那个”、“哎”）、“儿化音”（如“草低儿”、“谷子儿”）进行细腻处理，用连贯、圆润的声音表现出对家乡的赞美之情-5-7。

（三）文化理解

了解《沂蒙山小调》从战地宣传歌到经典民歌的演变历程，感悟“沂蒙精神”的内涵，认识到民间音乐植根于生活、反映时代变迁的文化特性。理解民歌作为非物质文化遗产的珍贵价值，增强民族自豪感和文化自信。

（四）创意实践

【非常重要】尝试运用“鱼咬尾”的创作手法，结合给定的音列进行简单的旋律创编，亲身体验中国传统音乐的逻辑智慧。鼓励学生结合山东胶州秧歌的元素，进行简单的肢体律动或舞蹈造型创编，实现音乐与舞蹈的跨学科融合-3-8。

四、教学重点与难点

（一）教学重点

1、引导学生用自然、圆润的声音和真挚的情感演唱《沂蒙山小调》。

2、通过分析旋律，理解并掌握“鱼咬尾”的创作手法及“起承转合”的结构特点。

（二）教学难点

1、准确把握变换拍子的韵律感，处理好歌曲中的【难点】“一字多音”和特色衬词，唱出浓郁的山东民歌韵味。

2、深入理解作品历史背景的变迁及其所承载的文化内涵，实现从感性演唱到理性认知的升华。

五、教学方法与准备

（一）教法与学法

1、体验式教学法：以聆听、演唱、律动为主线，让学生在丰富的音乐实践中获得审美体验。

2、比较式教学法：通过对比不同版本（如原版与改编版）、不同体裁（演唱版与器乐版），深化学生对音乐要素的感知。

3、探究式学习法：引导学生通过聆听发现“鱼咬尾”规律，通过查阅资料了解歌曲背景，通过合作探究完成创编任务。

4、情境教学法：运用多媒体创设沂蒙山风光与历史情境，引导学生“身临其境”地理解和表现音乐。

（二）教学准备

多媒体课件（含沂蒙山风光视频、不同演唱版本音频、胶州秧歌片段视频）、钢琴、打击乐器（可选）、扇子（用于舞蹈创编）。

六、教学实施过程（深描）

（一）导入环节：闻声识曲，情境导入

1、课前循环播放用古筝或竹笛演奏的《沂蒙山小调》纯音乐，营造浓郁的民歌氛围。

2、上课伊始，教师提问：“同学们，刚才进教室的音乐给大家带来了什么样的感受？你能猜出它是用哪种民族乐器演奏的吗？它让你联想到了什么样的画面？”引导学生自由表达对音乐情绪和意境的初步印象。

3、教师小结并引出课题：这段优美的旋律，来自一座英雄的山，一片红色的热土——沂蒙山。今天，就让我们一起走进山东，走进沂蒙，学习这首被誉为“中国最动人民歌”之一的《沂蒙山小调》。（板书优化后课题）

（二）初探与感知：整体聆听，捕捉神韵

1、【基础】一听全曲，捕捉情绪：播放著名歌唱家王世慧或彭丽媛演唱的版本。要求：听辨歌曲的体裁是豪放的还是抒情的？速度是快的还是慢的？表达了怎样的情感？（生：优美、抒情、赞美家乡）

2、二听全曲，关注节拍：教师引导：“这首歌的强弱规律和我们平时唱的2/4拍、3/4拍歌曲感觉一样吗？”引导学生发现节拍的变化。教师讲解【高频考点】“变换拍子”，并带领学生用不同的肢体动作体验3/4拍的摇曳感和4/4拍的宽广感（如：第一拍拍手，第二、三拍拍腿；或第一拍强拍，后三拍画圈）。

3、三听全曲，划分结构：教师用钢琴弹奏旋律，请学生边听边思考：这首歌曲由几个乐句组成？引导学生数出四个乐句，感受其方整对称的结构美。

（三）深析与解构：技法探秘，文化寻根

1、画旋律线，感“起承转合”：教师在黑板上画出四个乐句的旋律线条示意图（或用身体动作表现旋律的起伏）。引导学生观察并讨论：这四个乐句在旋律走向上有什么联系？（第一、二句相似，是“起”与“承”；第三句起伏较大，是“转”；第四句趋于稳定，是“合”）。从而引出民歌中常见的【高频考点】“起承转合”结构。

2、寻找关联，揭秘“鱼咬尾”：

（1）【非常重要】教师引导学生看谱观察：第一句最后一个音是什么？第二句开头的音是什么？以此类推，找出规律。（生：第一句尾音“2”，第二句首音也是“2”；第二句尾音“1”，第三句首音也是“1”。）

（2）教师用生动形象的比喻讲解：“这种前一句的尾音和后一句的头音相同的手法，就像水里的鱼儿们，一条咬着另一条的尾巴，一环扣一环，连绵不断。在音乐创作中，我们称之为‘鱼咬尾’，也叫‘连环扣’。”（板书：鱼咬尾）

（3）教师用“词语接龙”的游戏（如：天天-天上-上学-学习……）帮助学生直观理解“鱼咬尾”的逻辑，再回到音乐中，带领学生哼唱旋律，感受这种手法带来的连绵不绝、层层递进的音乐效果。

3、溯源历史，感悟“沂蒙精神”：

（1）【难点】教师讲述：就是这样一首赞美风光的优美歌曲，它的前身却叫《反对黄沙会》。在1940年那个战火纷飞的年代，它是一把刺向敌人的音乐匕首。新中国成立后，人们才给它填上了赞美家乡的新词。

（2）播放黑白纪录片片段或展示历史图片，让学生直观感受战争的残酷与沂蒙人民支前的伟大。

（3）引发深度思考：为什么同一首旋律，既能表现战斗的激情，又能抒发出对家乡如此深沉的爱？（引导学生理解：正是因为对家园的深爱，才激发出保家卫国的勇气。这种“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神，就蕴藏在这朴实优美的旋律里。）

（四）实践与表现：韵味打磨，情动于中

1、视唱与模唱，突破难点：

（1）教师用“lu”或“la”带领学生慢速哼唱旋律，重点练习【难点】“一字多音”的地方（如“蒙山”、“好看”），强调气息的连贯与平稳，如同用一条无形的线把珠子串起来。

（2）视唱歌谱：鼓励音乐基础好的学生尝试视唱，教师适时纠正音准，尤其是四度、五度跳进处。

2、歌词处理，唱出韵味：

（1）【重要】聚焦衬词与儿化音：请学生找出歌词中除了主要唱词外的词（如“那个”、“哎”）。讲解这是民歌中常用的“衬词”，虽无实义，却能渲染气氛，增添地方色彩。用对比法：去掉衬词唱一唱，再加上衬词唱一唱，体会其锦上添花的作用。

（2）重点练习“风吹那个草低儿”、“万担那个谷子儿”，指导学生用亲切、自然的咬字，发出带有山东韵味的儿化音，唱出乡土气息。

（3）情感升华：第一段写景，要唱得清新、明亮，仿佛眼前展开画卷；第二段抒情，要唱得深情、饱满；第三段赞美，要唱得自豪、幸福。最后一句“咱们的家乡……”速度渐慢，自由延长，表达出无限的自豪与眷恋。

3、完整演绎，以情带声：

（1）全体起立，教师指挥，学生用“轻声高位”的方法，带着对家乡的热爱和对历史的敬意，完整演唱歌曲。

（2）请几位同学上台尝试用简单的指挥手势，带领大家演唱，体验变换拍子的指挥感觉。

（五）拓展与创编：跨界融合，创意表达

1、【非常重要】“我是小小作曲家”——“鱼咬尾”创编实践：

（1）教师给出一个起始音（如“3”），提供五声音阶（12356），要求学生四人一组，尝试用“鱼咬尾”的手法续编一个四小节的旋律。

（2）小组展示创编成果，可以用口哨、哼唱或用竖笛等课堂乐器演奏。教师对学生的创意给予积极评价，并引导学生感受“鱼咬尾”手法带来的内在逻辑与趣味性-5。

2、“扇舞沂蒙”——舞蹈与音乐的融合：

（1）播放一段山东胶州秧歌的经典视频片段，引导学生观察其核心动律“拧、碾、抻、韧”以及扇花的运用-8。

（2）教师或舞蹈特长生简单教授一两个基本动作，如“八字扇”、“推扇”。

（3）请学生手拿扇子（可用书本代替），分组设计一至两个与音乐情绪和节奏相吻合的静止造型或简单动律。在《沂蒙山小调》的音乐声中，一组演唱，一组律动，共同完成一次跨学科的综合性艺术表演-7。

七、板书设计

沂蒙山小调

——山东民歌

（一）结构美：一段体起承转合

（二）技法美：【重要】鱼咬尾（连环扣）

（三）音韵美：【难点】变换拍子一字多音衬词（那个、哎）儿化音（草低儿）

（四）精神美：热爱家乡沂蒙精神

八、作业与评价

（一）基础性作业（全员）

有感情地向家人演唱《沂蒙山小调》，并讲述这首歌曲从《反对黄沙会》演变而来的故事，完成一次口述的音乐传承。

（二）拓展性作业（选做）

1、搜集聆听其他地区的“小调”作品（如江苏《茉莉花》、河北《小白菜》），比较它们在风格上的异同。

2、尝试用课堂上学到的“鱼咬尾”手法，完成一段4-8小节的旋律创作，记录在五线谱或简谱本上。

（三）评价设计

采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。课堂表现（聆听、参与、合作）占40%，歌曲演唱（音准、韵味、情感）占50%，创意实践（创编、拓展）占10%。特别关注学生在变声期的科学发声方法和对民歌文化理解深度的提升。

九、教学反思预设

（一）成功之处预测

通过“情境-体验-探究-创生”的教学路径，学生不仅能唱会歌，更能懂歌。特别是“鱼咬尾”的揭秘