《飞翔的梦》-小学二年级音乐歌表演创编课

《飞翔的梦》——小学二年级音乐歌表演创编课一、教学内容分析

本课隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科第一学段（12年级）的“表现”与“创造”学习领域。课程标准明确要求此阶段学生能“对音乐有好奇心和探究欲”，“能采用简单的舞蹈动作表现情绪或场景”，“乐于参与即兴表演和造型活动”。本课以“飞翔”为核心意象，旨在引导学生通过歌表演这一综合艺术形式，实现从音乐听觉感知到身体律动表达、再到情境戏剧创编的深度艺术体验。在知识技能图谱上，它承接了此前对稳定拍感、基本音高、简单节奏型的感知，并开启了对音乐要素（如速度、力度、旋律起伏）与肢体动作、情感表达之间关联性的探索，为后续更为复杂的音乐情景表演奠定基础。过程方法上，本课强调“体验模仿探究创造”的螺旋式上升路径，引导学生通过聆听、模仿小鸟的飞翔姿态，体会音乐中的乐句与节奏，进而将个人想象转化为集体协作的表演。其素养价值渗透在于，超越单纯的歌唱与动作学习，指向“审美感知”（感知音乐与动作的美）、“艺术表现”（自信、有表现力地表演）和“创意实践”（在模仿基础上进行个性化创编）等核心素养的融合发展。

授课对象为小学二年级学生，其思维以具体形象为主，好奇心强，模仿能力突出，但注意力持久性有限，且个体在节奏感、身体协调性、表现欲方面存在显著差异。多数学生具备模仿常见动物形态的生活经验，对“飞翔”主题充满兴趣，这为教学提供了良好的情感起点。可能存在的障碍在于，将内心感知的音乐情绪准确转化为有控制、有美感的肢体动作，以及在集体表演中兼顾个人表达与团队协作。因此，教学调适策略须具象化、游戏化、分层化：为动作协调性较弱的学生提供更细致的分解示范与“小幅度”完成选项；为表现力强的学生搭建引领展示的“小老师”平台；通过明确、具体的角色与任务分配，降低集体创编的复杂性，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得成功体验。课堂中将通过观察学生模仿的准确性、聆听其创编想法的独特性、评估小组合作的有效性等手段，进行动态学情评估。二、教学目标

知识目标：学生能够理解并说出歌曲中表现“学飞”过程的音乐元素变化（如旋律的起伏模拟展翅，节奏的疏密模仿振翅频率），并辨识歌曲的乐句结构，知道在何处进行动作转换与情绪表达。

能力目标：学生能够结合音乐旋律与歌词内容，设计并连贯地表演出至少两种具有对比性的飞翔动作（如踉跄试飞与平稳翱翔），并能在小组中协商分配角色，共同完成一段包含开始、发展与结束的简短情境表演。

情感态度与价值观目标：学生在模仿与创编“学飞”的过程中，体验克服困难、勇敢尝试的积极情感，在小组合作表演中学会倾听同伴意见、欣赏他人创意，培养对音乐表演活动的持续兴趣与自信。

艺术思维目标：初步建立“通感联觉”的艺术思维，即能够将听觉获得的音乐信息（音高、节奏、力度）与视觉、动觉意象（高低、快慢、轻重）进行关联迁移，并运用“模仿变化组合”的简单创编方法进行艺术表现。

评价与元认知目标：能够依据“动作是否贴合音乐”、“表情是否投入”等简易标准，对自己和同伴的表演进行观察与描述；能在教师引导下，回顾从“听”到“想”再到“做”的创作过程，初步说出自己最喜欢的表演环节及原因。三、教学重点与难点

教学重点：引导学生在音乐聆听中捕捉形象与情绪，并探索用相应的肢体动作进行创造性表现。确立依据在于，这是课标“表现”与“创造”领域交汇的核心要求，是连接音乐感知与艺术输出的关键桥梁，也是培养学生音乐综合素养的基础性能力。掌握此能力，将使学生未来的音乐学习从被动接受转向主动表达。

教学难点：学生个体创编的零散动作与音乐整体结构、小组表演叙事逻辑的有机整合。成因在于，二年级学生的创编多是即时、片段化的，缺乏在完整音乐框架下组织与编排动作的意识和经验。预设突破方向是提供清晰的音乐结构“地图”（如用不同颜色标出乐段），并搭建“角色扮演”和“情节提示”的故事支架，将动作串联任务转化为角色情境任务，降低逻辑整合的认知负荷。四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲《飞翔的梦》音频、分段旋律、不同鸟类飞翔的慢动作视频剪辑）；小鸟头饰若干；绘制有“天空”（背景）与“树枝、云朵”（地面标记）的简易课堂场景布置。

1.2学习支持材料：“学飞探险地图”任务卡（将歌曲分为前奏试飞段飞翔段尾声，配以图标提示）；分层动作创编提示卡（基础卡：提供23个参考动作图示；挑战卡：仅提供情绪关键词如“慌张的”、“得意的”）。

2.学生准备

2.1预习与物品：观察小鸟、蝴蝶等昆虫飞行的姿态；穿着便于活动的衣物。

3.环境布置

3.1座位与空间：教室中央留出大面积活动空间，学生座位呈U型环绕，便于观看与快速进入表演区。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设：“同学们，今天我们的音乐教室要变成一片神奇的‘梦想天空’。闭上眼睛，听——（播放带有鸟鸣与微风声音的轻音乐）你感受到了什么？想象一下，如果你有一双翅膀，你最想怎么飞？”

1.1问题提出与旧知唤醒：“大家都想飞得又高又帅！可是，小鸟生下来就会飞吗？（学生答：不是，要学！）对，学飞可不是件容易的事，可能会摇摇晃晃，可能会有点害怕。今天，就让我们化身成一只只‘学飞的小鸟’，用音乐和身体来讲一个《飞翔的梦》的故事，看看谁能从‘跌跌撞撞’飞到‘自由自在’！”

1.2路径明晰：“我们的‘学飞之旅’会有一张‘探险地图’。首先，我们要用耳朵当雷达，听音乐里的小鸟是怎么练习的；然后，我们要变成‘动作发明家’，设计出独特的飞翔姿势；最后，我们要和小伙伴们一起，演出一部精彩的‘学飞微电影’。准备好了吗？让我们先活动一下‘小翅膀’！”第二、新授环节

任务一：聆听感知，捕捉“音乐中的飞翔”

教师活动：首次完整播放歌曲《飞翔的梦》，教师伴随音乐做简单的、充满表情的肢体暗示，但不做具体动作教学。提问引导：“音乐一开始，小鸟在干什么？（在窝里张望？）这段音乐给你什么感觉？是紧张的还是悠闲的？”“听，音乐有了变化！哪一段听起来像是小鸟第一次扇动翅膀，有点笨拙、有点好奇？你能用一个小动作表示这种‘试试看’的感觉吗？”“哇，音乐变得开阔了！这一定是小鸟终于飞起来了！它是怎么飞的？是急促地拍翅膀，还是平稳地滑翔？让你的手指跟着旋律的线条‘画’出来看看。”

学生活动：安静聆听，观察教师的肢体暗示。根据提问，用词汇（害怕、高兴）、简单的身体反应（缩脖子、眼睛一亮）或手指的空中划线来即时回应音乐的变化。初步建立音乐段落（安静等待尝试成功飞翔）与情绪、意象的关联。

即时评价标准：1.倾听的专注度：能否在音乐播放时保持安静，眼神跟随音乐变化。2.反应的敏锐性：能否在教师提问后，用语言或身体迅速表达出对音乐某一局部的直觉感受。3.描述的贴切性：使用的词汇或做出的反应是否与音乐情绪基本吻合（如用颤抖表示紧张段）。

形成知识、思维、方法清单：★音乐能讲故事：音乐像语言一样，有开头、发展、高潮和结尾，可以通过旋律、速度、力度的变化来表达不同的心情和场景。▲联觉感知：听到高音可能会想到“高飞”，听到轻柔的音乐身体也会放松，这是一种重要的艺术感知能力。聆听策略：听音乐时，可以带着“它在讲什么故事”的问题去想象，比单纯听旋律收获更多。

任务二：分解模仿，化身“初级飞行家”

教师活动：聚焦歌曲“试飞段”音乐。播放小鸟雏鸟扑腾翅膀的慢动作视频。“看，小翅膀是不是没什么力气，扑腾得很快但飞不高？我们来试试这个‘快速紧张拍’。”教师示范：半蹲，双臂紧贴身体两侧，做出短促、小幅度的快速振翅动作，配合警惕、好奇的表情。播放“飞翔段”音乐，对比展示鹰滑翔的视频。“飞稳之后，动作就大不一样了！看，多么舒展、有力。”教师示范：站立，双臂从容地展开、上下起伏划大圈，配合自信、喜悦的表情。组织“音乐开关”游戏：教师随机切换播放两段音乐，学生需迅速反应并做出对应的基本动作模型。

学生活动：观察视频与教师示范，重点模仿两种状态下身体的核心姿态（蜷缩vs舒展）、动作质感（急促vs流畅）与面部表情。参与“音乐开关”游戏，训练对音乐特征变化的快速身体反应。在模仿中初步体会动作与音乐情绪的统一。

即时评价标准：1.观察与模仿的准确性：能否抓住“快速紧张拍”与“舒展滑翔拍”在动作幅度、速度上的核心区别。2.反应与音乐的同步性：在“音乐开关”游戏中，能否在乐句转换时及时变换动作。3.表情的投入程度：是否能有意识地用面部表情配合动作，增强表现力。

形成知识、思维、方法清单：★动作与音乐的匹配：不同的音乐需要不同的动作来匹配。快的音乐常配以快而小的动作，慢而悠扬的音乐则适合慢而大的动作。★表现力的三要素：动作、节奏和表情，三者结合才能生动地表演。模仿是创造的基础：仔细观察生活和老师的示范，积累“动作词汇”，是以后自己编舞的宝库。

任务三：个性创编，成为“动作发明家”

教师活动：在两种基本动作模型基础上，提出创编挑战。“同样是‘紧张拍’，除了这样扑腾，小鸟害怕时会不会这样？（示范向后缩）兴奋时会不会这样？（示范跳着扑腾）‘舒展飞’除了大翅膀滑翔，可不可以转圈飞？波浪形飞？”分发分层“创编提示卡”。巡回指导：对使用基础卡的学生，鼓励其将参考动作做一点点改变（如改变方向、加入脚步）；对使用挑战卡的学生，追问：“‘得意的飞’和‘快乐的飞’动作感觉有什么不同？试试看！”

学生活动：根据拿到的提示卡，在个人空间里进行安全探索，尝试发明12个属于自己的、与众不同的飞翔动作。可以与同伴轻声交流、互相展示，吸收灵感。思考并尝试将自己的新动作与刚才的“试飞段”或“飞翔段”音乐配合起来。

即时评价标准：1.创编的尝试意愿：是否乐于在模仿基础上做出改变，哪怕是很小的变化。2.动作的清晰度与安全性：创编的动作是否有清晰的形态，且在空间移动中能注意不碰撞他人。3.与音乐的初步结合：能否将自己创编的动作尝试着合上音乐节拍。

形成知识、思维、方法清单：★变化即创编：改变一个动作的方向、节奏、力度或身体部位，就能创造出一个新动作。▲动作的质感：同样的飞翔，可以表现出“沉重的”、“轻巧的”、“犹豫的”等不同质感，这取决于你如何控制肌肉的力量和速度。个人风格：每个人的身体条件和想法不同，所以编出的动作也不同，这正是表演有趣的地方！

任务四：小组建构，共创“学飞情景剧”

教师活动：将学生分为45人小组，分发“学飞探险地图”任务卡。“现在，我们要把个人的飞翔动作，变成小组的故事。地图上有四个车站：1号站‘鸟窝待飞’（前奏）、2号站‘初次试飞’（试飞段）、3号站‘天空翱翔’（飞翔段）、4号站‘甜蜜归巢’（尾声）。请小组讨论：每个车站，你们这群小鸟在干什么？谁先飞？怎么一起飞？遇到风怎么办？可以用上你们刚才发明的动作。”教师提供故事支架：“比如，在2号站，可以设计一只小鸟先勇敢尝试，失败；另一只鼓励它，然后大家一起试飞，终于成功！”

学生活动：小组围绕任务卡，结合音乐段落进行讨论。协商角色（谁是第一只勇敢鸟？谁是鼓励者？）、编排动作顺序、设计简单的队形变化（如从聚拢到散开）。在组内进行分段排练，努力将个人动作串联成有逻辑的小集体表演。

即时评价标准：1.协作的有效性：组内是否有分工、有交流，每个人是否都有参与的任务。2.叙事的基本逻辑：表演是否大致能体现出“学飞”的过程，而不仅仅是动作堆砌。3.集体配合意识：在排练中是否能关注到同伴，尝试动作整齐或形成互动。

形成知识、思维、方法清单：★集体表演的要素：除了个人动作，还要考虑队形、互动、顺序，这些加起来才是一个完整的节目。▲戏剧性思维：表演不只是做动作，更是扮演角色、表达情节。想想“如果是那只胆小的小鸟，此刻它会怎么做？”倾听与妥协：小组创作中，既要勇敢说出自己的想法，也要学会欣赏和采用别人的好主意。

任务五：展示互评，闪亮“梦想小舞台”

教师活动：组织“飞翔梦想秀”。明确观赏礼仪和评价焦点：“请表演者带上头饰，尽情展示。请观众做‘智慧的眼睛’：第一，他们的动作和音乐配得上吗？第二，你看懂他们讲的故事了吗？第三，谁的表演特别吸引你，为什么？”每组展示后，引导简短互评：“你们觉得他们哪一段设计得最有创意？”“刚才这组‘遇到大风’的动作，大家觉得怎么样？”

学生活动：小组依次在划定的“舞台区”进行完整歌表演展示。表演者投入角色，享受舞台。观看者文明观赏，并依据教师提出的焦点进行观察，准备发表看法。在互评环节，尝试用“我看到…”、“我觉得…很好，因为…”的句式发表意见。

即时评价标准：1.表演的完整性与投入度：能否在音乐中完成小组编排的全部内容，并保持表情和动作的投入。2.观赏的专注与礼貌：能否安静、认真地观看他人表演，并给予掌声鼓励。3.评价的指向性与建设性：发表的看法是否围绕表演本身，能否说出具体的优点。

形成知识、思维、方法清单：★舞台表现力：上台表演时，动作可以比平时练习更放大一些，表情更鲜明，才能感染观众。★如何欣赏他人：欣赏表演时，不仅要看动作美不美，还要看它是否表达了情感和故事。反馈的价值：来自同伴和老师的真诚反馈，是帮助我们进步的最好礼物。第三、当堂巩固训练

设计“分层飞行训练营”，学生根据自身兴趣与能力选择加入：

1.基础层（“动作巩固营”）：跟随教师，再次精练歌曲中两个核心段落的对比性动作，确保动作与音乐严丝合缝。目标是“做得准”。教师个别指导协调性较弱的学生，允许他们降低动作幅度，但强调节奏的准确。

2.综合层（“情节创编营”）：提供新的简单情境指令卡（如“突然下雨了”、“发现一片彩虹”），要求学生在原有小组表演中，即兴加入一个8拍（一个小乐句）的情景反应。目标是“演得活”。同伴间可互相观察建议。

3.挑战层（“音乐反应营”）：教师即兴弹奏或播放几段情绪、速度各异的简短音乐（如急促的、梦幻的），学生需抛开既定编排，完全根据新音乐即时反应，创作出与之匹配的飞翔状态。目标是“反应快”。此层重在过程体验，不要求完美。

反馈机制：训练后，邀请各“营”代表展示成果。引导学生互评：“‘情节营’加入的‘躲雨’动作，是不是让故事更有趣了？”“‘反应营’的同学听到梦幻音乐时飞得很慢很轻，这个感觉抓得太准了！”教师总结不同层次训练的要点，强调“准确”、“生动”、“敏锐”都是优秀的表演品质。第四、课堂小结

“孩子们，今天我们的‘梦想天空’之旅就要降落了。让我们一起来回顾一下：一开始，我们只是听音乐想象（指板书‘听’）；然后我们学会了小鸟怎么飞（指‘仿’）；接着，每个人都成了动作发明家（指‘编’）；最后，我们齐心协力演出了自己的故事（指‘演’）。看，这就是我们从音乐出发，创造出一个完整表演的魔法路径！谁愿意分享一下，你今天最大的收获，或者最开心的一刻是什么？”（引导学生进行元认知反思）。“课后，我们的飞翔梦还可以继续：必做作业是给你的家人表演一遍《飞翔的梦》；选做作业是，观察一种其他会飞的事物（比如蒲公英、雪花），试着为它设计两个飞翔动作，下节课带来分享。期待看到更多精彩的‘飞翔家’！”六、作业设计

基础性作业（必做）：担任“家庭小老师”，将歌曲《飞翔的梦》完整地唱跳表演给家人看，并教会家人一个你最喜欢的飞翔动作。

拓展性作业（选做，鼓励完成）：“寻找身边的飞翔”：观察一种自然界或生活中具有“飞翔”或“飘动”姿态的事物（如落叶、气球、旋转的裙子），用照片或图画记录下来，并为其搭配一段合适的音乐（可以是哼唱），思考用什么样的动作可以模仿它。

探究性/创造性作业（选做）：与父母合作，利用废旧材料（如报纸、塑料袋）制作一个简单的“翅膀”道具，并设计一段30秒的、带有道具的“飞翔之舞”，可用手机录制片段。七、本节知识清单及拓展

★1.歌表演：一种综合的艺术形式，边唱边跳，用身体动作来帮助表达歌曲的情感和内容。它比单纯唱歌更有趣，也更能打动观众。

★2.音乐与动作的关联：音乐的快慢（速度）、强弱（力度）、高低（旋律）都能启发我们做出不同的动作。快音乐常配快动作，强音乐配有力动作，像爬坡一样的旋律可以做向上飞的动作。

★3.表演的基本要素：包括动作（做什么）、节奏（何时做，做多快）、表情（脸上是什么情绪）和空间（在哪里做，朝哪个方向）。好的表演是这些要素的和谐统一。

▲4.模仿与创编：模仿是学习的第一步，但艺术贵在创造。创编不一定要完全出新，可以是对已有动作进行变化（改方向、改节奏）、组合（把两个动作连起来）或赋予新含义（同样的动作，表现不同的情绪）。

★5.乐句与段落：一首歌像一篇文章，由句子（乐句）和段落（乐段）组成。表演时，通常在一个乐句内做一个完整的动作组合，乐段变化时，动作和情绪也要随之改变。

▲6.情节化表演：给表演设计一个简单的故事情节（如：学飞遇险克服欢庆），能让动作更有目的性，表演也更吸引人。思考“角色在此时此地会怎么做”。

★7.小组协作表演：不是个人秀的简单叠加。需要考虑队形（站成什么样子好看）、互动（成员之间是否有眼神、动作交流）、顺序（谁先出场，动作谁接谁）和一致性（在某些关键节拍上动作整齐会很有力量）。

▲8.舞台意识：表演时，要意识到观众的存在。面部表情要更清晰，动作幅度要适当放大，并尽量将表演的正面展示给观众。上下场也要从容、有礼。

★9.观察与联想：艺术来源于生活。多观察动物、自然现象甚至人们的情绪状态，把这些观察储存在你的“身体记忆库”里，当你需要表演时，就能随时调用。

▲10.即兴反应能力：不依赖事先排练，根据听到的音乐立刻做出相应的身体反应。这是一种高级的音乐感知与表现能力，可以通过游戏经常练习。八、教学反思

（一）目标达成度分析：本节课预设的“知识能力情感思维元认知”五维目标基本达成。大部分学生能清晰指认音乐中表现“学飞”过程的段落变化（知识），并能设计出具有对比性的动作（能力）。情感投入积极，尤其在小组创编环节，看到了学生眼中闪烁的合作与创造的光芒（情感、态度）。通过“音乐开关”游戏和即兴反应训练，部分学生初步展现了联觉思维（艺术思维）。在展示互评环节，学生能用“动作很轻，像真的在飞”等语言进行描述性评价（元认知）。证据在于课堂观察记录、学生作品（动作设计）及互评发言。

（二）环节有效性评估：导入环节的“梦想天空”情境创设迅速抓住了学生注意力，成功激发了内在动机。“任务链”设计环环相扣，从“听”到“仿”到“编”再到“演”，支架清晰，符合认知规律。其中，“任务三（个性创编）”与“任务四（小组建构）”是本节课的高潮与难点突破点。提供分层提示卡有效缓解了部分学生的创编焦虑，我注意到那个平时害羞的小女孩，在拿到有图示的基础卡后，也勇敢地尝试踮起脚尖飞了一下。小组建构环节，“探险地图”的故事支架作用显著，将抽象的“结构”转化为具体的“车站任务”，各小组都能围绕地图展开有效讨论。我不禁想：“看来，给低年级孩子的挑战，一定要包裹在有趣的故事外衣里。”

（三）分层教学实施与学情剖析：在“当堂巩固训练”环节，三个层次的训练营满足了不同学生的需求。动作协调性弱的A同学选择了基础营，在教师一对一指导下，终于能合上