《如歌的行板（选段）》教案-2025-2026学年粤教花城版（新教材）初中音乐八年级下册

《如歌的行板（选段）》教案-2025-2026学年粤教花城版（新教材）初中音乐八年级下册学情分析八年级学生已具备一定的音乐欣赏和感知能力，能够辨别不同体裁音乐的基本情绪，此前在音乐学习中接触过弦乐作品，对小提琴、大提琴等乐器的音色有初步认知，但对室内乐的表现形式、旋律线条的情感表达以及音乐要素（速度、力度、节奏）与情感的关联理解较浅。学生好奇心强，乐于参与聆听、讨论等互动活动，但对古典音乐的赏析缺乏方法，难以深入捕捉作品背后的情感内涵和创作背景，需要通过具象化的聆听引导、细节分析和实践体验，降低赏析门槛，提升对古典音乐的理解和喜爱，贴合新教材对学生音乐核心素养培养的要求。教材分析《如歌的行板（选段）》选自粤教花城版初中音乐八年级下册第三单元《音乐与情感（一）》，是俄国作曲家柴可夫斯基的经典室内乐作品，也是本单元“抒情性音乐赏析”的核心内容。教材选取的选段旋律优美舒缓、情感深沉内敛，以弦乐四重奏的形式呈现，集中体现了“音乐以旋律传情、以细节表意”的艺术特点，融合了古典音乐的严谨性与抒情性。教材编排紧扣“音乐与情感”的单元主题，注重引导学生通过聆听、分析，感知音乐要素对情感表达的作用，了解柴可夫斯基的创作风格，培养学生的审美感知和文化理解能力，贴合新教材“审美提升、文化自信、艺术表现”的核心导向，同时为学生后续学习复杂情感类音乐作品奠定基础。核心素养教学目标审美感知：感受《如歌的行板（选段）》舒缓深沉、哀而不伤的情感基调，辨析弦乐四重奏中小提琴、大提琴的音色特点，理解旋律、速度、力度、节奏等音乐要素对情感表达的作用，提升古典音乐审美感知和辨析能力。艺术表现：能够跟随音频哼唱作品核心旋律，尝试用轻柔舒缓的语气模仿旋律的起伏变化，结合简单的肢体动作（如手势起伏）表现旋律的情感，初步掌握古典抒情音乐的哼唱技巧，提升音乐表现能力。文化理解：了解柴可夫斯基的生平及创作风格，知晓《如歌的行板》的创作背景（基于俄罗斯民歌改编），理解作品所蕴含的对故乡、对生活的深沉情感，以及俄罗斯古典音乐的艺术魅力，增强对世界优秀古典音乐文化的认同感和欣赏能力。创意实践：结合作品的旋律和情感，尝试用文字、简单的绘画或肢体动作，表达对作品情感的理解，初步体验“音乐与情感”的关联，培养初步的艺术创意和情感表达能力。教学重难点教学重点：感受《如歌的行板（选段）》舒缓深沉的情感基调，辨析小提琴与大提琴的音色差异，理解旋律、速度、力度等音乐要素对情感表达的作用，能够哼唱作品核心旋律。教学难点：深入捕捉作品“哀而不伤”的情感内涵，理解柴可夫斯基将俄罗斯民歌元素融入创作的意义，能够结合音乐要素分析作品的情感表达，并用恰当的方式表现作品的情感。教学过程导入新课：情境激趣，引出主题教师播放《如歌的行板（选段）》纯音乐音频（无画面，突出弦乐音色），提问：“同学们，听完这段音乐，你们感受到了怎样的情绪？是欢快的、激昂的，还是舒缓的、深沉的？这段音乐的演奏乐器听起来有什么特点？”引导学生自由发言，学生可能会回答“情绪很舒缓”“有点悲伤但又不沉重”“乐器声音很柔和、绵长”等。教师小结：“这段旋律优美、情感深沉的音乐，就是我们今天要学习的经典作品——柴可夫斯基的《如歌的行板（选段）》。它就像一首娓娓道来的抒情诗，用柔和的弦乐声音，传递着深沉而细腻的情感。今天，我们就一同走进这首作品，感受音乐如何传递情感，读懂作品背后的故事与情怀。”板书课题《如歌的行板（选段）》，补充：作者柴可夫斯基是俄国最伟大的作曲家之一，他的作品兼具抒情性和戏剧性，《如歌的行板》是他最具代表性的室内乐作品之一，被称为“一首能让人流泪的乐曲”。设计意图：通过无画面音频导入，让学生专注于音乐本身，直观感受作品的情感基调与乐器音色，激发学生的探究兴趣，同时介绍作者和作品的整体特点，为后续深入赏析铺垫基础，贴合“音乐与情感”的单元主题。新知探究：解读教材，感知特质教材内容讲解：作者、创作背景与演奏形式教师结合教材中的文字介绍和“知识链接”，用通俗的语言讲解：“柴可夫斯基出生于俄国一个普通家庭，一生创作了大量经典作品，涵盖交响乐、歌剧、室内乐等多种体裁，他的作品擅长用优美的旋律表达深沉的情感，既有俄罗斯民族音乐的特色，又融入了西方古典音乐的严谨。”展示教材中《如歌的行板》创作背景介绍，提问：“同学们，结合教材内容，谁能简单说说这首作品的创作灵感来自哪里？”引导学生梳理：《如歌的行板》的旋律改编自一首俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》，柴可夫斯基在搜集民间音乐素材时，被这首民歌的深沉旋律所打动，将其改编为弦乐四重奏作品，赋予了它更丰富的情感和艺术表现力。教师补充：“这首民歌本身就带有一丝忧伤，柴可夫斯基通过弦乐的演绎，让这种忧伤变得更加深沉、细腻，同时又蕴含着对故乡、对生活的热爱，形成了‘哀而不伤’的独特情感基调。”讲解演奏形式：结合教材中的乐器图片，介绍弦乐四重奏的组成：“《如歌的行板》采用弦乐四重奏的形式演奏，由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴四种乐器组成。其中，第一小提琴主要演奏主旋律，音色明亮柔和；大提琴演奏低音声部，音色浑厚深沉；第二小提琴和中提琴负责伴奏，烘托氛围，四种乐器相互配合，营造出细腻而丰富的音乐效果。”播放四种乐器的独奏音频，引导学生辨析音色：“同学们，认真听，第一小提琴的音色是明亮的，大提琴是浑厚的，记住这种音色差异，后续我们赏析作品时会用到。”设计意图：结合教材文本，让学生快速了解作者、创作背景和演奏形式，辨析核心乐器的音色特点，为后续赏析作品的旋律和情感奠定基础，贴合教材编排逻辑，落实“文化理解”的核心目标。作品赏析：逐段解读，感受情感与音乐要素教师播放《如歌的行板（选段）》完整音频，要求学生结合教材中的旋律谱例，注意聆听旋律的起伏、速度的变化、力度的强弱，思考：“作品可以分为几个段落？每个段落的情感有什么不同？第一小提琴和大提琴在其中分别扮演了什么角色？”播放结束后，教师结合教材谱例，逐段解读作品，结合音频片段反复聆听，引导学生深入感知情感与音乐要素的关联：第一段（主旋律呈现段）：教师播放该段音频，提问：“这段旋律的速度是快还是慢？力度是强还是弱？第一小提琴演奏的主旋律，传递出怎样的情感？”引导学生回答：“速度很慢，力度很轻柔，主旋律舒缓绵长，传递出深沉、柔和的情感，有点忧伤但又很温暖。”教师结合谱例讲解：“这段旋律就是改编自俄罗斯民歌的核心旋律，节奏平稳，起伏舒缓，没有激烈的变化，就像一个人在轻声诉说心事，这就是作品‘如歌’的特点——像歌声一样优美、舒缓。”进一步引导：“同学们，注意听大提琴的伴奏，它的音色浑厚深沉，和第一小提琴的明亮旋律相互配合，形成了怎样的效果？”学生发言后，教师小结：“大提琴的低音伴奏平稳而深沉，衬托着第一小提琴的主旋律，就像坚实的后盾，让整个旋律的情感更加厚重，凸显出作品深沉内敛的特点。”第二段（情感递进段）：教师播放该段音频，提问：“这段旋律和第一段相比，在速度、力度上有什么变化？情感上有什么不同？”引导学生回答：“速度和第一段差不多，但是力度稍微增强了一些，旋律的起伏比第一段明显，情感变得更加深沉，忧伤感也稍微浓了一些，但依然不激烈。”教师结合谱例补充：“这段旋律在第一段的基础上，增加了一些装饰音，旋律线条更加细腻，力度从弱（p）逐渐增强到中弱（mp），情感也随之递进，就像诉说的情绪越来越浓烈，但依然保持着克制，这就是‘哀而不伤’的体现——有忧伤，但不绝望；有深情，但不张扬。”组织学生分组聆听，讨论：“这段中，中提琴和第二小提琴的伴奏起到了什么作用？”学生发言后，教师小结：“中提琴和第二小提琴的伴奏更加丰富，填补了旋律的空白，烘托出更加细腻的氛围，让情感的递进更加自然。”尾声（情感回归段）：教师播放该段音频，提问：“尾声的旋律和前面的段落相比，有什么变化？情感上呈现出怎样的状态？”引导学生回答：“旋律逐渐减弱，速度略微放缓，情感变得更加平和，就像诉说结束后，回归到平静的状态。”教师讲解：“尾声的旋律是主旋律的简化，力度逐渐减弱到极弱（pp），节奏更加平稳，传递出一种释然、平和的情感，让整个作品的情感形成完整的闭环，从深沉的诉说，到情感的递进，再到平静的回归，层次非常清晰。”设计意图：逐段解读作品，结合教材谱例和音频，让学生深入理解旋律、速度、力度等音乐要素对情感表达的作用，捕捉作品“哀而不伤”的情感内涵，落实教学重点，突破“结合音乐要素分析情感”的难点。音乐要素分析：结合教材，提炼要点教师结合教材中的“思考与练习”，引导学生梳理作品的核心音乐要素及其对情感表达的作用，用图表辅助讲解（板书或PPT展示）：音乐要素作品中的具体体现对情感表达的作用旋律舒缓绵长，起伏平缓，改编自俄罗斯民歌，带有装饰音传递深沉、柔和的情感，体现“如歌”的特点，凸显抒情性速度慢板（Andante），速度平稳，尾声略微放缓营造舒缓、沉静的氛围，为深沉情感的表达奠定基础力度以弱（p）、中弱（mp）为主，第二段略有增强，尾声渐弱至极弱（pp）体现情感的递进与回归，凸显情感的深沉内敛，实现“哀而不伤”音色小提琴明亮柔和，大提琴浑厚深沉，四种弦乐器相互配合丰富情感层次，烘托细腻氛围，让情感表达更加立体教师提问：“结合图表，我们再完整聆听一遍作品，说说这些音乐要素是如何相互配合，共同表达作品‘哀而不伤’的情感的？”播放完整音频，学生发言后，教师小结：“舒缓的旋律、平稳的慢板速度，奠定了深沉柔和的情感基调；强弱分明的力度变化，实现了情感的递进与回归；不同弦乐器的音色配合，丰富了情感层次，这些要素相互融合，既传递出淡淡的忧伤，又蕴含着对生活、对故乡的热爱，完美体现了作品‘哀而不伤’的独特魅力，也展现了柴可夫斯基‘以旋律传情’的创作风格。”设计意图：通过图表梳理，让学生清晰掌握音乐要素与情感表达的关联，深化对作品艺术特质的理解，贴合新教材“审美感知”的核心目标，同时培养学生分析音乐作品的基本方法。实践体验：哼唱模仿，深化理解教师选取作品的核心旋律（第一段主旋律），结合教材谱例，逐句示范哼唱，强调哼唱的技巧：“哼唱时，气息要平稳绵长，速度要慢，不要急于换气，声音要轻柔柔和，贴合作品的情感基调；注意旋律的起伏，高音部分轻轻提起，低音部分沉稳落下，模仿小提琴的音色特点，传递出深沉柔和的情感。”带领学生分句哼唱，先放慢速度，重点纠正气息和旋律的起伏，对于难以把握的装饰音，反复聆听音频，逐音模仿。教师及时引导：“同学们，哼唱‘35653212’这句时，要注意装饰音的细腻，声音不要太硬，要柔和绵长，就像在轻声诉说；哼唱尾声部分时，声音要逐渐减弱，体现出情感的回归与平和。”结合音色模仿：引导学生分组，一组模仿小提琴的音色哼唱主旋律，一组模仿大提琴的音色哼唱低音伴奏，两组相互配合，体验弦乐四重奏的配合效果。提问：“通过分组配合哼唱，你们是不是更能体会到不同乐器的作用，以及作品情感的厚重感了？为什么？”引导学生回答：“主旋律和伴奏相互配合，就像两个人在相互倾诉，让情感表达更加丰富、立体。”情感表达体验：教师引导学生结合作品的情感，闭上眼睛，跟随音频哼唱，想象自己在诉说内心的心事，体会作品“哀而不伤”的情感内涵。提问：“闭上眼睛哼唱，你们是不是更能感受到作品的情感了？这种情感带给你们怎样的感受？”引导学生自由发言，分享自己的感受，深化对作品情感的理解。设计意图：通过哼唱模仿和分组配合，让学生亲身感受作品的旋律美感和情感内涵，掌握古典抒情音乐的哼唱技巧，落实“艺术表现”核心目标，同时深化对音乐要素与情感关联的理解，突破“用恰当方式表现作品情感”的难点。巩固提升：对比辨析，深化认知教师播放《如歌的行板（选段）》和柴可夫斯基的另一首作品《天鹅湖》选段音频，提问：“同学们，结合我们今天学习的《如歌的行板》，对比这两段作品，说说它们在情感基调、旋律特点、音色运用上有什么不同？”引导学生结合之前的学习，分组讨论后发言，教师小结：“《如歌的行板》情感深沉内敛、哀而不伤，旋律舒缓绵长，以弦乐四重奏为形式，音色柔和浑厚；《天鹅湖》选段情感更加明快、优美，旋律起伏更大，采用交响乐形式，音色更加丰富，既有柔和的弦乐，也有明亮的管乐，体现了柴可夫斯基作品情感的多样性。”结合教材中的“思考与练习”，提问：“《如歌的行板（选段）》为什么被称为‘如歌’的行板？它的旋律、速度、力度等音乐要素，如何体现‘如歌’的特点？”引导学生回顾本节课所学，回答：“‘如歌’指的是旋律像歌声一样优美、舒缓，作品采用慢板速度，旋律绵长起伏平缓，力度轻柔，就像一个人在轻声歌唱，传递出细腻的情感，这就是‘如歌’行板的核心特点。”教师补充：“柴可夫斯基正是通过这种‘如歌’的旋律，将深沉的情感融入其中，让作品跨越时空，打动了无数人，也体现了古典音乐‘以情动人’的艺术魅力。”设计意图：通过对比辨析，让学生进一步巩固对《如歌的行板（选段）》艺术特质的理解，了解柴可夫斯基创作风格的多样性，同时结合教材练习，梳理本节课核心知识点，深化对“音乐与情感”关联的理解，落实“文化理解”的核心目标。小结本节课我们围绕粤教花城版教材中的《如歌的行板（选段）》，了解了柴可夫斯基的生平及创作风格，知晓了作品的创作背景（改编自俄罗斯民歌）和弦乐四重奏的演奏形式；通过逐段赏析、音乐要素分析和哼唱模仿，感受了作品舒缓深沉、哀而不伤的情感基调，理解