京华文脉·童心传承-人美版（北京）四年级下册“京味美术”大单元整体教学设计

京华文脉·童心传承——人美版（北京）四年级下册“京味美术”大单元整体教学设计

一、教学背景与设计思想

（一）设计思想

本设计深入贯彻《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，秉持“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的宗旨，立足于北京作为历史文化名城的独特地域优势，将人美版（北京）四年级下册教材内容进行重组与升华。设计思想核心在于“溯源·共生·创生”：溯源京城文脉，将学科知识置于深厚的北京历史文化土壤之中；促进传统与现代、艺术与生活、学科与学科的共生共长；激发学生在理解与传承的基础上进行创意实践，实现文化理解与艺术表现的创生。本设计强调由“技”进“道”，让学生在掌握美术语言与技能的同时，获得审美判断力、文化认同感与创新实践力的协同发展，构建有温度、有深度、有格局的美育课堂。

（二）学段与学科定位

本设计针对小学四年级下学期（第二学段）美术学科。该学段学生处于儿童绘画向写实过渡的关键期，形象思维活跃，具备一定的造型能力和合作探究意识，但对文化内涵的理解和材料的综合探索能力有待深化。因此，教学设计需搭建从感性体验到理性认知，从技能模仿到创意表达的阶梯。

（三）教材分析与重构

本册教材共21课，内容涵盖“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四大学习领域，并显著呈现出“京味文化”特色（如《北京的城楼》、《走访民间艺人》、《故宫的工艺珍品》等）。为强化学习的整体性与深度，本设计打破原有单课时割裂的格局，以“京华文脉·童心传承”为大单元主题，将教材内容整合为三个既相对独立又内在关联的子单元，形成“总—分—总”的螺旋上升结构。

二、单元学习目标与核心素养对应

【基础·知识与技能】

1.识别并记忆北京地区具有代表性的建筑（城楼、故宫）、民间美术品类（风筝、泥塑、毛猴、鬃人）及其艺术特征（色彩、造型、材质）。

2.掌握刻纸、点彩刻纸的基本刀法和色彩搭配原理。【重要】

3.初步掌握中国画写意花鸟（猫头鹰、大熊猫）的基本笔墨技法（中锋、侧锋、浓淡墨）。【重要】

4.理解摄影中“决定性瞬间”的抓拍技巧，能够表现人物的动态与神态。

5.掌握“实用与美观相结合”的设计原则，能进行简单的靠垫、旅行壶等生活用品设计。

【重要·过程与方法】

1.通过比较、分析、讨论等方法，探究北京城楼建筑的结构美、故宫工艺品的精致美以及民间艺人作品质朴夸张的美感。

2.运用观察、写生、记忆、想象等方法，表现校园生活（我的老师、运动场上）和自然景物（我们身边的植物）。

3.经历“走访民间艺人”的模拟或实践活动，学习访谈、记录、整理信息的基本方法。【非常重要】

4.体验跨学科学习，将美术与历史（北京城变迁）、语文（游记、传说）、科学（植物的结构、摄影的光学原理）等知识融合。

【核心·情感、态度与价值观】

1.增进对北京历史文化和传统文化的热爱之情，增强民族自豪感与文化自信。【非常重要】

2.感悟画家凡·高对艺术炽热的生命态度，理解艺术与情感表达的关系。

3.在合作探究中，培养尊重民间艺人、珍视非物质文化遗产的态度和精益求精的工匠精神。

4.建立艺术源于生活且服务于生活的意识，激发用美术语言美化家园、记录时代的责任感。

三、教学重难点

【教学重点】

1.引导学生在真实或模拟的情境中，深度体验北京文化的独特魅力，理解美术作品与文化背景的深层联系。【非常重要】

2.指导学生掌握本册核心美术技能（刻纸、中国画、设计），并能运用这些技能进行有创意的表达。

【教学难点】

1.如何将文化理解内化为学生的情感认同，并自然流露于艺术创作之中，避免作品流于空洞的形式模仿。

2.如何在综合探索活动中，有效整合多学科知识，提升学生解决复杂问题的能力。【难点】

四、单元课时规划与主题架构

大单元主题：京华文脉·童心传承

子单元一：京城印记——我与历史的对话（侧重“欣赏·评述”与“综合·探索”融合）

1.北京的城楼（一）（二）（2课时）：从建筑之美到历史之思。

2.故宫的工艺珍品（1课时）：探寻宫廷工艺的极致美学。

3.走访民间艺人（2课时）：从宫廷到民间，寻访京城的匠心匠艺。

子单元二：自然物语——我与生命的对视（侧重“造型·表现”）

4.我们身边的植物/画水果（1课时）：线描写生，观察自然形态。

5.中国画——学画猫头鹰/学画大熊猫（2课时）：水墨意趣，感悟生灵之美。

6.摄影——精彩的瞬间/运动场上（1课时）：光影定格，捕捉生命活力。

子单元三：创意生活——我与未来的畅想（侧重“设计·应用”与“造型·表现”融合）

7.小小旅行壶/环保小屋（1课时）：设计思维，解决生活问题。

8.靠垫设计/虎头装饰（1课时）：传统元素的现代设计应用。

9.刻纸/点彩刻纸（1课时）：刀与纸的对话，传统技艺的现代表达。

10.画家凡·高/向日葵（1课时）：走进大师心灵，致敬生命热情。

11.电脑美术——水墨画/造型各异的建筑（1课时）：科技赋能，传统与未来的交融。

五、教学准备

教师准备：多媒体课件（包含北京城楼新旧影像、故宫藏品高清图、民间艺人纪录片、凡·高作品集等）、示范画具（中国画工具、刻纸刀具、设计手稿）、学习任务单、评价量规、相关书籍与实物教具（如毛猴、兔儿爷、风筝等）。【非常重要】

学生准备：常规美术工具（铅笔、橡皮、水彩笔、油画棒、剪刀、胶水等）、根据具体课型准备的特殊材料（国画用具、刻纸用纸、相机或平板电脑、废旧材料等）、预习任务（搜集北京城楼资料、了解一种民间工艺）。

六、教学实施过程（核心环节）

子单元一：京城印记——我与历史的对话（共5课时）

第一课时北京的城楼（一）：燕京八景入画来

（一）情境导入：穿越中轴线的时光列车

播放视频剪辑：从永定门出发，经天安门、端门、午门至钟鼓楼，配以老北京鸽哨声和悠扬的京韵大鼓片段。视频最后定格在不同历史时期北京城楼的老照片与现状对比图上。

教师引导：“同学们，这座我们生活的城市，它的心脏地带曾由一座座巍峨的城楼守护。它们不仅是出入城的关口，更是历史的见证者、文化的纪念碑。今天，让我们登上这座‘时光列车’，去触摸那些城墙砖缝里的故事。”

（二）探究新知：解码城楼的语言

【基础】发放学习任务单，将学生分为四组，每组聚焦一座城楼（正阳门、德胜门、东便门角楼、永定门），借助平板电脑查阅资料和课本图片，完成探究任务：

1.建筑结构组：分析城楼的屋顶形式（歇山、重檐）、开间数量、城墙与城楼的关系。【高频考点】

2.历史功能组：讲述与此城楼相关的历史典故、军事用途或民俗活动（如德胜门的“出兵”象征）。

3.艺术审美组：从线条（垂直的城墙、挑檐的曲线）、色彩（红墙、黄瓦、灰砖）、肌理（砖石的质感）等方面描述其美感。

4.今昔对比组：搜集城楼的旧影和今日风貌，思考其功能与象征意义的变化。

小组汇报，教师提炼：城楼是建筑，更是凝固的历史；其造型体现了中国古代建筑的“壮美”与“秩序”。

（三）教师示范：以线造型，以形写神

教师选取正阳门箭楼为例，在黑板（或宣纸）上进行线描写生示范。

强调【重要】观察顺序：从整体轮廓到局部细节，从主体建筑到环境点缀。

讲解线条的疏密、虚实、曲直变化：用长直线勾勒城墙的厚重沉稳，用短而密的线条表现砖缝的肌理和瓦片的排列，用流畅的曲线描绘飞檐的轻盈灵动。

穿插讲解透视的基本原理（近大远小、平行透视），引导学生观察城楼在不同视角下的形态变化。

（四）艺术实践：我笔下的京城城楼

学生选择自己最感兴趣的一座北京城楼，参考图片或凭借记忆，用线描淡彩的方法进行表现。

要求：构图饱满，线条富有变化，能够体现出城楼的建筑特征与历史厚重感。

教师巡回指导，重点关注学生对整体比例和线条疏密的处理。

（五）展示评价：城楼故事会

将学生作品粘贴在黑板上，形成“北京城楼画廊”。请小作者为自己的画作配上一段简短的“城楼故事”或观后感。采用“星级评价”方式，从“造型准确（★★★★）”、“线条生动（★★★★）”、“故事感人（★★）”三个维度进行自评与互评。

第二课时北京的城楼（二）：画里画外话沧桑

（一）回顾与深化：从图像到意象

回顾上节课的写生作品，引出思考：“我们画的城楼大多是现在的样子，或者是修复后的。那些消失在历史长河中的城楼，又该如何去‘看见’它们呢？”引出通过历史照片、绘画作品、文献记载去“再现”与“想象”。

（二）对比鉴赏：不同艺术家笔下的城楼

1.展示清末民初北京城楼的老照片，引导学生感受其沧桑、古朴甚至破败的美感。

2.展示当代画家笔下的北京城楼作品（如写实油画、水墨渲染），讨论画家是如何通过艺术手法表达情感的。

3.【难点】对比分析：同样是画城楼，摄影作品和绘画作品给人带来的感受有何不同？（摄影偏记录，绘画偏表现；摄影是现实的截取，绘画是情感的投射。）

（三）创意实践：如果城楼会说话

创设情境：“假设你是一座有着几百年历史的城楼，你见证了朝代更迭、市井变迁、人来人往。你想对今天的人们说些什么？”

引导学生进行跨学科融合创作，形式二选一：

1.“城楼心声”图文创作：用第一人称的视角，写一首小诗或一段短文，并配上城楼的想象画（可以是现在的景象，也可以是曾经见证过的历史场景，如出征、庙会、报时等）。

2.“旧影新景”组合拼贴：寻找一座城楼的历史照片与今日照片（或自己的写生），进行有创意的拼贴组合，中间用画笔链接，形成时空交错的画面效果。

（四）展示与升华：守护与传承

举办小型“城楼记忆展”。教师总结：城楼或许会老去、会消失，但它们承载的记忆和文化，通过我们手中的画笔和心中的情感，得以延续。这便是文化传承的意义。

第三课时故宫的工艺珍品：寻宝紫禁城

（一）情境导入：我是国宝守护人

播放《我在故宫修文物》片段，引入“国宝守护人”的概念。教师发布任务：“今天，我们将走进故宫珍宝馆和钟表馆，去探寻那些令人叹为观止的工艺珍品。每个小组将扮演‘国宝守护人’团队，选择一件你最想守护的国宝，并为它制作一份‘守护档案’。”

（二）分组探究：国宝档案解密

【基础】各组利用教师提供的“国宝图册”或平板电脑上的故宫博物院数字资源，选择一件珍品（如金瓯永固杯、各种釉彩大瓶、铜镀金写字人钟等），从以下几个方面建立档案：

1.基本信息：名称、年代、尺寸、材质。

2.工艺特点：【高频考点】辨识其运用的工艺（如掐丝珐琅、鎏金、镶嵌、雕漆、粉彩等），分析其纹样、色彩的精湛之处。

3.功能与寓意：这件珍宝是用来做什么的？上面装饰的图案（龙、凤、缠枝莲、福寿纹）有什么吉祥寓意？

4.工匠精神：猜想一下，制作这件珍宝需要多少人、多少道工序？从中你能体会到古代工匠怎样的精神？

（三）深度赏析：大美至简与极致繁复

教师选取两件代表性作品进行精讲：

1.宋代汝窑瓷器（极简之美）：以天青色的釉色和简约的造型，引导学生感受宋代美学追求的“意境”与“含蓄”。

2.清代各种釉彩大瓶（极繁之美）：介绍其集多种釉彩于一身的工艺难度，引导学生讨论审美趣味的变迁，理解“各美其美，美美与共”。

引导学生理解：无论是极简还是极繁，都体现了中国工艺美术对“材美工巧”和“寓意于物”的极致追求。【非常重要】

（四）艺术实践：匠心手作——我的文创设计

借鉴故宫文创的理念，学生选择一件自己喜爱的故宫珍品，提取其核心视觉元素（如色彩、纹样、造型），设计一件实用的现代文创产品（如书签、笔记本封面、手机壳图案、T恤图案等）。

要求：明确提取的原型是什么，进行了怎样的简化、变形或重组，设计的产品有什么实用功能。

（五）展示交流：文创发布会

小组内推选优秀设计，上台进行“文创发布”，阐述设计理念与文化内涵。将设计稿张贴在“故宫文创墙”上，同学间互贴“点赞贴”。

第四、五课时走访民间艺人（一）（二）：寻访胡同里的匠心

（一）课前准备：制定走访计划（第1课时前半段）

【非常重要】教师引导：“宫廷的珍宝令人叹为观止，而散落在京城胡同里的民间艺术，同样散发着质朴而迷人的光芒。我们无法真正走进每一位艺人的家，但我们可以通过书籍、网络，甚至寻找身边的‘民间艺人’（如会剪纸的邻居奶奶、会编中国结的社区志愿者），去感受那份匠心。”将学生按兴趣分组（毛猴组、风筝组、兔爷组、鬃人组、剪纸组等）。

每组领取任务，制定“线上+线下”走访计划：

1.确定走访对象（代表性艺人如“毛猴曹”、“哈氏风筝”、“泥人张”等）。

2.分工协作：【基础】资料搜集员、问题设计师、记录员、汇报员。

3.设计采访问题：【热点】例如：“您是怎么爱上这门手艺的？”“这门手艺最难的地方是什么？”“现在的年轻人和小朋友还喜欢这个吗？”“您觉得我们应该如何传承它？”等等。

（二）课堂模拟走访：与大师“面对面”（第1课时后半段）

教师提前搜集大量视频、图文资料，化身“民间艺人资源库”。各组根据分工，利用教室电脑或平板，进行资料查阅和“虚拟采访”。记录员填写采访记录单。小组内汇总信息，讨论并整理出核心发现，制作成“走访报告”PPT或手抄报雏形。

（三）艺术实践：学一门“小手艺”（第2课时）

【非常重要】各小组根据本组研究的民间艺术，尝试进行模仿制作或创意实践。

毛猴组：利用提供的辛夷（玉兰花花骨朵）、蝉蜕等材料（可用替代品，如黏土捏塑），尝试创作一个表现校园生活场景的小毛猴。

风筝组：学习简单的“沙燕儿”风筝骨架扎制（可用竹签）或风筝面彩绘，理解其对称结构与吉祥纹样。

兔爷组：用黏土或陶泥塑造成兔爷的基本造型，学习其“甲胄在身，憨态可掬”的造型特点，并进行彩绘。

鬃人组：探究其“铜盘演戏”的原理，用硬纸板和彩泥制作简易鬃人，并在铜盘（或金属盆）上尝试“演出”。

剪纸组：学习对折、三折、四折剪纸技法，创作带有北京特色的窗花（如蝴蝶、寿桃、团花）。

强调在实践过程中体会“专注”、“耐心”、“精益求精”的工匠精神。

（四）展示评价：我的非遗传承秀

举办“小小民间工艺博览会”。各组布置展台，陈列作品和走访报告，派代表进行3分钟的主题汇报，讲述本组探究的民间艺术故事和制作心得。

评价方式：采用“过程性评价+作品评价”相结合的方式，特别设立“最佳探究精神奖”、“最佳匠心传承奖”、“最具创意转化奖”。【重要】

子单元二：自然物语——我与生命的对视（共4课时）

（简要过程，篇幅所限，略其精要，体现逻辑连贯性）

本子单元从第六课时《我们身边的植物/画水果》开始，引导学生走出教室，在校园内进行实地写生，用线描的方式仔细观察叶片的脉络、果实的结构，体会自然造物的精妙。第七、八课时《中国画——学画猫头鹰/大熊猫》承接写生经验，进入水墨世界。教师重点示范“笔墨当随时代”，如何在传统题材中注入儿童的纯真视角。通过“怎样用一笔浓墨画出猫头鹰的犀利眼神？”“怎样用淡墨枯笔表现大熊猫绒毛的蓬松感？”等问题链，引导学生在游戏中掌握笔墨技巧。第九课时《摄影——精彩的瞬间/运动场上》将视角从静态转向动态，结合学校运动会或课间活动，让学生学习用镜头“写生”。重点讲解“抓拍”技巧，理解“决定性瞬间”的美学价值。最后将优秀摄影作品与之前的写生、水墨作品进行并置展示，形成“生命之美”主题摄影绘画展，实现不同艺术形式之间的对话。

子单元三：创意生活——我与未来的畅想（共5课时）

（简要过程，略其精要，凸显跨学科与创新）

本子单元强调知识的迁移与应用。第十课时《小小旅行壶/环保小屋》引入“设计思维”五步法（共情、定义、构思、原型、测试），引导学生调查同学们的饮水习惯或校园垃圾分类现状，设计出既美观又实用的新型旅行壶或未来环保小屋模型。第十一课时《靠垫设计/虎头装饰》将民间美术元素进行现代转化，学习“解构与重组”的方法，将虎头、布老虎等传统纹样的特征进行提炼，设计成既有传统韵味又符合现代审美的靠垫图案。第十二课时《刻纸/点彩刻纸》则是在掌握基本刀法的基础上，鼓励学生将北京的城市剪影（如鸟巢、央视大楼）与传统吉祥图案相结合，创作出具有时代感的刻纸作品。第十三课时《画家凡·高/向日葵》通过数字博物馆、虚拟现实等技术，让学生沉浸式走进凡·高的艺术世界，深刻感悟其色彩与笔触间涌动的生命激情，并尝试用凡·高式的色彩与笔触，表现自己眼中的“生命”（可以是校园的一角、家里的静物等），完成一次与大师的精神共鸣。第十四课时《电脑美术——水墨画/造型各异的建筑》作为本单元的总结与展望，利用绘图软件，尝试模拟水墨的渲染效果，或结合滤镜处理建筑摄影图片，创造出极具想象力的未来城市画卷，思考科技如何为艺术表达插上翅膀。

七、教学评价设计

本设计摒弃单一的期末考核，构建“四维一体”的多元化、过程性评价体系。

（一）评价维度

1.学习态度与参与度（20%）：考察工具准备、课堂