乐韵驰骋情动丝弦-六年级上册《赛马》赏析与表现教学设计

乐韵驰骋，情动丝弦——六年级上册《赛马》赏析与表现教学设计一、教学内容分析  依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，“欣赏·评述”与“表现·创造”是音乐学习的重要领域。本节课以二胡名曲《赛马》为载体，位于“音乐与姊妹艺术”“音乐与文化”的交叉点。从知识技能图谱看，学生需在前序课程积累的民族乐器认知基础上，深化对拉弦乐器（二胡）音色、表现力及演奏技法（如快弓、拨弦）的听辨与理解，并建立音乐要素（节奏、速度、力度、旋律）与音乐形象（奔马、赛手、观众）之间的有机联系，此为承上启下的关键节点。过程方法上，本课致力于将“审美感知”与“艺术表现”相结合，引导学生通过聆听、模仿、律动、描绘等多种路径，进行沉浸式音乐体验与创造性表达。素养价值层面，作品《赛马》激昂奋进的旋律与生动热烈的场景，不仅是培养学生音乐想象力与审美情感的优质素材，更是渗透民族文化认同、激发民族自豪感的生动契机，其“润物无声”的育人价值在于，让学生在律动中感受中华音乐文化的独特韵味与精神气概。  基于“以学定教”原则，六年级学生已具备初步的音乐聆听习惯和简单的要素分析能力，对“赛马”这一题材有生活或影像经验，易于产生共鸣。然而，学生可能存在的障碍在于：对音乐结构的整体把握能力较弱，易停留在片段化情绪感受；对二胡丰富技法的表现意图理解不深；在将听觉感受转化为身体律动或语言描述时，可能存在表达模糊或单一的情况。因此，教学过程中需通过“问题链”引导、提供可视化图形谱（如旋律线、节奏型图谱）作为思维支架，并设计分层表达任务。课堂将借助观察学生聆听时的体态反应、小组讨论中的观点陈述、创意表现的完成度等形成性评价手段，动态诊断学情，及时调整教学节奏与支持策略。对音乐感知敏锐的学生，鼓励其深入分析音乐发展逻辑并进行个性化艺术诠释；对表达稍显困难的学生，则通过提供关键词库、示范性动作或合作学习等方式，降低参与门槛，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够准确辨识二胡的音色特点，了解乐曲《赛马》的基本创作背景与描绘场景；能结合听觉体验，描述乐曲中典型节奏型（如密集的十六分音符模仿马蹄声）、速度与力度的变化，并理解这些音乐要素是如何协作塑造赛马场上的“奔驰”、“争先”、“欢庆”等生动画面的。  能力目标：学生能够通过肢体律动（如模仿骑马、扬鞭动作）或简易打击乐器（如双响筒、沙锤）的参与，基本合拍地表现乐曲的主要节奏与段落变化；能够在教师引导下，初步尝试运用音乐术语或形象的文学语言，对乐曲的某一片段进行描述与简单评价，发展音乐听觉思维与口头表达能力。  情感态度与价值观目标：学生在聆听与表现《赛马》的过程中，能充分投入音乐情境，体验乐曲所传达的欢快、热烈、积极向上的情绪，激发对民族乐器及民乐作品的浓厚兴趣与喜爱之情，增强对民族音乐文化的认同感和自豪感。  学科思维目标：重点发展学生的“音乐联想与想象”思维。通过构建“听觉—联想—描述—验证”的思考路径，引导学生将抽象的音乐音响与具体的视觉形象、场景叙事建立联系，并能初步分析音乐语言（如旋律走向、节奏疏密）是如何触发和支撑这种联想的，培养艺术通感能力。  评价与元认知目标：在小组合作表现或自我创意展示后，学生能够依据教师提供的简易评价量表（如“节奏是否准确？”“表现是否富有情感？”），进行同伴互评或自我反思；并能简单说出自己在聆听或表现过程中遇到的困难及采用的解决策略，开始有意识地关注自己的音乐学习过程。三、教学重点与难点  教学重点：感知并理解乐曲《赛马》中，音乐要素（特别是节奏、速度、力度）的变化与音乐形象塑造之间的紧密联系。此重点的确立，源于课程标准中对“感受音乐表现要素，理解音乐表现作用”的能力要求，它是音乐欣赏从感性体验走向理性分析的桥梁，也是学生未来赏析更多器乐作品、发展音乐理解能力的核心基础。抓住这一重点，便抓住了打开《赛马》艺术世界大门的钥匙。  教学难点：学生能够主动地、有创造性地运用身体律动或简易方式，较为准确地表现乐曲中段“你追我赶”的竞赛情境与激烈情绪。难点成因在于，此部分音乐节奏密集、变化较快，对学生的节奏感、身体协调性及音乐即时反应能力要求较高，且需要将内在的听觉感受外化为可视、可感的集体表现，存在一定的认知与技能跨度。突破方向在于：提供清晰的节奏型分解示范、采用由慢到快的渐进式练习，以及通过小组协作分担表现压力，鼓励个性化创意表达，降低心理门槛。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件，内含《赛马》完整及分段音频、二胡演奏视频片段、描绘草原赛马场景的图片或动态视频；图形谱卡片（展示主题旋律线、典型节奏型）；简易评价量表（电子或纸质）。  1.2学习任务单：设计包含“聆听记录表”（记录速度、力度变化及联想到的画面）和“创意表现策划图”的分层任务单。2.学生准备  预习：简单了解二胡这种乐器；思考“如果用音乐表现赛马，可能会用到哪些声音？”  物品：便于活动的着装；可自选携带能发出声响的小物品（如钥匙、文具盒）。3.环境布置  将课桌椅移至四周，留出中心活动区域，便于学生进行律动与表现活动；黑板划分区域，用于张贴学生生成的“音乐画面”词汇卡片。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与旧知唤醒：教师播放一段仅有画面（万马奔腾的草原赛马场景）而无声音的视频。“同学们，看着这激动人心的场面，是不是感觉少了点什么？对，少了声音，少了音乐！如果让你当一回音乐导演，你会为这场面配上什么样的声音或音乐呢？大家先和同桌小声交流一下。”  1.1核心问题提出与路径勾勒：学生自由发表想法（可能提到马蹄声、欢呼声、紧张激烈的音乐等）。教师总结：“大家的想法都很有道理，都抓住了‘赛马’的关键——速度、竞争和热烈氛围。今天，我们就来欣赏一首用我们民族乐器之王——二胡，来完美演绎这个场景的经典作品《赛马》。我们一起听听，作曲家黄海怀先生是怎么用一把二胡，让我们‘听’见赛马的。我们将先整体感受它的魅力，再像侦探一样剖析它的音乐密码，最后尝试用我们的方式把它‘演’出来。”第二、新授环节任务一：初听感知，勾勒音乐图景1.教师活动：播放《赛马》全曲，同时利用课件循环展示草原、赛马手的相关图片。教师不做言语干扰，仅以专注聆听的神态和适度的肢体语言（如根据节奏微微点头）进行引导。聆听毕，提出引导性问题：“音乐听完了，它给你最强烈的第一印象是什么？是紧张？欢快？还是热闹？你的脑海里仿佛出现了哪些画面或故事片段？不用拘泥于细节，说说你的直觉感受。”教师将学生的回答关键词（如“万马奔腾”、“很快”、“很热闹”、“有马蹄声”、“好像在比赛”）简要板书在“音乐画面”区。2.学生活动：完整、安静地聆听音乐，沉浸于音响之中。聆听后，结合任务单上的提示，回顾音乐带来的整体感受，并尝试用词语或短句描述脑海中浮现的画面，大胆举手分享。3.即时评价标准：1.聆听时是否保持专注，能否被音乐吸引。2.分享的感受与描述是否源于音乐聆听，能否给出粗略的对应理由（如“觉得快是因为音乐节奏很密集”）。4.形成知识、思维、方法清单：  ★整体音乐情绪感知：欣赏音乐的第一步是打开耳朵，接纳并描述整体的情绪印象。这无关对错，是个人审美体验的起点。鼓励学生说“我感觉到…”，培养自信表达。  ★音乐与生活的联想：音乐源于生活，并能唤起我们对类似场景、情绪的回忆与想象。建立“听觉记忆/想象”的初步链接是音乐理解的重要方法。  ▲尊重多元感受：同一段音乐，不同人可能产生不同的画面联想，这正体现了艺术的魅力。课堂应营造安全、包容的表达氛围。任务二：分段细品，解密“赛马”音乐语言1.教师活动：告知学生我们将化身“音乐侦探”，分段聆听，寻找作曲家塑造形象的“线索”。分段播放引子+A段（第一主题）。提问：“这段音乐描绘的是赛马开始的准备，还是已经激烈开赛？仔细听它的节奏和旋律特点——节奏是疏松还是密集？旋律是平稳还是起伏大？你能用动作模仿一下吗？”根据学生回答，引入“密集的十六分音符节奏模仿急促的马蹄声”这一概念，并出示相应图形谱。接着播放B段（第二主题，包含拨弦部分）。“注意，音乐情绪有变化吗？出现了什么特别的声音？（引导听辨拨弦）你觉得这像是在模拟什么声音？是马蹄？还是赛马手之间的互动，或者观众的喝彩？”引导学生对比A、B段在旋律线、音区上的不同。2.学生活动：分段聆听，有意识地去捕捉教师提示的音乐要素。跟随节奏用指尖轻敲桌面或跺脚感受律动。尝试描述A段的“奔腾”感与B段拨弦带来的“俏皮”、“对话”感。根据听到的拨弦音色，展开合理想象并交流。3.即时评价标准：1.能否有意识地听辨出节奏的疏密变化。2.能否将特殊的音色（拨弦）与可能的音乐形象进行合理关联。3.在模仿律动时，节奏感与准确性如何。4.形成知识、思维、方法清单：  ★节奏是音乐的骨骼：密集、均匀的十六分音符节奏型，是塑造奔驰、急促感的核心手段。可以尝试对比散步与跑步的节奏来理解。  ★音色是音乐的色彩：二胡不仅能用弓拉奏旋律，还能用手指拨弦，模拟出类似马蹄磕碰或欢快弹拨的声响，极大丰富了表现力。  ★旋律与音乐形象：A段旋律起伏大，富有冲击力，似骏马飞驰；B段旋律可能更跳跃、活泼，描绘不同的竞赛场景或侧面。引导学生“听形画线”，用手画出旋律的起伏。  ▲对比聆听法：通过对比不同乐段在节奏、音色、旋律上的差异，可以更清晰地理解音乐是如何通过变化来讲述故事的。任务三：聚焦华彩，体验速度与激情的巅峰1.教师活动：播放乐曲后半部分情绪最为高涨、速度不断加快的华彩乐段（或再现的A段变奏）。“大家坐稳了，最紧张刺激的部分来了！仔细听，音乐的速度和力度发生了什么变化？给你的感觉是比赛到了最后冲刺，还是出现了新的转折？”教师可以用手势模拟不断加速的动作，或使用可视化的速度变化图。提问：“如果你是电视直播导演，到了这段音乐，你会给画面配上什么样的镜头？（特写马匹喘气、骑手奋力挥鞭、观众激动站起等）”2.学生活动：聆听华彩乐段，感受速度不断加快、力度增强所带来的紧张感与兴奋感。心跳和呼吸可能会不自觉地跟随音乐加速。根据教师的提问，用语言描述或肢体动作表现自己设想的“镜头”。3.即时评价标准：1.能否明确指出音乐在速度上“越来越快”，力度上“越来越强”。2.想象的“镜头”是否与音乐营造的极度紧张、激烈的竞赛高潮氛围相符。4.形成知识、思维、方法清单：  ★速度与力度的戏剧性作用：音乐中速度的持续加快（渐快）和力度的不断增强（渐强），是营造紧张感、推向情绪高潮最有效的手段之一。  ★音乐的高潮：如同故事有跌宕起伏，乐曲也有它的情绪高点，往往通过综合运用多种音乐要素的极致变化来实现。  ▲通感联觉的应用：引导学生将听觉感受（快、强）转化为视觉想象（冲刺镜头），是深化音乐体验、培养艺术综合素养的重要途径。任务四：认识二胡，致敬民族乐器1.教师活动：简短播放一段二胡演奏家表演《赛马》的现场视频（侧重演奏技法特写）。“让我们近距离看看这位‘声音演员’——二胡。刚才我们听到那些令人惊叹的声音，都是通过它两根琴弦和一把弓子完成的。观察演奏家的右手，在表现马蹄声时，运弓有什么特点？（快弓）左手呢，在拨弦时又是怎样的？”进行简要讲解。并补充介绍作曲家黄海怀的生平及创作背景，强调这首作品展现了蒙古族人民的节日风情与精神风貌。2.学生活动：观看视频，直观了解二胡的构造与演奏姿态，观察快弓与拨弦的演奏动作，与其听到的音效建立联系。聆听教师介绍，了解作品背后的文化内涵。3.即时评价标准：1.观看是否认真，能否将特定的演奏动作与之前听到的音乐效果联系起来。2.对作曲家及作品背景是否表现出兴趣。4.形成知识、思维、方法清单：  ★拉弦乐器之王——二胡：二胡音色接近人声，表现力极强，既能演奏如泣如诉的旋律，也能表现《赛马》这般热烈奔放的场景，是中国民族乐器的杰出代表。  ★演奏技法服务于音乐内容：快弓、拨弦等都不是炫技，而是为了生动表现音乐形象而采用的必要手段。理解“技”与“艺”的关系。  ▲音乐是文化的载体：《赛马》不仅是一首好听的曲子，它还承载着草原文化、节日习俗和人们乐观奋进的情感。欣赏音乐，也是在了解一种文化。任务五：完整复听，内化整体结构1.教师活动：再次完整播放《赛马》，但这次教师同步在黑板或课件上，用简单的图示（如：波浪线表示A段，点缀点表示B段拨弦，上升箭头表示华彩乐段）随音乐进行“音乐地图”的勾勒。鼓励学生边听边看图示，心中默念或小声跟唱熟悉的主旋律，并用身体随音乐自由做出轻微反应。2.学生活动：看着“音乐地图”，完整复听乐曲。尝试在心中跟随音乐回顾各个段落：这里是引子，这里是万马奔腾（A段），这里出现有趣的拨弦对话（B段），这里开始冲刺了（华彩）……将之前分段获取的知识与感受，整合到完整的音乐流中。3.即时评价标准：1.能否在聆听时，目光跟随教师的“音乐地图”示意。2.身体律动或表情是否能反映出对音乐段落变化的感知。4.形成知识、思维、方法清单：  ★音乐的结构感：乐曲像文章一样有结构（引子段落A段落B发展/高潮结尾）。建立初步的结构意识，有助于整体把握音乐。  ★整合与内化：将分析后的元素放回完整的作品中重新体验，是一个重要的学习闭环，能使理解更深刻、感受更完整。  ▲“音乐地图”可视化工具：图形、线条等视觉符号，是帮助听觉记忆和理解音乐发展逻辑的有效脚手架。第三、当堂巩固训练  本环节设计分层、协作的表现任务，深化理解与应用。  基础层（全体参与）：以小组为单位，选择乐曲中的一个核心节奏型（如模仿马蹄的XXXX），利用身体打击（拍腿、跺脚、捻指）或自带物品、教师提供的简易打击乐器，进行整齐的合奏练习。教师指挥，跟随音乐片段（如A段）尝试同步伴奏。“来，我们一起用声音为赛马队加油！注意看我的手势，节奏要稳，就像马蹄一样均匀。”  综合层（小组选择挑战）：各组从乐曲中自选一个乐段（A段或B段），围绕该乐段的音乐形象，设计一套包含至少两个动作的集体律动或情景表演（如：A段可设计骑马、扬鞭的重复动作；B段可设计骑手互相张望、观众欢呼等互动动作）。给予5分钟讨论与排练时间。  挑战层（个人或小组自愿展示）：在“综合层”表演的基础上，增加难度：要求表演能体现出音乐中速度或力度的某处明显变化；或鼓励学生尝试为表演加入简单的呐喊、拟声词等声音元素，使表现更丰富。  反馈机制：小组展示后，首先进行组内自评（基于任务单上的评价要点）。接着，开展同伴互评，教师引导评价聚焦于“他们的表演是否让你‘看’到了音乐所描绘的画面？”“动作或节奏是否与音乐贴合？”最后教师进行点评，重点表扬创意、协作以及对音乐要素的准确把握，对共性问题（如节奏不稳）进行集中示范与纠正。第四、课堂小结  1.知识整合与梳理：教师引导学生共同回顾：“这节课，我们骑着音乐的骏马进行了一场听觉旅行。谁能用一句话总结，《赛马》这首曲子为什么能这么生动？”引导学生从“二胡的表现力”、“节奏、速度、力度的运用”、“音乐与画面的联想”等方面进行结构化总结。教师完善板书，形成清晰的知识脉络图。  2.方法提炼与元认知：提问：“今天，我们用了哪些方法来欣赏这首《赛马》？”（整体聆听、分段分析、对比、联想、律动表现等）“你觉得哪种方法对你理解音乐帮助最大？下次听新曲子时，你会先尝试用什么方法？”  3.作业布置与延伸：  必做（基础性作业）：将本节课的“音乐画面”描述整理成一段不少于5句话的短文，并为家人播放《赛马》，介绍这首曲子的一个有趣特点。  选做A（拓展性作业）：寻找另一首表现“马”或“奔跑”主题的中外音乐作品（如《野蜂飞舞》），简单比较它与《赛马》在音乐感觉上有何不同。  选做B（创造性作业）：尝试用线条、色彩画一幅抽象画，来表达你听到《赛马》时的感受。  “今天的课就到这里。音乐的魅力在于，它既能描绘万马奔腾的壮观，也能诉说细雨润物的柔情。希望同学们课后能带着今天学到的方法，去发现和感受更多美好的音乐。下课！”六、作业设计  基础性作业（全体必做）：1.聆听记忆：再次完整聆听《赛马》12遍，并能够向家人或朋友哼唱出其中任意一句你印象最深刻的旋律。2.描述巩固：结合课堂笔记，用一段通顺的话（57句）描述《赛马》这首曲子带给你的整体感受，并说明至少一处音乐是如何让你产生这种感受的（例如：“我觉得很紧张，因为音乐中间有一段越拉越快，就像赛马冲刺一样”）。  拓展性作业（鼓励多数学生完成）：1.微探究：利用网络或书籍，简单了解蒙古族“那达慕”大会中赛马活动的文化意义，思考《赛马》这首乐曲如何体现了这种民族性格与文化氛围。将你的发现用几句话记录下来。2.跨界联想：选择一首你喜欢的、节奏感强的流行歌曲或电影配乐，试着分析其中节奏是如何影响歌曲情绪的，并与《赛马》进行简单对比。  探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：1.创意编排：以《赛马》为背景音乐，为你熟悉的某项体育运动（如跑步比赛、足球射门等）设计一套时长约30秒的“运动艺术表演”动作，要求动作节奏与音乐段落变化相配合。可以录制视频分享。2.我是小乐评：以“我心中的《赛马》”为题，撰写一篇短乐评。可以从乐曲情绪、二胡演奏技巧、文化内涵、个人联想等任一角度深入谈谈你的见解，形式不限（文字、绘画配文、音频口述均可）。七、本节知识清单及拓展  ★《赛马》与作曲家：二胡独奏曲《赛马》，由黄海怀先生于20世纪60年代初创作改编。乐曲描绘了内蒙古草原上赛马活动的热烈景象，旋律奔放激昂，是近代二胡作品的典范之作，展现了蒙古族的节日风情与豪迈性格。  ★核心乐器——二胡：中国民族拉弦乐器，音色柔美悠扬，亦能表现激昂情绪。主要构造包括琴筒、琴杆、两根琴弦及琴弓。其演奏技法丰富，本节课涉及“快弓”（表现急促奔驰）和“拨弦”（模拟特殊声响，增添色彩）。  ★塑造“奔马”形象的核心音乐要素：1.节奏：密集、均匀的十六分音符节奏型，生动模仿了马蹄“哒哒哒”奔驰的律动，是塑造基本形象的骨架。2.速度：乐曲中后段运用的“渐快”处理，将比赛紧张、激烈的气氛不断推向高潮。3.力度：与速度相配合的“渐强”变化，增强了音乐的张力和冲击感。4.旋律与音色：高亢、跳跃的旋律线结合二胡特有的音色及拨弦技巧，共同完成了场景的生动描绘。  ★乐曲结构感知：初步感知乐曲的段落式结构。通常可分为：引子（营造氛围）→A段（第一主题，奔马出场，万马奔腾）→B段（第二主题，包含拨弦，可能表现骑手互动或幽默场景）→A段变化再现/华彩乐段（竞赛白热化，冲刺高潮）→尾声（热闹结束）。建立结构意识有助于整体把握音乐叙事。  ★音乐欣赏方法：联想与想象：音乐是听觉艺术，本身无形。欣赏时，主动将听到的节奏、旋律、音色等与生活经验、视觉形象（画面、场景）相关联，是理解音乐内容、获得审美体验的关键方法。例如，听到密集节奏想到奔跑，听到欢快拨弦想到嬉戏。  ★音乐表现方法：律动与声势：通过身体动作（如骑马姿势、扬鞭动作、踏步、拍手）或利用身体、简单物品发出声响（声势），来回应和表现音乐的元素（节奏、力度、句法），是深入体验音乐、内化音乐感的有效途径。  ▲民族音乐的文化语境：《赛马》的成功，不仅在于其精湛的技艺表现，更在于它扎根于民族土壤，真切地表达了特定地域、特定民族的生活与情感。欣赏民族音乐，也是了解一种文化、一种生活方式的窗口。  ▲速度与情绪的关系：音乐中的速度是情绪的重要指示器。一般而言，快速多表现兴奋、欢快、紧张；慢速多表现宁静、忧伤、庄严。但需结合其他要素综合判断。《赛马》中渐快与热烈情绪的关联是典型例证。  ▲对比聆听的价值：将《赛马》与其他描绘动物或运动场景的音乐（如圣桑《动物狂欢节》中的“野驴”、里姆斯基科萨科夫《野蜂飞舞》）进行对比聆听，可以更深刻地体会不同乐器、不同作曲手法塑造形象的多样性，开阔音乐视野。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析：本节课预设的核心目标——通过感知音乐要素理解音乐形象，在大多数学生身上得到了较好实现。从“当堂巩固训练”中小组的表现来看，学生能较准确地用节奏动作对应奔腾段落，并能设计出与拨弦乐段相匹配的互动表演，说明他们建立了“音画关联”。情感目标达成显著，课堂始终洋溢着兴奋、投入的氛围，学生对二胡的兴趣明显提升。能力目标中的口头表述环节，部分学生仍倾向于使用“很激烈”、“很好听”等概括性词语，虽然能在引导下补充音乐细节（“因为那段音乐很快”），但运用更丰富词汇进行描述的能力有待持续培养。元认知目标的渗透初步显现，在小组自评环节，有学生提到“我们组开始节奏总乱，后来大家一起数拍子就整齐了”，这表明他们开始关注学习策略。  （二）教学环节有效性评估：1.导入环节：以“无声视频”创设悬念，成功激发了学生的好奇心和补白欲望，为引出《赛马》做好了情绪铺垫。“如果让你配乐…”这个问题，有效地唤醒了学生的生活经验与初步的音乐创作意识。2.新授环节——任务驱动：五个任务环环相扣，从整体感知到要素解密，再到文化认知与整体内化，符合认知规律。“图形谱”和“音乐地图”的运用，有效化解了纯听觉理解的抽象性，为视觉型学习者提供了有力支持。任务二（分段细品）中对比A、B段的设问是关键转折点，成功引导学生从笼统感受走向细致分析。但实践中发现，对“华彩乐段”的速度与力度变化，部分学生感知明显，部分学生仅觉“很吵”，下次可考虑在此处增加更具体的前后速度数值对比或力度层级图谱，使变化更可视化。3.巩固与小结环节：分层表现任务满足了不同学生的需求，课堂气氛达到高潮。同伴互评的导向基本正确，但学生互评语言略显单一（多是“好”、“整齐”），后续需提供更具体的评价话术支架，如“我觉得他们的动作和音乐中XX部分特别贴合，因为…”。  （三）学生差异表现的深度剖析：在创意表现环节，差异尤为明显。约三分之一的学生（多为有舞蹈或乐器基础者）能迅速捕捉音乐细节，设计出富有创意且贴合音乐的动作，甚至能领导小组排练。他们是课堂的“火花”，需给予展示平台并鼓励其发挥引领作用。半数学生能愉快参与，跟随集体做出反应，动作可能简单但情感投入，他们是课堂的“主体”，需要通过清晰指令和成功的小组合作体验来维持其积极性。另有少数学生显得拘谨，动作幅度小或参与讨论不积极。观察发现，这部分学生并非不感兴趣，更多是出于害羞或担心做错。针对他们，教师需在巡视中给予个别鼓励的眼神、低声的肯定，或分配给他们一些具体的、操作性的任务（如负责击打一个固定节奏型），帮助其建立参与的安全感和成就感。  （四）教学策略