赣美版（2024）三年级下册2026春美术每课教案（第一、二单元）

赣美版(2024)三年级下册2026春第1课笔墨意趣一、教材分析本课是《五牛图》单元的开篇课，以唐代韩混传世名画《五牛的形态、力量感的作用，是学生了解传统绘画、注重审美感知与实践体验结合，为后续深入赏析《五牛图》、进行创意表现奠定基础，二、核心素养目标2.艺术表现：尝试用不同特点的线条临摹或创作简单的牛的形象，能运用粗细、曲直3.创意实践：结合生活观察，大胆尝试用个性化的线条表现牛的不同动态，培养对线4.文化理解：知道《五牛图》是中国传世名画，了解牛在中华民族文化中吃苦耐劳、三、教学重点认识中国画以线造型的特点，观察并辨别表现牛的线条四、教学难点理解线条的特点与牛的形态、神态的关联，能用富有变化的线条本节课时长40分钟，具体环节如下：1.情境导入，初识五牛(5分钟)。出示《五牛图》全图，提问：“同学们知道这幅画是中国哪幅传世名画吗?画中有什么?给你怎样的感受?”引导学生观察画作，分享直观感受。简单介绍《五牛图》:唐代韩混所作，是现存最早的纸本中国画，以牛为主现五牛的?这些线条藏着怎样的奥秘?”,激发学生对画作线条的探究兴趣，自然导入2.探索与发现，品读线条(15分钟)。展示《五牛图》局部及牵牛图、斗牛图等牛主粗细变化表现牛的身体结构，刚柔变化表现牛的皮肤质感，曲直力量。组织小组讨论：“不同的线条让你感受到牛你觉得牛怎样?”,让学生在交流中深化对线条表现力的认识，落实审美感知目标。3.实践与体验，学用线条(12分钟)。布置实践任务：用铅笔或毛笔，尝试用不同特点的线条画一头自己喜欢的牛，要求运用粗细、曲直变和简单动态，做到线条流畅。教师进行示范，讲解画法：先表现身体的扎实，画牛的四肢用刚劲的线条表现力量线表现动态。巡视指导过程中，对线条单一的学生引导尝试线条变4.分享与评述，感悟笔墨(8分钟)。组织学生将作品贴在展示区，打邀请学生上台分享：“你用了哪些不一样的线条?想表现牛的什么特点?画的时候有什么感受?”。组织互评，引导学生说说“你觉得哪位同学的线条用得最好?为什么?他的线条表现出了牛的什么特点?”。最后教师总结：中国画的线条藏着线条能表现出事物的不同特点，《五牛图》正是用精妙的线条让五1.基础作业：用毛笔或铅笔，运用粗细、曲直变化的线条，画一头完整的牛，要求线2.拓展作业：尝试用不同墨色(浓、淡)的线条，表现牛的不同部位，体会墨色变化带来的笔墨意趣，可适当添加简单背景。今天我们走进了《五牛图》的笔墨世界，认识了中国画以线造型的特点，学会了用变化的线条表现牛的形态。笔墨是中国画的灵魂，每一根线条都藏着古人的智慧与审美。希望同学们课后多观察、多练习，用心感受传统笔墨的魅力，传承中华优秀传统文化，下次课我们继续探索《五牛图》的更多奥秘。笔墨意趣1.《五牛图》:唐·韩混现存最早纸本中国画2.线条特点：粗细、刚柔、曲直3.要求：线条流畅、造型简洁、富有变化第2课形神兼备本课是《五牛图》单元的第二课，承接上一课的笔墨技法，重点引导学生理解“形神兼象，结合唐代壁画《耕牛图》、法国雕塑《阳光下的牛》等作品，引导学生观察牛的结构比例、动态神态，探究艺术家如何通过造型、线条表现牛的精神气质。本课注重培养学生的观察能力和审美判断能力，让学生在欣赏与创作中体会中国传统绘画“以形写神”的美学追求，为后续细节刻画和综合创作奠定基础。1.审美感知：能感知不同艺术形式中牛造型的视觉差异与美感，通过观察、比较，发现《五牛图》中五头牛姿态、表情的独特之处，理解“形神兼备”的审美内涵。2.艺术表现：能运用观察、比较的方法分析作品，尝试画出牛的基本结构和动态，做到造型准确、神态鲜明，线条流畅自然。3.创意实践：能结合生活观察，为牛赋予简单的神态特征，尝试用文字搭配绘画的形式，表达对牛的理解，培养创意表达能力。4.文化理解：理解牛在东西方文化中吃苦耐劳、坚韧不拔的共同象征意义，体会中国三、教学重点学习运用观察、比较的方法，从造型、线条、动态等角度分析《五牛图》的艺术特色，理解艺术家如何通过想象和创造对牛进行艺术性表达，能将对牛的神态理解转化为绘画表现，做到形准神足。五、教学方法欣赏法、对比法、示范法、练习法、启发式教学法。六、教学过程本节课时长40分钟，具体环节如下：1.复习导入，衔接新课(5分钟)。回顾上一课所学的笔墨技法，邀请2名学生展示上节课的作品，简要点评线条运用的优点与不足。提问：“我们已经会用线条画牛的外形了，但怎样才能让画出来的牛更生动、更有精神呢?”,引出本节课主题《形神兼2.探究新知，理解形神(15分钟)。出示真实牛的照片、视频及《五牛图》局部，引导学生对比观察：“真实的牛和《五牛图》中的牛，在外形、姿态上有什么相同和不同之处?”。讲解牛的基本结构：头部、躯干、四肢、尾巴，强调比例协调的重要性，出示“牛的结构比例”示意图，帮助学生掌握造型要点。结合《五牛图》中不同姿态的牛，讲解“神”的表现：通过眼睛、耳朵、动态的刻画，表现牛的温顺、警觉、有力等神态，比如低头吃草的牛耳朵下垂、眼睛微闭，体现温顺；抬头张望的牛耳朵竖起、眼睛睁大，体现警觉。3.示范引领，实践创作(14分钟)。教师示范牛的完整画法：先勾勒牛的整体轮廓，确定头、躯干、四肢的比例，再刻画细节，重点示范眼睛和动态的表现，强调“形准是基础，神足是关键”。布置实践任务：画一头形神兼备的牛，要求造型准确、线条流畅，能体现出牛的一种神态(温顺、警觉、有力等)。巡视指导时，对基础薄弱的学生，重点指导结构比例；对能力较强的学生，鼓励尝试不同动态和神态的表现，提醒学生注意线条的粗细、刚柔变化，呼应上一课的笔墨技法。4.展示评价，提升认知(6分钟)。将学生作品贴在黑板“牛的乐园”专区，学生自由参观。组织评价，明确评价标准：形准(比例协调)、神足(神态鲜明)、线美(线条流畅),学生用贴纸投票选出“最有神的牛”。教师结合获奖作品进行点评，分析优点，同时鼓励其他学生，指出可改进的地方，强调“形神兼备”是中国传统绘画的重要追求，引导学生在创作中不断提升。1.基础作业：画一头形神兼备的牛，准确表现牛的结构比例和一种神态，线条流畅，造型美观。2.拓展作业：为自己画的牛添加简单的文字说明，介绍牛的神态和特点，也可以添加简单的田园背景，让作品更完整。今天我们学会了观察牛的结构和神态，理解了“形神兼备”的艺术内涵，也尝试用画笔表现出了有精神的牛。中国传统绘画讲究“以形写神”,一幅好的作品，不仅要造型准确，更要传递出事物的精神气质。希望同学们课后多观察身边的动物，用心捕捉它们的神态，在绘画中不断提升自己的艺术表现力，传承传统绘画的美学精髓。形神兼备1.形：结构、比例、轮廓2.神：神态、动态、气质3.要点：形准神足、线条流畅第3课惟妙惟肖本课是《五牛图》单元的第三课，聚焦细节刻画，是对前两课笔墨技法和形神表现的深化与提升。教材以《五牛图》的细节特写为核心，引导学生观察牛的眼睛、牛角、皮毛等部位的质感差异，学习用线条疏密、墨色深浅刻画细节，理解“细节让形象更生动”的审美原则。本课注重培养学生的细节观察能力和精细表现能力，让学生在实践中体会古代画家严谨的创作态度，感受传统绘画“精益求精”的文化精神，为单元综合创作做好铺垫。1.审美感知：聚焦《五牛图》的细节刻画，感知牛的皮毛、眼睛、牛角等部位的质感2.艺术表现：能运用线条疏密、墨色深浅，刻画牛的局部细节，提升细节表现力，让作品更生动、更逼真。3.创意实践：结合生活观察，为之前画的牛添加个性化细节，增强作品的独特性和趣味性。4.文化理解：深入欣赏《五牛图》的细节艺术，体会古代画家严谨的创作态度，感受三、教学重点掌握牛的局部细节(眼睛、皮毛、牛角)的刻画方法，运用线条和墨色表现不同部位的质感。四、教学难点细节刻画与整体造型协调统一，避免细节繁琐或缺失，做到“细而不杂”,让细节服务于整体神态的表现。五、教学方法欣赏法、示范法、练习法、小组讨论法、分层指导法。六、教学过程本节课时长40分钟，具体环节如下：1.悬念导入，寻找细节(5分钟)。出示上节课学生的优秀作品，提问：“这些牛的造型很准确，神态也很鲜明，但总觉得少了点什么,大家仔细看看，能发现问题吗?”。引导学生发现作品缺乏细节刻画，显得不够生动。随后出示《五牛图》的“放大镜视角”,展示眼睛、牛角、皮毛的细节特写，提问：“大家看这些细微的地方，画家是怎么刻画的?这些细节让牛变得怎么样了?”,引出课题《惟妙惟肖》,说明细节是让作品生动逼真的关键。2.探究技法，解锁细节(15分钟)。分类解析细节质感，结合《五牛图》细节特写和实物对比，讲解不同部位的刻画方法。案例1:牛角，坚硬粗糙，用中锋浓墨画轮廓，再用干墨轻轻皴擦纹路，线条刚硬、密集，体现粗糙质感，教师现场示范，强调皴擦力度要轻，避免破坏轮廓。案例2:眼睛，灵动有神，先画椭圆形眼眶，用浓墨点瞳孔(偏上位置更有神),再用淡墨晕染眼白，边缘留一点空白体现光泽，组织学生互动练习，画3只不同神态的牛眼。案例3:皮毛，柔软顺滑，用侧锋淡墨轻轻扫画，线条柔和、稀疏，顺着身体轮廓方向画，教师示范对比，让学生直观感受线条差异。最后强调整体与细节的协调，引导学生明确“先整体后细节，细节要服务于整体造型”。3.创意实践，细节变身(14分钟)。布置实践任务：拿出上节课画的牛的作品，为它添加细节，实现“惟妙惟肖”大变身。基础任务：刻画牛角纹路、眼睛光泽、皮毛纹理；拓展任务：添加个性化细节，如牛身上的花纹、脖子上的铃铛、田间的小草。指导学生选择合适的工具，刻画细节用毛笔笔尖(中锋),皮毛用侧锋，喜欢彩色的同学可适当用彩笔点缀，但以线条细节为主。分层指导，对基础薄弱学生，提供细节示意图参考，重点指导眼睛和牛角的刻画；对能力较强学生，鼓励创新细节，添加背景元素。4.展示评价，感悟用心(6分钟)。小组展示，每组推选1幅“细节最丰富”的作品，作混用三年时间完成《五牛图》,每一个细节都反复打磨，这种精益求精的态度值得我们学习，细节不仅让作品惟妙惟肖，更体现了创作的用心。1.基础作业：完善上节课的牛的作品，重点刻画眼睛、牛角、皮毛三个部位的细节，做到细节准确、质感鲜明，与整体造型协调。2.拓展作业：独立画一幅细节丰富的牛，添加个性化细节和简单背景，体现“惟妙惟肖”的特点，尝试用浓淡墨色表现质感。今天我们学会了刻画牛的细节，找到了让作品惟妙惟肖的秘诀。细节虽小，却能让形象变得鲜活生动，这不仅是绘画的技巧，更是一种严谨、认真的态度。古代画家用心打磨每一个细节，才留下了《五牛图》这样的传世名作。希望同学们在今后的绘画中，也能注重细节、精益求精，用画笔捕捉生活中的细微之美，画出更生动、更精彩的作惟妙惟肖1.细节部位：眼睛、牛角、皮毛2.刻画技巧：线条疏密、墨色深浅3.要点：细而不杂、贴合整体第4课神气磊落本课是《五牛图》单元的总结课，旨在引导学生综合运用前3课的笔墨、造型、细节引导学生感知画面构图的均衡美，理解“神气磊落”的内涵，即牛的正直、憨厚、有力的精神风貌，体会作品寄托的农耕文化内涵和对劳动人民的赞美。本课注重培养学生的综合创作能力和小组协作能力，让学生在集体创作中感受传统绘画的魅力，传承牛的勤劳磊落品质，完成单元教学目标。1.审美感知：欣赏《五牛图》完整作品，感知画面构图的均衡美和牛的“神气磊落”的2.艺术表现：能综合运用前3课的笔墨、造型、细节技法，独立或合作完成1-2头牛的完整创作，做到构图合理、形神兼备、细节生动。3.创意实践：小组合作完成《五牛图》主题长卷或单幅组合，分工协作表现不同动态的牛，融入集体创意。4.文化理解：深入体会《五牛图》寄托的农耕文化内涵和对劳动人民的赞美，感受牛的勤劳磊落品质，培养脚踏实地的品格。综合运用笔墨、造型、细节技法，表现牛的动态和精神风貌，掌握简单的构图方法(均衡、疏密)。通过动态、神态、细节的融合，表现“神气磊落”的内涵，小组合作时做到风格统一、构图协调。欣赏法、示范法、合作探究法、分层指导法、总结归纳法。本节课时长40分钟，具体环节如下：1.回顾升华，汇聚能量(5分钟)。单元回顾：“同学们，《五牛图》单元我们已经解锁了三个技能——笔墨技法、形神造型、细节刻画，谁能展示一下自己的收获作品?”邀请2名学生分享前3课作品，教师简要点评，肯定学生的进步。解读主题：出示《五牛图》完整长卷，引导学生观察：“这五头牛姿态各异，但都给人一种正直、憨厚、我们就综合所学，创作‘神气磊落’的牛作品，还可以合作完成班级版《五牛图》!”,板书课题《神气磊落》。2.探究新知，构图与神韵(10分钟)。解析构图之美：引导学生观察《五牛图》构图，提问：“大家看，五头牛在画面中位置有什么特点?”,引导学生发现“有的在前有的在后，有的靠左有的靠右，疏密得当”。讲解构图方法：出示均衡构图示范图，强调构图画两头牛时，一头低头一头抬头，一左一右，构图更和谐。组织小组讨论：“如果我们小组合作画3头牛，该怎么安排位置?”,每组简单交流构图思路，教师补充建议。提炼神韵：聚焦《五牛图》中不同姿态的牛，讲解表现“神气磊落”的三个关键点：动态挺拔(四肢直立、身体舒展)、神态坚定(眼睛有神、耳朵端正)、细节有力(牛角粗壮、线条刚劲),教师在黑板上快速勾勒一头“神气磊落”的牛，进行示范点拨。3.创意实践，集体创作(18分钟)。布置实践任务，提供两个选项：选项一(小组合作),每组领取一张长卷宣纸，根据分工创作1-2头牛，共同完成“班级版《五牛图》”,要求动态各异、构图均衡、体现“神气磊落”;选项二(独立创作),独立完成一幅“神气磊落的牛”,可添加田园背景，综合运用所学技法。发放小组合作任务卡，明确分工：组长协调整体风格，造型师勾勒牛的动态轮廓，细节师添加牛角、眼睛等细节，构图师安排牛在画面中的位置。教师巡视指导，重点指导构图协调和神韵表现，协调小组合作风格，提醒学生综合运用笔墨、造型、细节技法，合理分配创作时间，前10分钟完成轮廓和动态，后8分钟完善细节和构图调整。4.展示评价，致敬传统(7分钟)。作品展示：将班级版《五牛图》长卷悬挂在教室前方，独立作品围绕长卷摆放，形成“五牛文化墙”。互动评价：学生参观作品，小组代表介绍创作思路和分工情况，分享如何表现“神气磊落”的内涵。教师点评，肯定学生的合作精神和创作成果，分析作品的优点和可改进之处，强调“神气磊落”不仅是牛的精神，更是我们要学习的品质。总结单元学习，回顾四课所学，鼓励学生传承传统绘画文化，学习牛的勤劳磊落品质。1.基础作业：独立完成一幅“神气磊落的牛”,综合运用笔墨、造型、细节技法，做到构图合理、形神兼备、细节生动。2.拓展作业：完善小组合作的长卷作品，添加背景元素，完成班级版《五牛图》,并为作品撰写简短的说明，介绍创作理念。经过四节课的学习，我们完整走进了《五牛图》的艺术世界，从笔墨意趣到形神兼备，从细节刻画到神气磊落，我们不仅学会了绘画技巧，更体会了2.技法：笔墨+造型+细节3.构图：均衡、疏密、错落第5课亮丽的城市建筑本课是《都市新风貌》单元的开篇课，聚焦城市建筑的美，形态、结构和色彩，感受都市建筑的多样性和时代气息。教材结合生活中的常见建筑，展示不同风格的城市建筑图片，引导学生发现建筑的造型美、结构美和色彩美，学习用线条和色彩表现建筑的基本特征。本课注重联系生空间表现能力，让学生感受城市发展的魅力，激发对2.艺术表现：能运用线条表现建筑的轮廓和结构，用色彩表现建筑的色彩特点，做到4.文化理解：了解城市建筑与生活的密切联系，感受城市发展的时代气息，培养对城认识城市建筑的基本结构和造型特点，能用线条准确表把握建筑的比例和透视关系，做到造型准确、结构合理，能体五、教学方法六、教学过程本节课时长40分钟，具体环节如下：1.情境导入，感受风貌(5分钟)。播放城市建筑风光短片，展示不同城市的标志性建筑和身边的常见建筑，提问：“同学们，视频中展示的是什么地方?这些建筑给你怎《亮丽的城市建筑》,引导学生思考：“这些城市建筑有什么特点?我们怎样用画笔把它们画下来，展现城市的亮丽风貌?”,激发学生的创作兴趣，自然导入新课。2.探究新知，认识建筑(15分钟)。出示不同风格的城市建筑图片，包括高楼大厦、特色民居、桥梁等，引导学生观察分析。首先讲解建筑的基本结顶造型独特。然后引导学生发现建筑的造型美：有的高大对称美观，有的造型新颖；结构美：线条简洁、层次分明、比例协色彩鲜艳，有的简洁淡雅，有的搭配和谐。结合图片，简单讲解基本的透视知识，引最喜欢哪座建筑?它的结构、造型、色彩有什么特点?”,让学生在交流中深化对建筑3.示范引领，实践创作(14分钟)。教师示范建筑的画法：先确定建筑的整体轮廓和素(如道路、树木、路灯),体现城市风貌。巡视指导时，对基础薄弱的学生，重点指导比例和透视关系，帮助其勾勒轮廓；对能力较强的学生，鼓4.展示评价，赞美城市(6分钟)。组织学生将作品贴在展示区，打造“亮丽城市建筑展”。邀请学生上台分享：“你画的是什么建筑?你是怎么表现它的结构和色彩的?”。作品，说说自己最喜欢的作品及其优点。教师总结：城市建筑是城市的名片，每一座建筑都承载着城市的发展和人们的生活，希望同学们课后多观察身边的建筑，发现更多城市之美，用画笔记录城市的亮丽风貌。1.基础作业：画一座自己喜欢的城市建筑，准确表现建筑的结构和造型，线条流畅，色彩协调。2.拓展作业：画一组城市建筑，体现建筑的多样性，添加丰富的环境元素，打造一幅今天我们认识了城市建筑的美，学会了用画笔表现建筑的结构、造型和色彩，感受到了城市发展的时代气息。城市建筑见证着我们生活的变化，承载着我们对美好生活的向往，每一座亮丽的建筑，都凝聚着建设者的智慧和汗水。希望同学们课后多观察、多发现，用画笔记录城市的美好，热爱我们生活的城市，将来也能为城市的建设贡献自己的力量。亮丽的城市建筑1.基本结构：屋顶、墙体、门窗2.美之所在：造型、结构、色彩3.要点：比例准确、线条流畅、色彩协调第6课美丽建设者本课是《都市新风貌》单元的第二课，承接上一课的城市建筑，聚焦建设城市的劳动者，引导学生认识不同职业的建设者，感受他们的辛勤付出，学会用美术语言表现建设者的形象。教材展示了建筑工人、环卫工人、园林工人等建设者的图片和美术作品，引导学生观察建设者的外貌、衣着、动作特点，学习用线条和色彩表现人物的基本形态和动态，培养学生的人文关怀，让学生懂得尊重劳动者、赞美劳动者，为下一课拍摄建设者做好铺垫。1.审美感知：感知不同职业建设者的形象美和劳动美，能观察并描述建设者的外貌、衣着、动作特点，体会劳动的价值和意义。2.艺术表现：能运用线条表现建设者的基本形态和动态，用色彩表现人物的衣着和神态，做到造型基本准确、线条流畅、神态自然。3.创意实践：结合生活观察，尝试画出不同职业的建设者，添加简单的劳动场景，体现建设者的劳动状态。4.文化理解：了解建设者对城市发展的重要贡献，培养尊重劳动者、热爱劳动的情感，树立正确的劳动价值观。认识不同职业建设者的形象特点，能用线条准确表现建设者的基本形态和动态，刻画人物的衣着和简单神态。把握人物的比例和动态，能通过动作和神态表现建设者的劳动状态和精神风貌，做到形神兼备。欣赏法、观察法、示范法、练习法、情境教学法。本节课时长40分钟，具体环节如下：1.情境导入，致敬劳动者(5分钟)。出示城市建设的对比图片，一边是破旧的房屋，一边是亮丽的高楼大厦，提问：“同学们，我们美丽的城市是谁建设的?他们在岗位上做什么?”引导学生说出建筑工人、环卫工人、园林工人等建设者。播放建设者劳动的短视频，让学生直观感受建设者的辛勤付出，提问：“看完视频，你想对建设者说什么?”,引导学生表达对建设者的尊重和赞美。随后出示课题《美丽建设者》,说明建设者用双手创造了美丽的城市，是最美丽的人，今天我们就用画笔描绘他们的身影。2.探究新知，观察形象(15分钟)。出示不同职业建设者的图片，包括建筑工人、环卫工人、园林工人等，引导学生仔细观察。首先讲解人物的基本比例：头、躯干、四肢的比例关系，简单介绍“立七坐五盘三半”的基本常识，帮助学生把握人物造型。然后引导学生观察建设者的外貌、衣着特点：建筑工人穿着工作服、戴安全帽，环卫工人穿着环卫服、戴手套，园林工人拿着工具、衣着轻便；观察动作特点：建筑工人搬砖、讲解如何通过动作和神态表现建设者的劳动状态，强调3.示范引领，实践创作(14分钟)。教师示范建设者的画法：先确定人物的整体比例和动态，用线条勾勒出头部、躯干、四肢的基本形状，再刻画外貌、衣着和动作细节，重点示范安全帽、工具等特色元素的画法，最后上色，强调色彩要贴合职业特点，神态要自然专注。布置实践任务：选择自己喜欢的一种职业景，要求造型准确、线条流畅、神态自然，能体现建设者的劳动状态，可添加简单的劳动工具和背景。巡视指导时，对基础薄弱的学生，重点指导人物比例和动态，帮助其勾勒轮廓；对能力较强的学生，鼓励尝试表现不同的劳动动作，刻画丰富的细4.展示评价，赞美奉献(6分钟)。将学生邀请学生上台分享：“你画的是什么职业的建设者?他在做什么?你是怎么表现他的动四个维度评价作品，说说自己最喜欢的作品及其优点。教师总结：建设者们默默奉献、辛勤劳动，用双手打造了美丽的城市，他们是最美丽边的建设者，尊重他们的劳动成果，学习他们的奉献精神，用画笔传递对他们的赞美。1.基础作业：画一位自己喜欢的建设者，准确表现人物的比例和动态，线条流畅，神2.拓展作业：画两位不同职业的建设者，添加劳动场景和工具，体现他们的劳动状态，今天我们认识了不同职业的建设者，学会了用画笔描绘他辛勤付出和奉献精神。正是因为有了这些美丽的建设者，我们的城市才变得更加亮丽、更加美好。劳动最光荣，奉献最美丽，希望同学们能尊重每一位劳动者，珍惜他们的美丽建设者2.表现要点：比例准确、动态自然、神态专注3.核心：尊重劳动、赞美奉献第7课拍摄建设者本课是《都市新风貌》单元的总结课，承接前两课的建筑表现和人物表现，引导学生学习用摄影的方式记录建设者的劳动瞬间和城市建筑的亮丽风貌，实现美术表现形式的拓展。教材结合摄影基础知识，引导学生了解简单的摄影构图方法，学习拍摄建设者的劳动场景和城市建筑，培养学生的观察能力、审美能力和实践能力。本课注重理论与实践结合，让学生在拍摄中感受城市的新风貌，进一步体会建设者的辛勤付出，学会用镜头记录美好、赞美劳动，完成单元教学目标。1.审美感知：了解摄影的基本构图方法，能辨别优秀摄影作品的构图美和主题美，感知镜头下建设者的劳动美和城市建筑的风貌美。2.艺术表现：掌握简单的摄影技巧，能运用合适的构图方法，拍摄建设者的劳动瞬间或城市建筑，突出拍摄主题，画面简洁美观。3.创意实践：结合生活实际，尝试拍摄不同场景下的建设者和城市建筑，融入自己的创意