2026年春岭南版（新教材） 小学美术三年级下册（全册）教案（附教材目录P129）

1.欣赏第一幅作品：《革命理想高于天》(油画，沈尧伊，教材重点作品)师：观察得真仔细!这幅画描绘的是1935年8月，红军穿越松潘草地途中的真实场景，漆黑的夜晚，战士们围坐在篝火师：大家再看看这幅画的颜色，主要用了哪些颜色?这些颜色给你什么感觉?(引导学生关注色彩)师：非常好!大家精准地找到了这幅画的色彩特点。画家在这里用了“冷暖对比”的手法：漆黑的夜晚(冷色),象征着长征路上的艰难与黑暗；鲜红的旗帜、黄色的火苗(暖色),象征着革命的希望、战士们心中的信念和勇气。就像大家说的，火苗虽然小，但能照亮黑夜，也能温暖战士们的心房，这就是红军战士们师：再看看画的构图，战士们围坐在篝火旁，形成了一个三角形的形状，大家知道三角形构图有什么作用吗?(引导学生思考，教师补充)三角形构图象征着团结与坚定，就像战士们紧紧团结在一起，心往一处想、劲往一处使，无论遇到多大的困难，都不会退缩。师：假如你是画中的一名红军战士，围坐在篝火旁，你会想些什么、说些什么?(引导学生换位思考，代入情境)(学生自由发言，如“我会想，一定要坚持下去，找到胜利的方向”“我会和战友们说，我们一起加油，一定能走出草地”“我会想起家乡的亲人，告诉自己不师：说得太感人了!正是因为战士们心中有坚定的理想和信念，有对胜利的渴望，所以即使在漆黑的夜晚、艰苦的环境中，他们依然充满希望。这就是这幅(4)设计意图认知规律；聚焦色彩、构图等美术语言，落实“审美感知”核心素养；通过换位思考，引导学生走进作品，感受红军战士的信念，为理解长征精神奠定情感基础；结合教材作品背景讲解，确保教学贴合新教材要求。2.欣赏第二幅作品：《万水千山·瑞金》(中国画，汪观清、应野平，教材作品)(1)对比观察，发现不同师：请大家把这幅画和刚才欣赏的《革命理想高于天》对比一下，看看它们有什么不一样的地方?(引导学生从画种、色彩、构图等方面对比)(学生发言，如“这幅画是水墨画，颜色比较淡”“这幅画里师：大家观察得非常细致!这幅画是中国画，和《革命理想高于天》的油画不一样，中国画讲究“写意”,注重表现意境，而不是追求和真实场景一模一样。(2)解读细节，理解内涵师：大家再仔细看，画中的山画得很大、很雄伟，而红军战士画得很小，这是为什么呢?画家这样画，想要表达什么?(给学生思考时间，小组内简单交流，再发言)(小组代表发言，如“因为山很高，显得人师：说得太到位了!这就是画家运用的“大小对比”的艺术手法。渺小的红军战士行走在壮丽而险峻的山川中，一方面突出了长征路上的艰难——要翻越无数座这样的大山，另一方面也体现了红军战士的伟大——即使面对如此艰巨的困难，他们依然坚定前行，不畏惧、不退缩。师：大家知道吗?这幅画的背景是红军从瑞金出发，开始长征的场景。瑞金是红军的革命根据地，战士们从这里出发，踏上了二万五千里的长征路，他们带着对未来的希望，向着远方前进。画中的山川，既是长征路上的真实环境，也是红军战士们需要克服的艰难险阻。(3)互动小结，巩固方法师：谁能试着用刚才我们学习的方法，说说这幅画的色彩、构图想要表达的意思?(引导学生回顾欣赏方法，自主表达)(学生发言，教师补充、肯定，如“这幅画用了淡墨色，表现出山川的雄伟(4)设计意图通过对比欣赏，让学生区分油画和中国画的不同艺术特点，拓宽审美视野；让学生了解长征的起点，串联长征历程；通过让学生自主运用欣赏方法，培养学生的自主探究能力和语言表达能力。3.欣赏第三幅作品：《飞夺泸定桥》(油画，刘国枢，教材重点作(1)故事导入，营造氛围师：在长征路上，有一场非常壮烈的战役，相信大家都听过它的名字——飞夺泸定桥。谁能简单说说，你知道的飞夺泸定桥的故事?(学生发言，教师补充完整)师：1935年5月29日，红军战士们冒着敌人的枪林弹雨，攀爬着没有木板的铁索，冲向泸定桥对岸，最终成功夺取了泸定桥，为长征的胜利开辟了道路。这幅画，就真实地记录了这场壮烈的战役。师：请大家仔细观察这幅画，找一找，画中哪些细节让你感受到了战役的壮烈和红军战士的勇敢?(引导学生关注人物姿态、环境、色彩)(学生自由发言，如“战士们没有穿鞋，在铁索上攀爬”“战士们倾，在冲锋”“河水很汹涌，看起来很危险”“有的战士手里拿着枪，在和敌人战师：大家找得太仔细了!这些细节都在告诉我们，这场战役有多艰难，红军战士有多勇敢。大家看，铁索桥从画面的右下方向左上方延伸，形成了强烈的动势，就像红军战士们奋勇向前、永不退缩的样子；奔腾咆哮的河水(灰暗厚重的色调),强化了战斗的紧张与残酷，反衬出红军战士的无畏精神；战士们前倾的冲锋姿态、紧握铁索的双手、坚定的眼神，都在展现他们不怕牺牲、奋勇杀敌的英雄气概。师：这幅画的作者刘国枢老先生，在创作这幅画的时候，内心充满了感动，他说“我画的时候真的流眼泪，因为感觉很不容易”。正是崇敬，才能把这场战役画得如此动人，让我们仿佛身临其境，感受到了红军战士(3)互动体验，深化共情师：请大家和同桌一起，模仿画中红军战士冲锋、攀爬铁索的姿态，感受一下战士们当时的状态。(学生分组模仿，教师巡视指导，提醒学生注意安全)师：模仿完之后，你们有什么感觉?(学生发言，如“感觉很费力”“感觉很师：是啊，红军战士们在没有木板、没有保护的铁索上，还要面对敌人的子弹，那种艰难和危险，是我们难以想象的。但他们没有退缩，用生命和勇气，完成了看似不可能完成的任务，这就是长征精神的体现不怕牺牲、奋勇向前。(4)设计意图通过故事讲解，让学生了解作品背后的历史事件，为理解作品内涵做好铺垫；聚焦细节观察，引导学生感受作品的艺术感染力，落实“审美感知”目标；通过肢体模仿，让学生直观体验红军战士的艰难，深化情感共鸣，突破教学难点；结合画家的创作感受，让学生理解艺术作品与情感4.欣赏第四幅作品：《红军过雪山》(油画，艾中信，教材重点作(1)背景讲解，铺垫情感师：长征路上，红军战士们不仅要面对敌人的追击，还要克服恶劣的自然环境，翻越雪山就是其中一个巨大的挑战。大家知道吗?红军要翻越的雪山，海拔高达4000多米，终年积雪，天气寒冷，战士们穿着单薄的衣服、踩着草鞋，还要忍受缺氧的痛苦，很多战士都牺牲在了雪山上。这幅画，就描绘了红军翻越夹金山(雪山)的真实场景。(2)色彩解读，感受意境师：请大家观察这幅画的色彩，主要用了哪些颜色?这些颜色给你什么感觉?(引导学生关注冷色调的运用)师：非常准确!这幅画主要用了冷色调(蓝、白、灰),既真实地表现了雪山的严寒环境，也营造出了一种肃穆的氛围，让我们感受到了长征路上的艰难与悲壮。但大家仔细看，画面的天际处有一丝微光，这丝微光象征着什么呢?(引导学生思考)师：说得太好了!这丝微光，就是红军战士心中的希望和信念。虽然环境极其恶劣，虽然面临着牺牲的危险，但他们依然没有放弃，朝着微光的方向前进，相信一定能走出雪山，取得长征的胜利。画面中，战士们衣着单薄，却依然保持着前行的姿态，他们相互搀扶、彼此鼓励，这就是团结奋斗的长征精神。(3)师生互动，解读内涵师：请大家想一想，红军战士们在雪山上会遇到哪些困难?他们是如何克服这些困难的?(引导学生结合画面和已有知识思考)师：大家说得都很对。红军战士们在雪山上，不仅要忍受严寒和缺氧，还要面对饥饿和疲劳，但他们没有退缩，因为他们心中有坚定的理想和信念，有团结奋斗的精神。这幅画，既让我们看到了长征的艰难，也让我们感受到了红军战士就一定能克服。(4)设计意图结合雪山的历史背景，让学生了解红军过雪山的艰难，深化对长征历程的认识；聚焦冷色调的运用和“微光”的象征意义，进一步提升学生的审美感知能力；通过师生互动，引导学生感悟团结奋斗、坚定信念的长征精神，落实“文化理解”目标；让学生结合画面思考，培养学生的观察能力和逻辑思维能力。5.作品汇总，梳理总结师：刚才我们一起欣赏了教材中的四幅作品，大家能不能试着完成下面的表格，梳理一下每幅作品的关键信息?(教师出示表格，投影在屏幕上，引导学生分组完成，每组负责一幅作品，然后全班汇总)作品名称艺术形式核心场景关键美术语言画中传递的精神于天》油画草地篝火旁角形构图坚定信念、团结一心中国画大小对比、写意风格不畏艰难、坚定前行油画飞夺泸定桥战役动势构图、细节刻画不怕牺牲、奋勇向前油画翻越夹金山冷色调、微光象征团结奋斗、心怀希望(学生分组完成表格，教师巡视指导，然后邀请每组代表发言，汇总表格内容，师生共同订正、完善)师：通过这个表格，我们可以发现，这四幅画串联起了长征的关键历程——从瑞金出发，到穿越草地、飞夺泸定桥、翻越雪山，每一幅画都用不同的美术语言，讲述了长征的故事，传递了红军的精神。虽然画的场景不同、艺术形式不同，但都表达了同一个主题——红军不怕艰苦、团结奋斗、坚定信念、奋勇向前的长征精神。通过表格梳理，帮助学生系统整合四幅作品的关键信息，形成完整的知识体系；分组合作完成表格，培养学生的合作意识和归纳总结能力；师生共同订正，意实践做好铺垫。(三)创意实践：画中有话，表达感悟师：刚才我们欣赏了四幅经典的革命历史画，读懂了画中的故事和精神。现在，就请大家也当一回“小画家”,结合今天学到的知识，用简单的美术形式，创传递一种精神。师：创作要求：(1)可以选择教材中的任意一幅作品进行模仿，也可以结合自己知道的长征故事，创作新的场景；(2)运用今天学到的美术语言，如色彩对比、简单构图、细节刻画等；(3)可以在画的旁边，用简短的文字，写下你想对红军战士说的话，或者写下你对长征精神的理解；(4)大胆发挥想象，突出自己引导学生打开思路)(学生自主创作，教师巡回指导，重点关注以下几点)(1)对基础薄弱的学生，引导他们模仿教材中的简单场景，帮助他们运用基本的色彩和线条，完成创作；(2)对能力中等的学生，鼓励他们加入自己的想象，丰富画面细节，尝试运用色彩对比等美术语言；(3)对能力较强的学生，引导他们创作新的长征场景，大胆运用创意，让作品更具个性和感染力。(教师适时与学生交流，询问他们的创作思路，帮助他们解决遇到的问题，鼓励学生大胆表达，如“你画的是红军过雪山吗?可以加上一丝微光，表现希望(四)拓展延伸：传承精神，践行美德师：今天我们通过欣赏教材中的四幅作品，了解了长征的故事，感悟了长征精神。大家想一想，在今天的生活中，我们不需要像红军战士那样翻越雪山、飞夺泸定桥，但我们应该如何传承长征精神呢?(引导学生结合自己的生活实际思师：大家说得都非常好!长征精神不是一句口号，而是融入我们生活中的一种力量——遇到困难时，像红军战士那样坚定信念、勇敢面对；和同学相处时，像红军战士那样团结友爱、互相帮助；学习上，像红军战士那样坚持不懈、努力师：希望大家通过今天的学习，不仅能读懂画中的长征故事，更能把长征精神记在心里，落实在行动中，努力成为新时代的好少年，传承红色基因，长大后为祖国的发展贡献自己的力量。将长征精神与学生的生活实际结合起来，让学生明白长征精神的现实意义，避免空洞说教；通过师生互动，引导学生主动思考，将情感共鸣转化为行动自觉，落实“文化理解”和价值引领的目标；升华情感，让学生树立正确的价值观，培养爱国情怀和责任意识。第2课彩陶上的先祖记忆一、教学背景(一)学情分析三年级学生正处于从低年级的游戏化教学向中高年级探究式学习过渡的关定了良好的心理基础。事”和“意义”。2.技能层面：学生已经具备基本的线条造型能力(直线、曲线、波浪线),能够进行有目的的观察，但对于纹样的构成规律(如重复、对称)以及线条的疏密、粗细变化缺乏专业认知。(如“小小考古学家”)迅速带入情境，但对古人为何绘制这些纹样，缺乏生活经验上的共情。(二)核心素养教学目标1.审美感知：通过观察仰韶文化、马家窑文化等彩陶图片与实物(或仿品),感知彩陶纹样(鱼纹、漩涡纹、几何纹)的造型特点，体会其古朴、稚拙的原始美感，初步建立对形式美法则(重复、对称、均衡)的感知。线条的粗细、疏密表现彩陶纹样的节奏感。能够选择喜欢的彩陶纹样进行临摹或局部再创作。3.创意实践：能大胆想象纹样背后的故事，尝试将彩陶纹样元素进行组合创新，用绘画或陶泥压印的方式，创作一件具有“现代感”的彩陶纹样作品，并在实践中思考传统纹样与现代生活的联系。4.文化理解：理解彩陶作为中华文明早期视觉符号的价值，明白纹样不仅是装饰，更是古人对自然(水、鱼、蛙)的崇拜和对生活美好期盼的“记忆”,从而萌发对先祖智慧的敬仰之情。(三)教学重难点1.教学重点：认识并掌握彩陶典型纹样(漩涡纹、鱼纹、网格纹)的造型特征，理解二方连续的排列规律。2.教学难点：如何引导学生理解“抽象纹样来源于生活”(如漩涡纹源于水流),并通过线条的变化表现出纹样的韵律感。(四)教学准备1.教具：多媒体课件(含彩陶高清图、考古发掘视频片段)、彩陶仿品或高精度图片、板贴、范画。2.学具：素描纸、黑色勾线笔、土黄色或棕色卡纸、剪刀、胶棒(或陶泥、压印工具)。1.情境创设：教师在讲台上放置一件彩陶(仿品)或展示一张彩陶残片大图，播放一段深沉的远古背景音乐。不会说话，但浑身的纹饰却藏着千言万语。猜猜看，它是什么?如果你是这个陶罐，你想对我们现代人说什么?2.引出课题：学生回答后，教师总结：对，它是彩陶。上面的每一笔线条，观察彩陶外形，猜测年代与用途。设计意图：通过神秘感和角色扮演打破时空隔阂，将静态的文物转化为有生命的故事载体，迅速激发学生的好奇心和探究欲，建立情感连接。环节1:破解纹样密码教师活动：1.观察与分类：课件展示三组经典彩陶：半坡类型《人面鱼纹盆》、马家窑类型《漩涡纹尖底瓶》、马厂类型《四大圈纹彩陶壶》。么线条组成的?(引导学生回答：有鱼、有旋转的水波、有格子、有三角形。)鱼纹讲解：指着《人面鱼纹盆》。师讲：在原始社会，鱼很多，繁衍能力强。先祖画鱼，不仅是为了好看，更是希望像鱼一样，拥有旺盛的生命力，吃饱穿暖，子孙满堂。这就是“先祖的记忆”。漩涡纹讲解：指着《漩涡纹尖底瓶》。师讲：这件瓶子叫尖底瓶，是古人用来打水的。大家看，这些流动的线条，就是河水流动的样子。古人把对水的敬畏和依赖画在了打水的瓶子上，表达了希望河水永远流淌、滋养万物的愿望。学生活动：认真观看图片，回答教师提问。跟随教师的讲解，在图册或课件上指出对应的纹样，并尝试用手指在空中比划纹样的走势。设计意图：选取最具代表性的三种纹样，从“像什么”的具象感知上升到“为什么画”的文化理解，破解教学难点，让学生真正读懂纹样的内涵。环节2:发现形式美法则教师活动：1.游戏互动“连连看与找规律”:课件展示打乱的彩陶碎片和完整的陶罐图。师问：这些碎片上的花纹是如何排列的?3.提取知识点二方连续：引导学生发现，很多纹样是“一个花样”重复排着队出现的。师小结：这种由一个基本花纹，向上下或左右两个方向重复排队的方式，图表示意：教师在黑板上用简笔画演示“一个基本形→左右重复→形成带参与连连看游戏，找出纹样排列的规律(一圈一圈的，上下排队的)。在教师提供的素材纸上，尝试用铅笔轻轻画出二方连续的排列顺序。设计意图：通过游戏和直观图示，将专业的“二方连续”知识点进行降维处理，让学生在玩中发现规律，理解纹样的构成原理。教师活动：1.步骤演示(边讲边画):第一步：画器型。用简洁的线条勾勒出一个陶罐的外形(如尖底瓶或陶盆),强调器型的对称感。第二步：定位置。在陶罐的腹部(最鼓的地方),画两条平行的横线，确定纹样装饰的区域。第三步：画纹样。在区域内，先画出一个完整的单位纹样(如简化的漩涡纹或鱼纹)。第四步：重复排列。按照二方连续的规律，向左右两边重复画出单位纹样。强调线条的流畅性，提醒学生注意纹样之间大小要均匀。第五步：调整装饰。添加一些点或短线进行装饰，区分线条的粗细和疏密。学生活动：认真观看教师范画，聆听步骤讲解。在教师画完后，可以提出自己的疑问。将技法要点直观化，为学生的自主创作搭建脚手架。教师活动：1.布置作业：选择自己喜欢的彩陶器型，运用今天学到的“二方连续”知识点，绘制一件有“先祖记忆”的彩陶作品。要求：纹样清晰，线条有粗细或疏密变2.分层指导：基础层：临摹课本上的经典纹样进行装饰。提高层：组合两种不同的纹样(如鱼纹+网格纹)进行再创作。3.巡回辅导：提醒学生构图饱满，线条流畅；鼓励画得快的学生用土黄色纸做底，将作品剪下来粘贴，模仿陶罐的质感。学生活动：安静创作，根据个人能力选择不同的创作难度。遇到困难时举手提问，或同桌之间小声交流。设计意图：分层作业体现了因材施教。剪贴环节增加作品的形式感，让学生在完成后获得成就感，加深对彩陶艺术的喜爱。教师活动：2.师问：哪位“小考古学家”愿意来解读一下你的彩陶?你的陶罐叫什么名字?上面的纹样记录了先祖的什么记忆?3.教师评价：以鼓励为主，不仅评价绘画技巧(线条流畅、纹样清晰),更要评价学生的文化理解(“你的漩涡纹让我感受到了河水的流动”、“你的鱼纹真学生活动：自评：介绍自己作品的器型、纹样名称及背后的故事。互评：说说你最喜欢哪一件作品?为什么?设计意图：将评价环节命名为“故事会”,延续了考古探秘的情境。通过自评与互评，既检验了知识掌握情况，又锻炼了语言表达能力，升华了“将传统纹(六)课堂小结与拓展教师活动：1.总结：今天我们通过彩陶，看到了八千年前先祖们的生活和信仰。这些看似简单的线条，是我们民族的根。希望大家以后在生活中，也能留意那些带有传统纹样的物品，比如家里的盘子、窗帘上的图案，看看能不能找到“二方连续”2.拓展：预告下节课内容：彩陶的记忆之后，我们又会在青铜器上发现哪些神秘的东方纹样呢?第3课青铜器上的东方纹样一、教学背景(一)学情分析在学习了《彩陶上的先祖记忆》后，学生已经对传统纹样有了初步的认知，并掌握了二方连续等基本构成规律，具备了向更深层次纹样探究的基础。榜》)或博物馆参观，对鼎、爵等器型有模糊印象。但他们往往将青铜的颜色误解为就是青色，且难以理解这些厚重器物在当时社会中的“权力”象征意义。2.技能层面：学生已经能够运用线条表现平面纹样。本课涉及的兽面纹(饕餮纹)结构复杂、具有神秘感，对学生的观察力和线条组织能力提出了更高要求。可以引导学生感受青铜器狞厉之美背后的威严感，建立对商周时期礼制文化的初步认知。(二)核心素养教学目标1.审美感知：欣赏商周时期青铜器代表作品(如后母戊鼎、四羊方尊),感知青铜器造型的厚重沉稳以及纹样(兽面纹、云雷纹、夔龙纹)的对称、神秘与繁复之美，体会其威严与秩序感。2.艺术表现：学习用线条或超轻彩泥，表现青铜纹样的主要特征。能够运用点、线、面组合，临摹或制作一个具有浮雕感的青铜纹样(重点表现兽面的眼睛和对称的角)。3.创意实践：尝试用单色(如绿色、棕色)表现出青铜的质感。通过泥塑或线描的方式，将传统青铜纹样进行简化与重构，设计一个具有现代感的“小青4.文化理解：理解青铜器在商周时期不仅是日用品，更是“国之重器”,象征着权力和等级。理解纹样(如兽面纹)背后的“震慑”与“护佑”寓意，感受中国古代青铜铸造工艺的辉煌以及中华文明的博大精深。(三)教学重难点1.教学重点：认识并能够描绘青铜器上的典型纹样——兽面纹(饕餮纹)、云雷纹的造型特点。2.教学难点：理解兽面纹“似牛似羊非牛非羊”的神秘组合特征及其背后的文化寓意(神权与王权的象征),并能在平面作品中表现出一定的“浮雕感”。(四)教学准备1.教具：多媒体课件(包含《如果国宝会说话》青铜器片段、高清青铜器细节图)、青铜器模型或图片、黑色轻质黏土(或橡皮泥)、金色/银色丙烯马克笔、牙签等塑形工具。2.学具：黑色卡纸、铅笔、橡皮、超轻彩泥(黄、褐、绿、金)、塑形工具。(一)导入新课——穿越千年的“狞笑”1.音效导入：播放一段雄浑、厚重的编钟音乐。师问：听，这是什么声音?这种声音给你什么感觉?(生：庄严、沉重、2.图片对比：课件同时展示上一课的《彩陶》与本课的《青铜器》。师问：对比一下，左边的彩陶和右边的青铜器，给你的感觉有什么不同?(生：彩陶很朴素、温暖；青铜器看起来很重、很厉害、有点吓人。)3.引出课题：彩陶像一位温和的老爷爷，而青铜器就像一位威严的大将军。它身上那些神秘甚至有些吓人的纹样，究竟藏着东方的什么秘密?今天我们就来学生活动：聆听音乐，感受氛围。观察图片，对比彩陶与青铜器的不同视觉感受，并大胆表达。设计意图：通过听觉与视觉的双重冲击，建立强烈的感官对比，快速将学环节1:初见“重器”,识其型师讲：这是目前已知最重的青铜器——后母戊鼎，重达800多公斤，是古代的“锅”,更是王权的象征。这是精美的四羊方尊，用来盛酒的。师问：仔细观察，这些青铜器造型上有什么特点?(引导学生发现：方方正正、很稳重、有四条腿、表面凹凸不平。)惊叹于文物的巨大与精美，通过数字(800多公斤)建立直观感受。尝试描述青铜器的造型特征：厚重、对称、有棱角。设计意图：选取具有代表性的国宝，通过具体数据震撼学生，让他们首先环节2:聚焦纹样，破译“饕餮”教师活动：师问：瞪大眼睛看，这个纹样像什么?你看到了什么?(生：像怪兽、像老虎、看到了大眼睛、大嘴巴、有角。)2.拆解组合：教师利用动画，将这个神秘的兽面纹进行拆解。整的真实动物，而是由两只面对面侧身的夔龙组合而成的!它有牛一样的角，老虎一样的眼睛，老鹰一样的爪子。古人把各种凶猛动物的优点都集中在一起，创3.文化解读：师问：古人为什么要把这么凶猛、吓人的脸刻在他们最珍贵的锅和酒杯生答后，师小结：说得对!就是为了“吓人”!吓唬那些不听话的敌人和鬼神。它代表着拥有青铜器的国王或贵族，拥有像神兽一样强大的力量，谁也不敢学生活动：在教师引导下，从复杂的纹样中找眼睛、找角、找嘴巴。通过讨论，初步理解纹样的象征意义。么画凶猛的怪兽”这一追问，直指核心素养中的“文化理解”,揭开纹样背后的权力密码。还发现背景上有什么密密麻麻的小花纹?像什么?(生：像回字、像迷宫、像小纹”。它就像青铜器上铺满的一层神秘背景，让中间的兽面纹看起来更加威严。用手指在桌上跟着课件动画画一画云雷纹的走势。设计意图：引导学生关注主纹和地纹的关系，丰富学生对青铜纹样层次感的认知，为后续创作积累素材。(三)技法探索——用泥巴捏出“王权”1.材料转换：“在纸上画线条我们已经很厉害了，今天我们要挑战用彩泥做2.步骤示范(利用投影仪展示捏塑过程):第一步：做底版。将一大块彩泥(深色)压扁成厚薄均匀的泥板，作为鼎或尊的表面，切成方形或圆形。第二步：堆主体。取少量泥，搓成粗线条，在底版上先贴出兽面纹对称的大眼睛(水滴形)。第三步：添特征。在眼睛上方贴粗粗的眉毛和卷曲的角。第四步：填背景。搓出极细的小泥条，卷成小圆圈或小“回”字，填满空白处，制作云雷纹。第五步：做质感。用牙签在泥板上戳一些点点，或者划一些短线，增加粗糙的青铜质感。最后可以薄薄涂一点金色或银色粉，模拟青铜光泽。认真观看示范，注意泥条粗细的控制和对称性的把握。设计意图：从平面绘画过渡到立体泥塑，满足三年级学生动手操作的欲望。泥塑过程本身就是对“浮雕感”的深刻体验，能更好地达成艺术表现目标。教师活动：1.作业要求：以小组或个人为单位，用超轻彩泥在卡纸或泥板上，制作一2.巡回指导：强调“对称”:眼睛、角一定要对称。强调“对比”:主纹(兽面)要大且突出，地纹(云雷)要小而密。鼓励创新：可以简化兽面的造型，也可以为自己的青铜器起一个霸气的名字，学生活动：开始动手创作，有的搓泥条，有的压泥板，分工合作或独立完成。遇到对称问题时，可参考课本上的纹样或同桌交换意见。设计意图：泥塑操作性强，学生兴趣高。教师的分层指导确保教学重点(兽面纹特征)的落实，同时留出创意空间。教师活动：1.情境布置：将讲台布置成“祭祀台”,将学生完成的青铜纹样作品陈列其师(主持):大周祭祀大典现在开始!请各位诸侯(小作者)呈上你们的“国之重器”,并介绍你们的神兽叫什么名字?它拥有什么神力?3.评价引导：同学们从“造型威武(对称、夸张)”、“纹样精细(有云雷纹)”、“质感古朴”三个维度进行举牌投票(或贴星星)。学生活动：自荐或推荐上台，介绍自己的作品，讲述自己设计的兽面纹的寓意。参与投票，选出“最威严青铜器”、“最精美纹样奖”。在仪式感中展示成果，用儿童化的语言解读自己的创作，深化对“权力与威严”(六)总结与延伸教师活动：1.总结：今天我们用小手“铸造”了三千年前的东方纹样。这些狰狞的兽面，密密麻麻的云雷，不仅没有吓退我们，反而让我们看到了中国古代工匠惊人的想象力和创造力。它们是我们民族审美的“根”。2.延伸思考：展示一组现代建筑、服装、Lg上运用青铜纹样的图片。师问：原来，这些古老的纹样并没有消失，它们换了一种方式，又回到了我们身边。课后请同学们去找一找，现代生活中，哪里还能见到这些“东方纹样”的影子?欣赏现代设计中的应用案例，思考传统与创新的关系。设计意图：呼应单元主题“将传统纹在心里”,引导学生将目光从历史拉回第4课瓦当上的方寸乾坤内涵，而瓦当作为中国古代建筑檐头的重要构件，是传统纹饰的重要载体，兼具三年级学生已具备基础的观察能力和动手创作能力，对传统建筑有初步认知，但对瓦当的形制、纹样寓意及文化价值了解较少。新教材结合2022版艺术课程标准要求，弱化单纯的技能传授，侧重引导学生通过观察、体验、创作，感受瓦当“方寸之间藏乾坤”的艺术魅力，培养文化自信与审美素养，为后续学习漆器、霓裳等传统纹饰奠定基础。同时，教材融入本土岭南建筑中的瓦当元素，贴合地域文化特色，让学生感受到传统文化与生活的紧密联系。1.审美感知：感知瓦当的圆形形制之美，识别瓦当常见的动物纹、几何纹、文字纹，理解不同纹样的审美特点与装饰规律，体会瓦当“实用与美观结合”的设计理念。2.艺术表现：掌握瓦当纹样的基本绘制方法，能运用线条、色彩表现瓦当的核心纹样，尝试还原或创作具有传统韵味的瓦当作品，提升造型表现能力。3.创意实践：结合生活经验，在理解瓦当纹样寓意的基础上，融入自己的创意，设计出兼具传统元素与个性特色的瓦当作品，培养创新思维与动手能力。4.文化理解：了解瓦当的历史背景与文化内涵，知道瓦当在古代建筑中的作用，感受中华传统建筑装饰的匠心与智慧，增强对中华优秀传统文化的认同感与传承意识。三、教学重难点(一)教学重点1.认识瓦当的形制特点，识别瓦当常见纹样(如青龙、白虎、朱雀、玄武四2.掌握瓦当“中心突出、对称构图”的装饰规律，能运用线条、色彩绘制一幅完整的瓦当作品。(二)教学难点1.理解瓦当纹样背后的文化内涵，将纹样寓意与造型表现结合起来，体现瓦当的艺术韵味。2.创作时做到构图对称、纹样协调，同时融入自己的创意，实现传统元素与个性表达的结合。四、教学过程1.师：同学们，我们每天都能看到各种各样的建筑，无论是古老的寺庙、胡同，还是岭南的古民居，屋顶的屋檐处都藏着一种小小的“圆形宝藏”,它既能保护屋檐，又能美化建筑，大家想不想认识它?2.出示课件：展示故宫、岭南陈家祠、老胡同的屋檐图片，引导学生观察屋檐前端的圆形构件，提问：“大家仔细看，屋檐最前端的这个圆形物件是什么?它长什么样?”3.师生互动：学生自由发言，描述自己看到的圆形构件的样子(圆形、有花纹、在屋顶边缘等),教师结合学生回答，引出课题——《瓦当上的方寸乾坤》,板书课题，讲解“瓦当”的定义：瓦当是古代建筑檐头筒瓦前端的遮挡，俗称“瓦4.设计意图：以“寻找宝藏”为情境，结合学生熟悉的建筑场景，激发学生的好奇心，引导学生主动观察瓦当，自然引入课题，同时让学生初步感知瓦当的实用功能与装饰价值，为后续学习奠定基础。(二)新知探究：解码瓦当的“方寸奥秘”1.认识瓦当的形制与功能1.出示教材第18页瓦当实物图片(秦代云纹瓦当、汉代四神纹瓦当),引导学生观察：“请大家看看教材上的瓦当，它们都是什么形状的?和我们平时看到的圆形物品有什么不同?”2.师生互动：学生观察后发言，教师总结瓦当的形制特点——以圆形为主，中间有圆形或方形的“当心”,周围有一圈“边轮”,整体造型规整、对称，符合中3.师：“瓦当仅仅是用来装饰的吗?它还有什么作用呢?”结合教材文字讲解：瓦当的核心功能是保护木制屋檐，防止雨水侵蚀，同时美化屋面轮廓，让建筑更4.补充岭南特色：展示岭南古民居的瓦当图片，提问："大家看，这是我们岭南本地建筑的瓦当，和北方的瓦当相比，它的造型和花纹有什么不一样?”引导学生发现岭南瓦当多采用简洁的几何纹、花卉纹，贴合南方建筑的轻盈风格。2.解读瓦当的常见纹样与寓意1.出示课件，展示教材中重点介绍的瓦当纹样，结合图表辅助讲解，让学生清晰识别不同纹样：纹样类型代表纹样教材案例寓意动物纹四神纹(青龙、白虎、朱雀、玄武)汉代四神纹瓦当青龙象征东方、春天，白虎象征西方、秋天，朱雀象征南方、夏天，玄武象征北方、冬天，寓意四方平安、天下太平几何纹云纹、雷纹、方格纹秦代云纹瓦当云纹寓意吉祥如意、步步高升，雷纹寓意庄重、威严文字纹“汉并寓意快乐永无止境2.师生互动：师：“请大家结合教材上的图片，找一找四神纹瓦当的四个动物，分别对应哪个方向?”学生分组观察教材图片，派代表发言，教师纠正并补充。师："除了教材上的纹样，你还能想到哪些适合放在瓦当上的花纹?它们有什么寓意?”学生自由发言(如莲花纹寓意纯洁、蝙蝠纹寓意福运),教师肯定学生的想法，引导学生理解“纹样皆有寓意”的传统文化内涵。3.案例分析：聚焦教材中的“汉并天下”瓦当，提问：“大家看这枚瓦当，中间是文字，周围是云纹，这样的构图有什么特点?为什么要这样设计?”引导学生发现瓦当“中心突出、对称构图”的规律，文字体现文化内涵，云纹起到装饰作用，二者结合既美观又有意义。4.设计意图：通过观察教材图片、分析图表、师生互动，让学生系统认识瓦当的形制、功能和纹样，理解不同纹样的寓意，突破教学重点；结合岭南本土瓦当元素，让学生感受到传统文化的地域性，增强文化认同感。1.师：“了解了瓦当的奥秘，我们也来尝试绘制一枚属于自己的瓦当吧!首先，我们看看教材上的绘制步骤，谁能给大家读一读?”学生朗读教材第19页绘制步骤，教师结合课件示范讲解：第一步：画轮廓——用圆规画一个大圆(瓦当的边轮),再在中间画一个小圆(当心),确保构图对称。第二步：画纹样——在当心处画核心纹样(如文字、简单的动物头部),在边轮和当心之间画辅助纹样(如云纹、几何纹),注意纹样对称、疏密均第三步：涂色——选择传统色彩(如红、黑、青、黄),涂色均匀，突出纹样的层次感，体现瓦当的古朴韵味。2.师生互动：教师示范绘制一枚简单的云纹瓦当，边画边讲解：“大画云纹的时候，线条要流畅，弧度要自然，左右要对称，这样瓦当才美观。”学生跟随教师在练习本上尝试画简单的纹样，教师巡视指导，纠正学生的构图问题。3.设计意图：结合教材绘制步骤，通过教师示范、学生跟随练习，让学生掌握瓦当的基本绘制方法，为后续创作做好铺垫，同时培养学生的线条表现能力。(三)创意实践：绘制我的“专属瓦当”1.布置实践任务：结合本节课所学，参考教材上的瓦当案例，绘制一枚瓦当构图对称，轮廓清晰，包含当心、边轮和纹样三部分；选用至少一种瓦当常见纹样(动物纹、几何纹、文字纹均可),体现传融入自己的创意，可在传统纹样基础上添加个性化元素(如结合自己的名字设计文字纹);涂色均匀，色彩搭配符合传统审美，不杂乱。2.师生互动：学生分组创作，每组4人，相互交流自己的设计思路，互相提出建议；教师巡视指导，重点关注构图不对称、纹样杂乱的学生，帮助他们调整作品；对创意新颖的学生给予肯定和鼓励，引导他们更好地将传统元素与个性表达结合。师：“如果遇到画不好的纹样，可以参考教材上的图片，也可以问问小组里的同学，大家一起解决问题。”3.设计意图：通过分组创作、师生互动、同伴互助，让学生在实践中运用所学知识，提升艺术表现能力和创意实践能力；任务要求兼顾规范性与创新性，既让学生掌握基本技能，又鼓励学生大胆创新，突破教学难点。本节课我们一起走进了瓦当的世界，认识了瓦当的形制、功能和常见纹样，了解了瓦当背后的文化内涵，感受到了中华传统建筑装饰的匠心与智慧。我们学会了瓦当的基本绘制方法，并用画笔创作了属于自己的瓦当作品，在实践中体会了传统纹样的美感与创意表达的乐趣。瓦当虽小，却藏着大大的乾坤，它是中华优秀传统文化的重要载体，承载着古人对美好生活的向往，也体现着中国传统的审美理念。希望同学们课后能多观察身边的传统建筑，发现更多像瓦当一样的“传统文化宝藏”,主动了解它们的故事，传承中华优秀传统文化，将传统“纹”在心里，用自己文化之美。第5课漆器上的瑰丽万象感知漆器的色彩之美、纹样之韵，理解漆器工艺的文化内涵。漆器是中国传统工艺的瑰宝，有着数千年的历史，兼具实用价值与艺术价值，其红黑为主的经典配色、精美的纹样，是中华传统文化的重要体现。新教材结合2022版艺术课程标准要求，立足三年级学生的认知特点，弱化复杂的工艺原理，侧重引导学生通过观察、欣赏、体验，感受漆器“瑰丽万象”器的基本特点和常见纹样，培养审美感知能力和文化理解能力。三年级学生已具备一定的审美判断能力和动手创作能力，对“漆”有初步的认知(如油漆、漆器玩具),但对漆器的历史、工艺特点和纹样寓意了解较浅。教材选取了适合小学生欣赏的漆器作品(如漆盘、漆盒、漆瓶),搭配清晰的图片和简洁的文字，引导学生从色彩、纹样、造型三个维度欣赏漆器，同时设计了简单的创作活动，让学生在实践中感受漆器的美感，传承传统工艺文化。1.审美感知：感知漆器红黑为主的经典配色之美，识别漆器常见的纹样(如缠枝纹、云气纹、动物纹),理解漆器“色彩瑰丽、纹样精美”的审美特点，体会2.艺术表现：掌握漆器纹样的基本绘制方法，能运用线条、色彩表现漆器的经典配色和核心纹样，尝试还原或创作具有漆器韵味的作品，提升造型表现能力和色彩搭配能力。3.创意实践：结合生活经验，在理解漆器纹样寓意的基础上，融入自己的创意，设计出兼具传统漆器元素与个性特色的作品，培养创新思维与动手能力。4.文化理解：了解漆器的历史背景与基本工艺，知道漆器是中华传统工艺的瑰宝，感受古代工匠的匠心与智慧，增强对中华优秀传统文化的认同感与传承意识，尊重传统工艺。三、教学重难点(一)教学重点1.认识漆器的基本特点(材质、经典配色、造型),识别漆器常见纹样(缠枝纹、云气纹、动物纹等),理解不同纹样的寓意。2.掌握漆器纹样的基本绘制方法，能运用红、黑等经典配色，绘制一幅具有漆器韵味的纹样作品。(二)教学难点1.理解漆器“红黑配色”的文化内涵，掌握色彩搭配的技巧，体现漆器的古朴与瑰丽之美。2.创作时做到纹样流畅、构图饱满，同时融入自己的创意，实现传统漆器元素与个性表达的结合。四、教学过程1.师：同学们，今天老师带来了一件“神秘的宝贝”,它有着悠久的历史，色彩鲜艳而不张扬，纹样精美而有内涵，大家想不想看看?2.出示实物(简易漆器盒子或高清漆器图片),引导学生观察：“大家仔细看，这件宝贝是什么颜色的?上面有什么图案?摸一摸(或看一看图片),它的表面是什么样子的?”3.师生互动：学生自由发言，描述漆器的颜色(红黑为主)、纹样(有花纹、线条流畅)、质感(光滑、有光泽),教师结合学生回答，引出课题——《漆器上的瑰丽万象》,板书课题，讲解“漆器”的定义：漆器是用漆涂在器物表面制成的工艺品，具有耐腐蚀、美观耐用的特点，是中国传统工艺的瑰宝。4.补充互动：“大家在生活中见过类似红黑搭配的传统物品吗?”学生自由发言(如红灯笼、黑折扇、传统剪纸),教师总结：红黑搭配是中国传统配色的经典组合，象征着喜庆、庄重，在漆器中得到了完美的体现。5.设计意图：以“神秘宝贝”为情境，通过实物观察、师生互动，激发学生的好奇心，引导学生主动感知漆器的色彩和纹样特点，自然引入课题，同时让学生联系生活，感受传统配色的美感，为后续学习奠定基础。(二)新知探究：解码漆器的“瑰丽密码”1.认识漆器的基本特点1.出示教材第22-23页漆器作品图片(漆盘、漆盒、漆瓶),引导学生观察：“请大家结合教材上的图片，仔细看看这些漆器，它们有什么共同的特点?”2.师生