人音版六年级下册《我抱着月光月光抱着我》教案

人音版六年级下册《我抱着月光，月光抱着我》教案

一、教学内容分析

  本课选自人音版小学六年级下册，属于“美好的收获”单元中的一首富有诗意与深情的合唱歌曲。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》三维目标融合的视角审视，本课教学坐标清晰。在知识技能图谱上，歌曲为F大调，采用6/8拍，旋律优美流畅，内含弱起节奏、二声部合唱及连贯的气息运用等核心音乐要素。它既是学生前期已学节拍、音程、合唱知识的综合应用点，也是向更复杂多声部思维进阶的关键节点，认知层级要求从“识记理解”提升至“综合应用与创造”。在过程方法路径上，课标强调“欣赏、表现、创造、联系”一体化的艺术实践。本课需引导学生在反复聆听、分层模唱、合作演绎中，亲历从感知到表现的音乐实践全过程，将抽象的“和谐”“情感表达”转化为可操作的音乐行为，如通过指挥图示感知律动，通过声部协作建构和谐。在素养价值渗透上，歌曲以“月光”为意象，传递人与自然和谐相拥的静谧之美与温暖情感，是滋养学生审美感知、文化理解、情感表达能力的绝佳载体。教学应超越音符本身，着力于引导学生挖掘音乐要素（如旋律起伏、和声色彩、力度变化）与意境、情感的内在关联，实现“以美育人、以情动人”的素养升华。

  基于“以学定教”原则，需进行立体化学情研判。六年级学生已具备基本的五线谱视唱能力、稳定的节奏感及初步的合唱经验（如轮唱、简单二声部），对音乐的情感表现有更强的好奇心和表达欲。然而，存在的潜在障碍可能包括：对6/8拍摇曳感的深度体验不足；二声部合唱中易受他声部干扰，声部独立性与协调性平衡困难；将技术技巧服务于情感表达的自觉意识较弱，演唱易流于表面。因此，过程评估设计将贯穿课堂：通过导入环节的律动反馈诊断节奏感知；在新授环节运用“分声部接龙”、“旋律填空”等随堂练习，动态监测音准与声部掌握情况；在合作演绎时，观察倾听习惯、协作默契度及表情、力度的表现力。相应的教学调适策略是：为节奏感薄弱的学生提供可触摸的律动道具（如纱巾）辅助体验；在合唱练习中，为低声部提供旋律音高支撑（如使用音叉或固定音高乐器提示），并设计“先哼鸣后填词”、“先小组后整体”的渐进式支架；针对情感表达，通过具象化的语言引导（“想象月光如水般流淌”）和可视化图形谱，搭建从感受到表现的桥梁。

二、教学目标

  知识目标：学生能够准确识读歌曲《我抱着月光，月光抱着我》的F大调旋律与节奏，理解6/8拍的韵律特点及其与音乐形象（摇曳、荡漾）的关联，掌握弱起乐句的准确进入方式，并清晰地表述二声部间主旋律与和声支撑的基本关系。

  能力目标：学生能够运用连贯、柔和的声音，在准确演唱自身声部的基础上，初步实现与另一声部的和谐交融，表现出二声部合唱的初步层次感。同时，能依据音乐的情绪与意境，自主设计简单的力度变化方案（如渐强、渐弱）并付诸演唱实践，提升音乐表现力。

  情感态度与价值观目标：通过学唱与演绎，学生能深入体验歌曲所描绘的月夜静谧、人与自然的亲密无间之美，激发对美好事物的热爱与向往之情，并在合唱协作中培养耐心倾听、相互配合、共同追求艺术完美的团队意识与合作精神。

  学科思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与多声部结构思维。引导他们将听觉感知（旋律的起伏、和声的浓淡）转化为内心视觉意象（月光画面），并能在演唱中同时关注横向的旋律线条与纵向的和声音响，建立初步的立体音乐思维框架。

  评价与元认知目标：引导学生在小组练习与全班展示后，依据“音准和谐度、情感表现力、声部平衡感”等简易量规进行同伴互评与自我反思。能说出自己在合唱中遇到的主要困难（如音准保持、声音控制）以及尝试采用的解决策略，初步形成对自身学习过程的监控与调整意识。

三、教学重点与难点

  教学重点：深入体验并表现歌曲《我抱着月光，月光抱着我》的优美意境与深情风格，实现二声部的初步和谐演唱。确立此为重点，源于课标对“审美感知”与“艺术表现”核心素养的强调，要求学生在音乐实践中获得美感与情感共鸣。同时，合唱能力是小学高段音乐学业质量的关键指标，本课的和谐演唱是检验学生多声部音乐综合应用能力的核心体现。

  教学难点：第二声部音准的准确把握，以及两个声部在合唱时声音的均衡、融合。难点成因在于：低声部旋律性相对较弱，学生音高记忆与保持困难；六年级学生处于变声期前后，声音控制力不一，在兼顾自身声部的同时倾听、适应另一声部，需要较高的听觉分配与协作能力。突破方向在于：为低声部提供充分的、带有旋律情境的独立练习；采用丰富的辅助手段（如科尔文手势、图形谱）强化音高概念；搭建从分句合作到乐段合作、从慢速到原速的渐进式练习阶梯。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、分声部音频、月夜意境图片/短视频、动态图形谱）；钢琴或电子琴；音乐教学用音叉；两个声部的谱例挂图或板书记划。

1.2学习材料：分层设计的学习任务单（含旋律填空、力度设计表、合作评价表）。

2.学生准备

2.1预习要求：聆听歌曲全曲，尝试用肢体语言（如轻轻摇摆）感受6/8拍。

2.2物品携带：音乐课本。

3.环境布置

3.1座位安排：上课时按声部（高声部、低声部）分区就坐，便于声部内练习与声部间交流。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与感知初探：教师播放一段静谧的月夜视频（画面：湖水、倒影、朦胧月色），同时以极弱的力度在钢琴上弹奏歌曲主和弦的分解琶音。“同学们，请闭上眼睛，深呼吸，让刚才的画面和声音走进心里。你感觉到了什么？是安静、温柔，还是某种流动的、拥抱般的感觉？”（等待学生用词语描述初步感受）

2.核心问题提出与旧知唤醒：“音乐家如何用音符来‘描绘’这样的月光，并表达‘拥抱’的情感呢？今天，我们就一起走进歌曲《我抱着月光，月光抱着我》。”教师板书课题。“看到这个歌名和6/8拍的记号，结合刚才的体验，你们猜测一下，这首歌曲的速度、力度可能会有什么特点？”（引导学生联系6/8拍知识进行预测）

3.学习路径明晰：“我们的探索之旅将分三步：第一步，用耳朵和心去‘触摸’旋律与情感；第二步，用声音分步‘搭建’起月光下的二重唱；第三步，汇聚我们的情感，共同演绎这幅音画。现在，让我们进行第一次完整聆听，请大家用手轻轻划出旋律起伏的线条，特别注意有没有你熟悉的音乐‘朋友’——比如我们学过的哪种节奏型或者音程感觉出现了？”

第二、新授环节

任务一：整体感知与意境初构

教师活动：播放歌曲范唱音频，教师伴随音乐用舒缓的6/8拍指挥图示引导学生律动。聆听后，提问引导：“旋律线条是平稳的还是起伏较大的？它给你的感觉更像平静的湖面，还是风中荡漾的涟漪？”“歌词中反复出现‘抱着’，作曲家用了哪些音乐手法让你感觉到这种‘拥抱感’？（提示：关注乐句的开头是不是都从弱拍轻轻进来，像不像轻轻地、悄悄地靠近？）”出示图形谱，将旋律线与月色水波纹路对照。

学生活动：静心聆听，随教师手势做轻微摇摆。尝试用线条描绘听到的旋律感。根据提问进行思考与回答，将音乐要素（弱起、起伏不大的旋律）与意境（静谧、轻柔、荡漾）建立初步联系。观察图形谱，验证自己的听觉想象。

即时评价标准：1.能否专注聆听，并做出与音乐情绪相符的肢体反应。2.能否用恰当的词语（如柔和、连贯、荡漾）描述音乐性格。3.能否指出至少一个音乐特征（如弱起节奏）来支持自己的感受。

形成知识、思维、方法清单：

★核心体验：6/8拍与歌曲意境的关联——其摇曳、荡漾的律动特性，是塑造月夜静谧、温柔流动感的基础。

▲学科方法：联觉通感——将听觉（旋律）转化为视觉意象（波纹、月光），是理解音乐表现性的重要途径。

★关键概念：弱起节奏——乐句从弱拍或拍子弱位开始，营造出“轻柔进入”、“自然流淌”的语感，是表达亲切、深情语气的重要手段。

“同学们，看，音乐的开头就像我们踮起脚尖走路，轻轻的，生怕打破了夜的宁静。”

任务二：高声部旋律学唱与情感注入

教师活动：聚焦高声部旋律。1.教师用“lu”带唱旋律，强调乐句的连贯感，尤其提示弱起小节的吸气准备与柔和起音。2.针对难点乐句（如音程跳跃处），采用“旋律接龙”游戏：教师唱前半句，学生接后半句，反之亦然。3.引导填词演唱：提出“每一句歌词的重心字是什么？如何用声音‘捧出’这个字？”（如“我”的亲切，“月光”的明亮，“抱着”的温暖）。4.引入“力度设计师”活动：让学生为歌曲的四个乐句，从p（弱）、mp（中弱）、mf（中强）中选择一个力度标记，并说明理由。

学生活动：模仿教师口型与呼吸，用“lu”模唱。参与旋律接龙游戏，攻克音准难点。带词演唱，尝试根据词义调整声音的力度与色彩。以小组为单位讨论并设计乐句力度，选派代表阐述设计思路（如“第一句要弱，像悄悄话；高潮句可以稍强，表达出情感的涌动”）。

即时评价标准：1.演唱时是否做到呼吸连贯，音准、节奏基本准确。2.能否在演唱中体现出对歌词大意的基本理解。3.力度设计是否与乐句情感走向相符，并能提供自洽的解释。

形成知识、思维、方法清单：

★演唱技能：连贯歌唱与气息支持——6/8拍的悠长乐句要求有控制的气息，像吹一条长长的丝带，不能断。

★表现手法：力度是音乐的表情“调色板”——通过合理的强弱变化，可以塑造音乐层次，突出情感焦点。

▲创造实践：为音乐设计表现方案——将情感理解转化为具体的演唱处理，是音乐创造力的体现。

“注意‘月光’这两个字，声音的位置可以想象一下，把它‘挂’在高高的、明亮的月亮上，而不是‘压’在喉咙里。”

任务三：低声部旋律学唱与声部角色认知

教师活动：1.揭示低声部旋律，比喻其为“月光的影子”或“大地沉稳的呼吸”。教师弹奏低声部，让学生对比聆听高低声部：“听听它和高声部是‘手拉手’并行，还是像大树托起花朵一样支撑着高声部？”2.带领学生用“bom”等浑厚的闭口音哼唱低声部旋律，强调其稳定、支撑的演唱感觉。3.使用科尔文手势辅助音高记忆，尤其是与高声部形成和声音程的关键音。4.进行“旋律记忆挑战”：教师弹奏短句，学生用唱名或“bom”迅速模唱。

学生活动：对比聆听，理解低声部的和声支撑作用。用浑厚、稳定的声音哼唱低声部旋律。借助手势巩固音高。集中注意力，参与旋律记忆挑战，巩固低声部旋律线。

即时评价标准：1.能否用区别于高声部的音色（更沉稳）来哼唱低声部。2.能否在模唱中保持低声部旋律的相对独立性，不跑向高声部。3.能否说出低声部在合唱中的主要作用（如支持和声、丰富音响）。

形成知识、思维、方法清单：

★声部认知：二声部中的角色分工——高声部常为主旋律，明亮、突出；低声部多为和声基础，沉稳、厚实，共同构建立体音响。

★听觉训练：声部独立性培养——在合唱中，能“听见自己，也听见别人”，是和谐的前提。

▲辅助工具：科尔文手势——将抽象音高具象化为空间手势，是建立准确音高概念的直观手段。

“低声部的同学们，你们的声音就像水底安静的鹅卵石，稳稳地在那里，托着水面（高声部）荡漾的月光。找到那种沉稳的、扎根的感觉。”

任务四：分乐句二声部合作初体验

教师活动：选择一至两个和声进行典型、节奏同步的乐句（如歌曲开头部分）进行合成练习。1.教师用钢琴同时弹奏两个声部，让学生同时聆听和声音响。提问：“这两个音合在一起，是听起来很舒服（协和），还是有点紧张（不协和）？”引入“协和音程”的感性认识。2.“脚手架”搭建：先让两个声部先后用唱名演唱同一乐句，熟悉对方旋律；然后同时用唱名慢速合奏；最后同时用“lu”或“bom”哼唱合成。3.教师穿梭于两个声部之间，用手势提示音高与进入时机，并充当“人工调音器”，及时反馈：“高声部请再听听钢琴的‘la’，稳住它。”“低声部，你们是‘sol’，要像基石一样坚定。”

学生活动：专注聆听和声音响，尝试描述其色彩感。按照“先先后后、先慢后原速、先唱名后哼鸣”的步骤，在教师引导下进行指定乐句的合成练习。努力倾听另一声部，调整自己的音高和音量，追求融合的音响效果。

即时评价标准：1.合作时能否保持演唱的自信心（不因他声部而慌张跑调）。2.能否初步调整自己的音量，使两个声部音量均衡，无明显压倒。3.合成的音响是否基本和谐，无明显的“打架”音。

形成知识、思维、方法清单：

★核心技能：声部协调与平衡——合唱的和谐之美建立在各声部准确演唱并相互倾听、主动调整的基础上。

★和声感知：协和音程的听觉体验——初步感受三度、六度等音程组合带来的丰满、悦耳的音响效果。

★练习策略：分层合成法——通过分解步骤、降低速度、改变演唱形式，将复杂的合唱任务阶梯化，降低合作难度。

“停一下，让我们听听这个‘和声宝石’是否打磨光滑了。高声部像银线，低声部像金线，我们要把它们编织在一起，而不是拧成一股绳。”

任务五：完整歌曲合作演绎与艺术加工

教师活动：带领学生尝试完整演唱全曲。1.明确演唱顺序：第一段尝试二声部合唱；第二段可灵活处理，如高声部主唱、低声部哼鸣伴唱，或反之，增加表现层次。2.综合之前设计的力度方案，形成全曲的力度变化图谱，并提醒学生在相应乐句执行。3.强调演唱姿态与表情：“想象月光真的洒在肩上，你的脸上自然会有宁静的微笑。用眼睛里的光来传递音乐的情感。”4.录制学生的一次完整演唱，并回放供聆听反思。

学生活动：在教师指挥下，进行全曲合作演唱。努力落实力度变化、声部平衡与情感表达的要求。演唱时注重音乐表现力，通过表情、肢体传递歌曲意境。聆听自己的演唱录音，进行初步的集体反思。

即时评价标准：1.全曲演唱的完整性，包括声部进入的准确性、段落间的衔接。2.艺术表现力，能否通过声音与仪态传递出歌曲的基本情绪与意境。3.团队协作精神，能否在整个演唱过程中保持相互倾听与支持的状态。

形成知识、思维、方法清单：

★综合表现：音乐表演的整体性——成功的演绎是音准、节奏、音色、力度、表情、协作等多要素的有机统一。

▲评价反思：利用录音进行自我评估——客观聆听是发现演唱问题、提升表现力的有效工具。

★审美外化：演唱中的非声音要素——面部表情、肢体语言、眼神交流是强化音乐感染力、与观众（听众）沟通的重要桥梁。

“给结尾的‘我’字一个渐弱的处理，让它慢慢地、融化在月光里，仿佛意犹未尽…对，就是这样，声音收回来，但情感要留下来。”

第三、当堂巩固训练

  本环节构建分层、变式训练体系。基础层：出示旋律卡片，包含歌曲中的几个核心乐句（含弱起与二声部片段），学生以声部为单位进行快速视唱接龙，巩固音准与节奏记忆。综合层：开展“声部交换”游戏：两个声部交换演唱彼此旋律（高声部唱低声部旋律，反之亦然），深化对歌曲整体和声框架的理解，并体验不同声部的角色感。挑战层：提供一段新的、风格类似的6/8拍短小乐句，邀请学有余力的学生小组，尝试为其编配一个简单的低声部和声（仅用主、属音即可），并进行展示。反馈机制：基础层采用组内互查、教师抽查结合；综合层与挑战层活动后，组织学生进行同伴点评，教师聚焦关键点进行精讲，例如在“声部交换”后点评：“唱过对方声部，是不是更能理解合作时对方的需要了？”并展示挑战组的创编成果，分析其和声逻辑的合理性。

第四、课堂小结

  引导学生进行结构化总结与元认知反思。知识整合：“请用关键词或简图，为本节课的学习内容做一个‘月光收纳盒’。”学生可能总结出：6/8拍的荡漾感、弱起的亲切语气、二声部的和谐之美、力度与情感的联系。方法提炼：“回顾一下，我们今天是如何一步步将一首陌生的合唱歌曲‘拥抱’进我们的心里的？”（路径：感知意境-分声部掌握-分层合作-整体表现）。作业布置：公布分层作业：1.必做（基础性）：有感情地背唱自己声部的旋律，并能为家人哼唱、讲解歌曲的意境。2.选做A（拓展性）：尝试用自己喜欢的乐器（如口风琴、竖笛）吹奏自己声部的旋律。3.选做B（探究性）：寻找一首其他描写月光的歌曲或乐曲（如《月光曲》），与《我抱着月光，月光抱着我》进行对比，思考音乐表现月光的手法有何异同，下节课分享。最后，以一句诗意的语言结束：“愿我们每个人心中，都常驻一片如此温柔、和谐的月光。下课！”

六、作业设计

1.基础性作业（全体必做）：有感情地、准确地背唱《我抱着月光，月光抱着我》自己所属声部的歌词与旋律。邀请一位家人作为听众，进行演唱，并尝试用一两句话向家人描述这首歌曲带给你的画面和感受。

2.拓展性作业（鼓励完成）：选择一种课堂乐器（如口风琴、竖笛）或利用音乐软件（如App中的虚拟钢琴），练习吹奏或弹奏自己声部的旋律片段（至少前两个乐句），感受乐器音色表现这首歌曲的特点。

3.探究性/创造性作业（学有余力选做）：开展一次“月光曲”微探究。自主聆听一首以月光为主题的其他音乐作品（如德彪西《月光》、贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章、中国古曲《月儿高》片段等），从音乐要素（速度、力度、音色、旋律特点）和情绪意境两方面，与《我抱着月光，月光抱着我》进行对比，将你的发现用表格或思维导图的形式记录下来，准备在音乐角或下节课进行简短分享。

七、本节知识清单、考点及拓展

★核心节拍感知：6/8拍。复拍子，强-弱-弱-次强-弱-弱的循环。在歌曲中营造摇曳、荡漾、流动的音乐形象，是理解本曲风格的基础。教学中需通过身体律动、指挥图示深化体验。

★关键节奏型：弱起节奏。乐句从第六拍（弱拍）开始，是塑造亲切、自然、柔和语气的重要手法。需通过对比强弱起唱法、模拟“悄悄话”语气来掌握。

★演唱核心技能：连贯（Legato）演唱。在6/8拍悠长乐句中，要求有控制的、均匀的气息支持，做到音与音之间圆滑连接，避免僵硬断唱。可借助“吹纸条”等游戏练习气息控制。

★二声部合唱基础：声部角色与和谐。明确高声部（主旋律，明亮）与低声部（和声基础，沉稳）的分工。和谐的关键在于：①各声部自身音准节奏准确；②相互倾听，主动调整音量和音色以求融合；③通过和声音程（如三度、六度）感受协和音响。

▲音乐表现要素：力度（Dynamics）。包括p、mp、mf等记号。力度变化是表达音乐情感、塑造音乐结构（如高潮）的重要手段。应引导学生根据乐句情感设计简单的力度方案。

★旋律特征：歌曲旋律以级进与小跳为主，起伏平缓，优美流畅，与静谧的月夜意境高度契合。需关注旋律走向与歌词声调、情感的结合。

★曲式结构认知：了解歌曲为带再现的单二部曲式（A-B-A’或类似），能分辨出情绪略有对比的乐段（如A段更宁静叙事，B段可能更显深情涌动）。

▲学科交叉联系：音乐与文学（诗歌）。歌词本身具有诗歌的意象美（月光、拥抱），教学应促进学生对歌词意境的想象，并将此想象转化为声音的色彩与语气。

★易错点提醒：二声部合唱时，低声部学生易被高声部“带跑”。对策：加强低声部旋律的独立性训练；练习时先强调“竖着听”（听和声），再“横着唱”（唱自己旋律）。

▲文化背景拓展：“月光”在中外艺术中的意象。月光常象征宁静、思念、美好、朦胧等，是音乐、诗歌、绘画的永恒主题。可简要比较中西作品中对月光的不同艺术表达。

★视唱练耳关联点：F大调音阶与音程。巩固F大调音高感；在二声部练习中，实际感知三度、六度等常用和声音程的协和效果。

★指挥图示应用：学习或复习6/8拍基本指挥图示（二拍子感觉），通过跟随图示演唱，更好地把握音乐的律动与句法呼吸。

▲创造实践连接：为旋律编配简易伴奏或第二声部。可从为单旋律选择根音伴奏开始，体验和声编配的乐趣，初步理解多声部思维。

★音乐术语积累：除力度记号外，可接触“dolce”（柔和地、甜美地）等表情术语，丰富音乐语言。

★审美观念渗透：和谐之美。合唱是体验音乐和谐之美的直接形式，这种和谐既指声音的融洽，也引申为人与人之间协作、包容的精神。

八、教学反思

  （一）目标达成度证据分析：本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过课堂观察与随堂反馈，绝大多数学生能准确掌握弱起节奏的演唱，对6/8拍的律动有了身体化的深刻体验。二声部合唱环节，尽管初次完整合成时仍有部分音准漂移和音量不均衡现象，但在分层、分乐句的“脚手架”支持下，学生展现了积极的协作意愿和可观的进步，特别是在任务四的乐句合作中，和谐瞬间的出现成为了课堂的亮点。情感目标方面，从导入环节的沉浸到演唱时的面部表情，可以看出学生被歌曲意境所吸引，但将内心感受转化为稳定、细腻的声音控制，对部分学生而言仍是长期课题。元认知目标通过小结时的“月光收纳盒”和课后作业要求中的“向家人描述感受”得到了初步落实。

  （二）教学环节有效性评估：导入环节的视频与设问成功营造了氛围，快速将学生带入学习情境。“力度设计师”活动（任务二）有效调动了学生的主动性，使技术学习（力度记号）与情感表达紧密结合，是本节课的高效设计之一。任务四的“分层合成法”作为突破难点的关键支架，步骤清晰，缓冲了学生的焦虑感，实践证明是必要的。然而，任务五的完整演绎时间稍显仓促，尽管进行了录制回放，但留给学生深度反思和基于录音进行微调的时间不足，使得这一环节稍显“为完成而完成”，未能将表演与评价更深度地融合。

  （三）学生表现深度剖析：课堂呈现出明显的分层现象。约70%的学生能紧跟教学节奏，在合唱中表现出良好的适应性和音乐感。约20%的音乐基础较好的学生，在挑战层活动中展现了创造力（如为短句编配和声）。另有约10%的学生（多为音准概念较弱或性格内向者），在独立演唱声部时尚可，但一旦进入合唱，便容易失去声部自信，表现为声音变虚或盲目跟随他声部