人音版初中二年级音乐下册《穆桂英挂帅》经典唱段“我不挂帅谁挂帅”深度赏析与创造性表现教学设计

人音版初中二年级音乐下册《穆桂英挂帅》经典唱段“我不挂帅谁挂帅”深度赏析与创造性表现教学设计

  一、顶层设计：理念、依据与整体构想

  （一）设计理念阐述

  本教学设计秉持“以美育人、以文化人”的核心宗旨，立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的宏观指导，深度融合音乐学科核心素养——审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解。我们超越传统的单一作品聆听模式，构建一个以经典戏曲唱段为圆心，辐射历史、文学、戏剧表演、音乐本体分析及当代文化传承的跨学科、综合性学习场域。本设计将八年级学生置于学习中心，强调从“感知”到“理解”，从“模仿”到“创造”，从“接纳”到“思辨”的深度学习路径。通过对豫剧《穆桂英挂帅》中“我不挂帅谁挂帅”这一经典唱段的深度解构与重构，引导学生不仅掌握戏曲音乐的基本语汇，更能深刻体悟其背后所承载的家国情怀、女性力量与民族精神，并鼓励学生运用当代视角和多元艺术手段进行创造性转化与表达，实现传统文化在新时代少年心中的“活化”与“内化”。

  （二）教学理论依据

  1.建构主义学习理论：强调学习者在已有知识经验基础上的主动意义建构。本设计通过创设“戏曲探索工作坊”的情境，引导学生主动搜集、整合信息，在聆听、模仿、讨论、创编中，自主构建对戏曲音乐结构与文化内涵的认知体系。

  2.多元智能理论：尊重学生智能结构的差异性。教学活动设计涵盖音乐智能（演唱、节奏感知）、语言智能（唱词分析、故事讲述）、身体动觉智能（身段模仿）、人际智能（小组合作）、内省智能（情感体验与价值反思）等多个维度，为每位学生提供展示优势、发展潜能的平台。

  3.大单元/大概念教学理念：本课并非孤立存在，而是作为“国韵流芳——中国戏曲音乐巡礼”大单元中的核心精研课例。围绕“戏曲如何通过综合艺术形式传递民族精神与时代情感”这一大概念，进行纵向深化与横向拓展。

  4.表现性评价理论：注重对学生学习过程及艺术实践能力的评价。通过设计“创意微剧场”展演等表现性任务，评估学生在真实或模拟的艺术情境中，运用所学知识技能解决问题的能力与艺术创造力。

  （三）学情深度分析

  教学对象为八年级下学期学生，年龄约14-15岁。此阶段学生心理与认知特点如下：

  优势方面：抽象逻辑思维能力显著发展，具备初步的批判性思维和独立见解；对流行文化和视觉媒体高度敏感，乐于接受新鲜事物；部分学生可能通过影视、游戏或家庭影响，对中国传统文化元素有零散认知；同伴认同感强，小组协作与展示意愿较高。

  挑战方面：对中国传统戏曲艺术普遍存在“距离感”，可能认为其节奏缓慢、唱腔难懂，与自身生活体验脱节；音乐专业技能（如识谱、音准控制）个体差异大；对深层次文化内涵的主动探究动力可能不足，需要有效引导和情境激发。

  因此，教学必须从兴趣切入，搭建“脚手架”，将古老的戏曲艺术与学生的认知经验、情感世界和现代表达方式相连接。

  （四）教材内容定位与资源拓展

  本课以人音版八年级下册第五单元“京腔昆韵”中的欣赏曲目《我不挂帅谁挂帅》为基石进行深度开发。原教材内容侧重于豫剧的介绍和唱段聆听。本设计在忠实于教材核心内容的基础上，进行大幅度的深化与拓展：

  1.核心聚焦：深度剖析“我不挂帅谁挂帅”唱段的音乐本体（板式、腔体、旋律、节奏、伴奏）与表演艺术（唱、念、做）。

  2.横向链接：对比聆听京剧、昆曲等其他剧种中类似巾帼英雄题材的片段（如京剧《穆桂英挂帅》选段），感知不同剧种的风格差异。

  3.纵向追溯：探究“穆桂英”故事从古典小说《杨家将》到当代戏曲、影视作品的演变，理解经典形象的传承与再创造。

  4.资源整合：充分利用高清演出视频、音频、动画解析、幕后纪录片、戏曲动漫、专业演员访谈等数字化资源，构建立体化、沉浸式的学习资源包。

  （五）教学目标体系

  【审美感知目标】

  1.能准确辨识豫剧的基本风格特点，特别是“常派”唱腔高亢激越、韵味醇厚的艺术特征。

  2.能听辨并分析“我不挂帅谁挂帅”唱段中运用的主要板式（如【二八板】、【快二八】）及其在推动情绪、刻画人物心理中的作用。

  3.能感知唱段中器乐伴奏（如板胡、梆子）与演唱之间的呼应关系，理解其渲染气氛、烘托情感的功能。

  【艺术表现目标】

  1.能尝试用普通话或模仿河南方言韵白，有感情地朗诵核心唱词，体会其韵律美与气势。

  2.能在教师指导下，模唱唱段中一到两句最具代表性的旋律，初步体验豫剧的咬字、行腔与润腔方法。

  3.能模仿几个简单的戏曲程式化动作（如亮相、台步、指法），尝试将“唱”与“做”进行初步结合。

  【创意实践目标】

  1.能够以小组合作形式，围绕“当代穆桂英”主题，运用戏曲元素（如念白、身段、锣鼓经节奏）融合现代艺术形式（如说唱、舞台剧、短视频叙事），进行一个小型创意片段的构思与排练。

  2.能为一段给定的现代场景（如“竞选班长发言”、“体育比赛动员”）尝试设计融入戏曲念白风格的台词表达。

  【文化理解目标】

  1.能阐述穆桂英“从隐退到挂帅”故事背后所蕴含的“舍小家为大家”、“国家兴亡、匹夫有责”的家国情怀，并联系现实讨论其当代价值。

  2.能理解“挂帅”这一行为所象征的女性力量与担当精神，结合历史与当下，对巾帼英雄的社会角色进行辩证思考。

  3.能认同豫剧作为国家级非物质文化遗产的艺术价值与文化地位，产生主动关注和保护地方戏曲文化的初步意识。

  （六）教学重难点及突破策略

  教学重点：

  1.深度赏析“我不挂帅谁挂帅”唱段的音乐表现手法与人物塑造功能。

  2.理解并体验豫剧艺术中“唱、念、做”的综合性特征。

  3.引导学生在文化层面理解作品的精神内核，并建立与当代价值观的连接。

  教学难点：

  1.学生对豫剧独特唱腔、方言吐字的接受与模仿。

  2.引导学生从感性欣赏层面跃升至理性分析与文化反思层面。

  3.在创意实践中，实现传统戏曲元素与现代表达的有机融合，避免生搬硬套。

  突破策略：

  1.采用“分解-整合”法：将唱腔拆解为“字-腔-韵”，先通过朗诵把握语言节奏和情绪，再加入旋律；将表演分解为“手-眼-身-法-步”，进行单项模仿后再组合。

  2.创设“问题链”与“思辨情境”：设计层层递进的问题，如“为何用【快二八】板式？”“穆桂英的‘犹豫’与‘坚定’如何通过音乐变化体现？”“如果穆桂英活在今天，她会如何‘挂帅’？”，驱动深度思考。

  3.提供“创意脚手架”：展示跨界融合的优秀案例（如戏曲风流行歌曲、动漫《戏游记》等），提供元素融合的思路工具箱（如“戏曲念白+街头舞蹈”、“梆子节奏+电子音乐”等），降低创意门槛，激发灵感。

  （七）教学准备与环境创设

  1.教师准备：

    精心制作多媒体课件，包含高清音视频、动画图示、关键知识点提示。

    准备豫剧常用乐器（板胡、梆子）实物或高仿模型，以及水袖、马鞭等简易戏曲道具。

    编制并打印《“穆桂英挂帅”探秘学习任务单》及《“创意微剧场”项目规划书》。

    预置学生分组，规划教室空间，设置“视听赏析区”、“模仿体验区”和“创意工坊区”。

  2.学生准备：

    预习任务：通过推荐资源（纪录片片段、图文介绍）初步了解豫剧和穆桂英故事。

    分组准备：每4-5人一组，推选组长，初步构思“当代穆桂英”可能涉及的场景。

  3.环境创设：

    教室布置融入戏曲元素（如张贴戏曲脸谱、经典剧照、学生绘制的戏曲人物画）。

    音响设备调试至最佳状态，确保音质清晰、有震撼力。

    桌椅布局灵活，便于小组讨论与起身活动。

  二、教学实施过程详案（两课时，共90分钟）

  第一课时：解构·聆听——探秘“挂帅”之声

  【阶段一：情境导入·悬疑入戏】（时间：8分钟）

  教师活动：

  1.播放一段经过剪辑的混合音频：先是一段激烈的电竞游戏战斗音效和当代流行音乐片段，紧接着无缝切换至豫剧《穆桂英挂帅》“我不挂帅谁挂帅”唱段中最激昂高亢的一句。音画对比强烈。

  2.教师身着简约中式服装，以“戏曲侦探社”社长身份开场：“同学们，刚才大家听到了一次跨越千年的‘声音穿越’。前一个声音世界我们无比熟悉，后一个声音，对我们而言可能既陌生又充满冲击力。它来自一位一千多年前的‘超级英雄’，她正面临一生中最重大的抉择。今天，我们‘戏曲侦探社’的任务就是——解码这段声音，揭开这位英雄的内心宇宙，她是谁？她为何而战？她的声音里藏着怎样的密码？”

  3.不直接给出答案，而是在大屏幕投影出示关键词卡：女性、元帅、隐退、国家危机、祖母、帅印。引导学生根据预习和常识进行猜测。最终聚焦“穆桂英”。

  4.快速展示不同艺术形式中的穆桂英形象（年画、连环画、影视剧、戏曲舞台），引出核心问题：“戏曲，尤其是我们今天要聚焦的豫剧，是如何用‘唱’这门独特的艺术，来塑造这位家喻户晓的巾帼英雄在最关键时刻的形象？”

  学生活动：

  1.被突如其来的音频对比吸引，产生好奇。

  2.积极参与猜测游戏，根据关键词拼凑信息。

  3.观察不同形象的穆桂英，初步感受艺术表达的多样性。

  设计意图：制造认知冲突和悬念，迅速抓住学生注意力。将学生定位为主动的“探索者”而非被动的“接受者”。将古老的戏曲与当代青少年熟悉的视听语言并置，消解疏离感。

  【阶段二：初探·感知——勾勒声音肖像】（时间：15分钟）

  教师活动：

  1.完整播放“我不挂帅谁挂帅”唱段视频（常香玉大师或优秀青年演员的舞台版），要求学生带着第一个侦查任务聆听：“用3-5个形容词，描绘你‘听’到的穆桂英性格色彩。”

  2.播放后，邀请学生分享词语，并板书在黑板上（如：激昂、坚定、愤怒、忧虑、果敢、豪迈等）。引导学生关注情绪的多层次性。

  3.提出核心侦查问题：“音乐是如何‘画’出这些性格色彩的？”引入音乐要素分析。

  4.分段聆听与引导分析：

    （1）播放唱段开头部分（从“老太君……”到“为国为民一片忠心”）：重点引导学生关注唱腔的“叙事性”与“抒情性”结合。提问：“这段的旋律线条是平稳还是起伏较大？节奏是紧凑还是舒缓？模仿了哪种说话的语气？”引导学生体会【二八板】的叙事特点，以及演唱中如诉如泣的润腔对“回忆往事、心潮难平”的刻画。

    （2）播放“闻听一言心欢畅”到“帅字旗，飘如云”段落：对比前后情绪变化。提问：“音乐气氛发生了怎样的转变？伴奏乐器听起来有什么不同？节奏感是更强了还是更弱了？”引导学生感知情绪转向振奋，梆子的击节作用更加突出，为下文蓄势。

    （3）精听核心句“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵！”：将这一句反复播放2-3遍。提问：“这一句的旋律最高点落在哪个字上？（‘谁’）力度是如何变化的？（渐强到最强）它像一种什么样的声音？（宣言、呐喊、号召）”结合动画图示，展示旋律的跃升和力度的爆发，揭示其塑造人物决断力与领袖气质的核心作用。

  学生活动：

  1.专注观看视频，完成形容词描述任务。

  2.分享聆听感受，参与词汇构建。

  3.跟随教师引导，分段聚焦聆听，思考并回答针对性问题，尝试将感性体验与音乐元素（旋律、节奏、力度）建立初步联系。

  4.在反复聆听核心句时，尝试跟唱旋律轮廓，体会其力量感。

  设计意图：从整体感知到局部聚焦，遵循听觉认知规律。通过问题链引导，将学生模糊的感性体验逐步导向清晰的音乐要素分析，学习“听什么”和“怎么听”，构建赏析的“方法论”。

  【阶段三：深析·解码——破译戏曲密码】（时间：20分钟）

  教师活动：

  1.引入“戏曲音乐密码本”概念，重点讲解两个核心密码：

    密码一：板式——音乐的“心跳”与“脉搏”。

      结合唱段，播放【慢二八】、【二八板】、【快二八】的典型节奏型音频。用动态图示类比：慢板如漫步沉思，二八板如从容讲述，快二八如慷慨陈词。分析本唱段中板式如何随情绪递进转换，驱动戏剧张力。

    密码二：唱腔与方言——地方的“魂”与“韵”。

      播放河南方言与普通话朗诵同一句唱词的对比，让学生直观感受方言特有的语调、语势和词汇（如“老太君”、“咱”）带来的乡土气息和亲切感。分析常香玉大师唱腔中“字重腔轻”、“以情带声”的特点，特别指出“喷口”（重音处理）和“甩腔”（长腔处理）在表达愤慨与决绝时的作用。

  2.“侦探实战”环节：分发《学习任务单》，播放唱段的几个关键过渡句，要求学生小组合作，判断其大致板式类型和表达的主要情绪，并尝试标出他们认为最富表现力的一个字，讨论为何这个字唱得特别。

  3.邀请小组代表分享“破译”成果，教师予以点评和深化。

  4.简要介绍伴奏乐队“文武场”，现场演示板胡的滑音、揉弦如何模拟人声，梆子如何确定节奏、营造氛围，让学生理解“托腔保调”的含义。

  学生活动：

  1.学习“板式”概念，通过听辨对比，理解节奏速度与情绪的关系。

  2.通过方言对比，感受语言对音乐风格的奠基作用。

  3.小组合作完成“侦探实战”任务，进行分析与讨论。

  4.观察教师乐器演示，建立器乐与人声协同塑造音乐的认知。

  设计意图：本环节是音乐本体学习的深化。将专业知识（板式、唱腔）转化为生动形象的“密码”，降低理解难度。通过小组合作实践，巩固新知，培养分析能力。乐器演示增加直观性与趣味性。

  【阶段四：模仿·体验——初试“声”与“形”】（时间：15分钟）

  教师活动：

  1.“声音模仿秀”：聚焦“我不挂帅谁挂帅”这一句。教师分解教学：先带学生用河南方言韵白大声朗诵，强调“挂”、“谁”等字的咬字力度和语调上扬；再加入简谱旋律，放慢速度，逐字模唱，关注气息支撑和声音的爆发力。采用“接龙”游戏，小组接力完成。

  2.“身形初体验”：教学两个程式化动作。一是“亮相”——整冠、捋穗、定睛、提气，表现决策后的威严与自信。二是虚拟“接印”动作——从迟疑到郑重的双手虚拟托举，配合眼神从下至上、从内到外的转变。强调动作的节奏感（符合锣鼓点）和内心依据。

  3.播放唱段音频，邀请志愿者尝试将朗诵/模唱与一个简单动作结合，进行微型表演。

  学生活动：

  1.积极参与方言朗诵和模唱，克服害羞心理，体验豫剧发声的特殊感觉。

  2.模仿教师的身段动作，体会戏曲表演的程式化与写意性。

  3.勇敢尝试简单结合表演，在实践中感受“唱做一体”。

  设计意图：艺术表现素养必须在实践中培养。从“听”到“唱”再到“做”，提供沉浸式体验机会。通过游戏化和简化处理，让每个学生都能参与并获得成就感，真正“触摸”到戏曲艺术。

  【课时小结与任务布置】（时间：2分钟）

  教师总结本课解码的“声音密码”，并发布课后任务：1.复习模唱句段。2.以小组为单位，围绕“当代穆桂英的‘帅印’是什么？”展开头脑风暴，为下节课的创意实践做准备。3.收集一段你认为有“力量感”的现代音乐或影视片段，思考其与戏曲力量的异同。

  第二课时：重构·创造——激活“挂帅”之魂

  【阶段一：温故·知新——连接古今力量】（时间：10分钟）

  教师活动：

  1.开场播放学生上节课模唱较好的录音或视频片段（课前征集），给予肯定，快速回温。

  2.组织“力量之声”快速分享会：邀请2-3个小组简要分享他们课后找到的现代“力量感”音视频片段（如电影英雄主题曲、演讲高潮部分、体育赛事助威声等），并简述理由。

  3.教师将传统戏曲的“力量”（如靠声腔、锣鼓、程式动作表现）与现代作品中常用的力量表现手段（如电子音效、密集节奏、镜头语言）进行对比归纳，指出：“表达力量与决心，是人类艺术的永恒主题。时代在变，媒介在变，但精神内核常新。今天，我们的任务就是做一次‘艺术炼金师’，将传统戏曲的精神力量，注入当代的表达容器中。”

  学生活动：

  1.欣赏同学成果，巩固记忆。

  2.分享课外发现，参与讨论。

  3.在教师引导下，思考不同艺术形式在表达相似情感时的相通与相异。

  设计意图：建立新旧知识联系，肯定学生课后探索。通过对比分析，明确本课时的核心目标——创造性转化，为创意实践做好理论和心理准备。

  【阶段二：创意·孵化——构思“当代帅印”】（时间：25分钟）

  教师活动：

  1.发布核心项目任务：“创意微剧场——寻找新时代的‘帅印’”。情境设定：穆桂英的精神穿越时空，化身于当代不同领域的青少年身上。当国家（社区、团队）需要、当理想召唤，他们的“帅印”是什么？他们如何做出“挂帅”的决定并进行“出征”？

  2.展示多元化启发案例（播放30-60秒片段）：如，用戏曲念白风格演绎的校园辩论陈词；将梆子节奏融入电子乐伴奏的原创歌曲；用戏曲身段元素编创的现代舞，表现克服困难的决心；一段短视频，用快速剪辑展现一位学生从犹豫到勇敢承担班级项目负责人的过程，配以戏曲锣鼓点音效。

  3.提供“创意工具箱”：

    元素箱：可选用戏曲念白、特色唱腔旋律片段、程式化动作、锣鼓经节奏型、经典唱词改编。

    主题箱：可供选择的“当代挂帅”情境，如：环保倡议发起人、科技竞赛团队队长、传统文化传承推广者、社区志愿服务组织者、面对挫折后重新站起的运动员等。

    形式箱：微型舞台剧（3-5分钟）、创意短视频脚本、带表演的演讲、戏曲风原创歌词创作与片段演唱、融合戏曲元素的舞蹈片段等。

  4.分发《“创意微剧场”项目规划书》，指导各小组在规划书上明确：主题情境、选用哪些戏曲元素、如何与现代形式融合、角色分工、大致流程。教师巡组，进行个性化指导和资源支持。

  学生活动：

  1.理解项目任务，激发创作兴趣。

  2.观看启发案例，开拓思路。

  3.小组深度讨论，利用“创意工具箱”和课后头脑风暴的基础，确定本组创作方向，填写项目规划书。

  4.在教师指导下，开始初步的创意整合与分工。

  设计意图：这是创意实践的核心环节。通过真实情境、多元案例和结构化工具（工具箱、规划书），为学生搭建扎实的创作支架，避免天马行空或无从下手。强调“融合”而非简单拼接，鼓励深度思考。

  【阶段三：排练·指导——精炼艺术表达】（时间：20分钟）

  教师活动：

  1.给予各小组相对独立的空间进行排练。教师转为“艺术总监”角色，深入各小组。

  2.提供针对性指导：对选择“念白融合”的小组，指导其把握戏曲语言的节奏和气势，避免生硬；对选择“身段融合”的小组，帮助其简化、改造程式动作，使其更符合现代情境；对选择“音乐融合”的小组，协助其解决节奏配合、音调衔接等问题；对所有小组，引导其关注表演的“信念感”——即内心情感的真实性，无论形式如何创新，传递的精神要真挚。

  3.提醒各小组控制时间，强调团队协作。

  学生活动：

  1.各小组依据规划书进行紧张排练，细化表演细节。

  2.积极尝试将创意落地，解决配合中出现的实际问题。

  3.接受教师指导，调整和完善作品。

  设计意图：将创意转化为具体的艺术表现，需要过程和时间。本环节提供宝贵的排练和教师个性化指导时间，确保创意作品的质量和完成度，让学生体验完整的艺术创作流程。

  【阶段四：展演·评议——共享创造之光】（时间：30分钟）

  教师活动：

  1.组织“创意微剧场”展演会。营造正式而鼓励的氛围。明确展演顺序和基本要求（每组限时4分钟以内）。

  2.介绍“多维度评议体系”：包括（A）艺术融合度（传统元素运用是否巧妙、和谐）、（B）创意独特性、（C）表现力与完整性、（D）团队协作精神。鼓励观众（其他组）在每组表演后，基于以上维度进行“点赞式评议”（即主要指出亮点和改进建议）。

  3.主持展演流程，控制时间，引导评议环节。

  4.对每一组的展示都给予积极而具体的反馈，并挖掘其背后的思考。

  学生活动：

  1.各小组按顺序进行作品展演，全情投入。

  2.作为观众，认真欣赏同伴作品，并准备建设性的评议意见。

  3.参与评议环节，学习如何客观、专业地欣赏和评价艺术作品。

  设计意图：展演是成果输出和共享的关键环节，给予学生展示自我的舞台，获得成就感。引入结构化的评议体系，培养学生批判性思维和艺术鉴赏力，营造相互学习、共同进步的氛围。

  【课程总结与升华】（时间：5分钟）

  教师活动：

  1.对全部展演进行总结性点评，高度肯定学生的创造力、表现力以及对传统精神的现代表达。

  2.回归文化理解的核心，进行升华：“同学们，从一千年前沙场点兵的穆桂英，到今天在各自‘战场’上敢于担当的你们，变化的是‘帅印’的形式，不变的是那份‘我不担当谁担当’的责任与勇气。豫剧的唱腔会老，但其中蕴含的家国情怀、英雄气概永不过时。希望这节课，不仅让你们听懂了一段戏，更在你们心中种下了一颗种子：当我们以创造性的姿态回望传统，传统便不再是博物馆里的标本，而是滋养我们前行、赋予我们身份认同的活水之源。愿你们都能找到属于自己的‘帅印’，在人生的舞台上，唱响属于这个时代的强音。”

  3.布置延伸性作业（选做）：a)将本组创意作品进一步打磨，录制为完整的短视频。b)了解家乡的地方戏曲或曲艺，尝试记录其一个特点。c)以“我心中的当代英雄”为题，写一篇短文或创作一首小诗。

  学生活动：

  1.聆听教师总结，回顾整个学习历程。

  2.在教师话语中深化对课程意义的理解，完成情感与价值的升华。

  设计意图：画龙点睛，将技能学习、艺术创造最终指向人格塑造与文化认同。通过富有感染力的话语，将课堂收获延伸至学生的现实生活与精神世界，实现立德树人的根本目标。

  三、教学评价设计

  本教学采用“贯穿全程、多元主体、关注发展”的评价策略。

  1.过程性评价（占比60%）：

    课堂观察记录：教师通过《课堂观察量表》记录学生在聆听、讨论、模仿、合作、创作等环节的参与度、专注度、思维活跃度及艺术实践表现。

    学习任务单完成情况：评估“侦探实战”等任务的完成质量，反映知识掌握与分析能力。

    项目规划书与排练过程：评价小组在创意构思、分工协作、问题解决过程中的表现。

  2.表现性评价（占比40%）：

    “创意微剧场”展演