湘教版初中音乐九年级下册《布谷鸟儿咕咕叫》-四川清音风格赏析与表现教学设计

湘教版初中音乐九年级下册《布谷鸟儿咕咕叫》——四川清音风格赏析与表现教学设计一、教学内容分析  本节课选自湘教版初中音乐九年级下册第三单元“曲苑寻珍”，课题为四川清音代表性曲目《布谷鸟儿咕咕叫》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课是落实“感受与欣赏”、“表现”、“创造”、“联系”四大艺术实践领域的关键节点，承载着深化民族音乐理解的核心任务。在知识技能图谱上，学生需从既往对一般民歌的认知，进阶到对曲艺音乐这一独特品类的风格辨识，具体包括了解四川清音的基本特点、方言韵味、伴奏形式，并能够模唱其典型片段，这构成了本单元从“民歌”到“说唱”知识链的重要衔接。过程方法上，本课强调“沉浸体验探究”的路径，通过多版本对比聆听、方言节奏游戏、小组合作创编等实践活动，引导学生亲身“做中学”，实现对曲艺音乐“唱腔与语言紧密结合”这一学科思想的具身体验。素养价值层面，作品本身活泼俏皮，描绘了春日生机，其审美价值在于引导学生感知方言声调与旋律线条的巧妙融合所创造的音乐形象；更深层的育人目标，则是通过品味这一地方曲种的独特魅力，激发学生对多元地域文化的尊重与自豪感，从“听个热闹”转向“听懂门道”，切实提升文化理解素养。  九年级学生已具备一定的音乐感知力与表现力，对节奏、旋律等要素有基本认知，部分学生可能通过影视作品对“说唱”形式有模糊印象，这为学习清音奠定了基础。然而，主要的认知障碍可能在于：一是对四川方言的陌生感，可能影响对歌词韵味和音乐情绪的理解；二是对曲艺音乐“说唱相间”、“腔随字走”的特点缺乏感性认识，易与普通歌曲演唱混淆；三是面对传统艺术形式可能存在的心理距离。因此，教学调适策略需多管齐下：通过前置“方言趣味体验”微任务进行前测，摸底学生兴趣与难点；在课堂中设计梯度性的模仿与表现任务，让不同基础的学生都能找到参与点——例如，为节奏感强的学生设计“鼓板”伴奏体验，为语言模仿能力强的学生提供方言念白展示机会；并充分利用音视频素材，创设生动情境，拉近学生与作品的心理距离，实现从“陌生”到“亲切”的转化。二、教学目标  知识目标：学生能够辨识四川清音的基本风格特征，说清其以唱为主、说唱结合的表现形式，以及常用伴奏乐器；能准确理解《布谷鸟儿咕咕叫》的歌词内容与春日意境，并解释方言词汇对音乐风格塑造的作用。  能力目标：学生能够通过聆听对比，分析不同演唱版本在节奏、润腔上的细微差异；能够运用所学知识，以小组合作的方式，尝试为歌曲片段设计简单的身势律动或情景表演，并较为准确地模唱出歌曲的核心乐句，初步体验“依字行腔”的韵味。  情感态度与价值观目标：在赏析与表现活动中，学生能表现出对四川清音这一非物质文化遗产的好奇与欣赏，愿意主动模仿和尝试；在小组协作创编中，能积极倾听同伴意见，共同完成艺术表现任务，增强合作意识与集体荣誉感。  艺术思维目标：发展学生的音乐联想与形象思维，引导他们建立“音乐语言（旋律、节奏）方言语音艺术形象（布谷鸟）”之间的有机联系；初步培养从音乐要素（如装饰音、节奏型）分析音乐风格与地域文化的思维方式。  评价与元认知目标：引导学生运用教师提供的简易评价量表，对自身或同伴的模唱、表演进行针对性评价；在课堂小结时，能回顾学习过程，反思自己是从哪些环节（听、说、唱、演）中获得了对清音最深刻的感受。三、教学重点与难点  教学重点：感知并初步表现四川清音《布谷鸟儿咕咕叫》轻快、俏皮的风格韵味。确立此为重点，源于课标对79年级学生“了解中国各民族民歌和民间器乐、戏曲、曲艺等音乐形式，感知其艺术特征与文化背景”的明确要求。本课歌曲是四川清音的经典，其风格韵味是区别于其他曲种和歌曲形式的本质特征，也是学生构建“曲艺音乐”认知图式的核心“大概念”，掌握此点，方能实现知识的有效迁移与素养的深化。  教学难点：对歌曲中方言咬字、装饰音（如“哈哈腔”）等润腔技巧的模仿与表现。难点成因在于：一方面，方言对于非川籍学生是全新的语音系统，字词的声调、语调直接关系到旋律的进行，模仿存在天然门槛；另一方面，“润腔”是中国传统声乐艺术的精髓，极具个性且微妙，九年级学生虽有模仿意愿，但精准把握需要细致的听觉分辨和一定的声音控制能力，这构成了技能上的挑战。突破方向在于分解难点，将整体模仿拆解为“先念后唱”、“先听单字再连成句”，并利用可视化图形（如旋律线示意图）辅助理解音高与语调的关系。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（含《布谷鸟儿咕咕叫》不同演绎版本音视频、四川风光图片、歌曲谱例、核心乐句旋律线动画）；音频播放设备。  1.2辅助材料：简易四川方言词汇对照卡片（如“咕咕叫”、“阳雀”等）；课堂学习任务单（含聆听指引、小组合作任务卡、简易评价表）；鼓板或替代性节奏乐器（如竹板、响板）。  2.学生准备  2.1预习任务：通过网络或书籍，简单了解“四川清音”这种艺术形式；尝试聆听一遍歌曲，记录下第一印象。  2.2物品准备：携带常规音乐课本与笔。  3.环境布置  3.1座位安排：桌椅调整为便于46人小组讨论与合作的“岛屿式”布局。  3.2板书记划：预留核心板书区域，规划为“风格特征”、“表现手段”、“我的发现”三大板块。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：教师播放一段真实的布谷鸟鸣叫音频，随后切换至四川春季田园风光视频。“同学们，闭上眼睛听，这是什么声音？睁开眼再看，这又是哪里的春天？当这清脆的‘布谷’声，遇上火辣热情的巴山蜀水，会唱出一首怎样的歌呢？今天，就让我们跟随一只特别的‘布谷鸟’，飞进四川的清音雅韵里瞧一瞧。”  1.1问题提出：展示课题《布谷鸟儿咕咕叫》。“这首作品和我们平时唱的歌曲有什么不一样？它独特的‘味道’究竟从哪里来？这就是我们这节课要解开的核心谜题。”  1.2路径明晰：“我们将化身‘音乐侦探’，先通过‘初次见面’整体感受它，再‘细细品味’它的歌词和旋律特点，最后‘亲自上阵’，尝试学唱一小段，看看谁能抓住那股地道的‘川味’。请大家翻开任务单第一页，我们的探秘之旅马上开始。”第二、新授环节  任务一：初识清音——整体感知风格意象  教师活动：首先播放李月秋先生的经典演唱版音频，要求学生安静聆听，整体感受。聆听后提问：“这首作品给你的第一感觉是欢快的还是抒情的？音乐中除了歌声，你还consistently听到了什么乐器的声音？”（引导关注伴奏）。接着，出示四川清音简介图文，简明扼要介绍其历史渊源与“坐唱”、以唱为主、以檀板和竹鼓击节的特点。“大家可以摸摸老师准备的这些‘家伙事儿’，这就是清音表演时伴奏的‘骨节眼’。”然后，播放带有字幕的视频版本，请学生关注歌词内容：“看看歌词里都唱了哪些春天的景象？布谷鸟在歌里被比喻成了什么？”（引出“催耕鸟”的形象及歌曲蕴含的积极寓意）。  学生活动：专注聆听音乐，捕捉初始印象。观察图片与实物，认识檀板、竹鼓（或替代乐器）。观看视频，阅读歌词，理解歌曲描绘的春日农耕场景和布谷鸟作为“报春催耕”的拟人化形象。在任务单上记录关键词，如“欢快”、“有说唱感”、“有打击乐”、“春天耕种”等。  即时评价标准：1.能否用准确的词语描述聆听的整体情绪感受（如：活泼、热闹、俏皮）。2.能否指认出至少一种特色伴奏乐器或音色。3.能否复述出歌词中的至少两个春天意象（如：桃花儿红、梨花白、杨柳发芽）。  形成知识、思维、方法清单：  ★四川清音定义：一种起源于四川、流行于西南地区的汉族说唱艺术形式，以唱为主，说唱结合。▲伴奏特色：主要伴奏乐器为檀板（俗称“板儿”）和竹鼓（或名“梆子”），由歌者自击节拍，是节奏的支柱。●《布谷鸟儿咕咕叫》内容：歌曲通过布谷鸟的视角和口吻，描绘了生机盎然的春日景象，寓意珍惜时光、勤劳耕作，形象生动活泼。★初步感知方法：欣赏曲艺音乐，首先应从整体情绪、伴奏音色、歌词内容三个维度建立第一印象，这是深入分析的起点。  任务二：品析韵味——探究方言与旋律之妙  教师活动：聚焦歌曲开头核心句“布谷鸟儿咕咕叫”，出示该句乐谱与拼音注音的方言念词。“来，咱们先别唱，像读诗一样，用四川话念念这几个字，感受一下它的语调。‘咕咕叫’用普通话念和用四川话念，语调有什么不同？”组织学生模仿练习。随后，播放该乐句旋律，请学生对比：“听听演唱，旋律的起伏和我们刚才念的语调像不像？是不是有种‘说话在唱歌，唱歌在说话’的感觉？”引出“依字行腔”概念。进一步分析旋律中的装饰音（如前倚音）：“大家看这个‘布’字上的小音符，它让这个字听起来更怎样了？是不是更像小鸟一跳一跳的感觉？”教师可夸张模仿带装饰音与不带装饰音的区别。  学生活动：尝试用四川方言念读核心歌词，体会方言声调（如去声字“叫”的高降调）。将念白的语调与听到的旋律线进行对比，发现其相似性。聆听教师对比演示，感受装饰音对塑造俏皮、灵动语气的作用。跟随钢琴或教师，用“la”模唱该乐句旋律轮廓，初步尝试加入装饰音的感觉。  即时评价标准：1.能否较为准确地模仿出关键词句的四川方言语调。2.能否口头描述出旋律起伏与字词语调的大致对应关系。3.模唱时是否能有意识地尝试表现装饰音的俏皮效果。  形成知识、思维、方法清单：  ★“依字行腔”：这是中国曲艺、戏曲唱腔的核心规律之一，指旋律的进行要遵循字音的声调（四声），使唱腔贴近语言的自然语调，达到字正腔圆、听者易懂的效果。●方言的价值：方言是地方音乐风格的灵魂，独特的词汇、语音直接决定了旋律的韵味和音乐的地域特色。★装饰音的表现作用：歌曲中频繁使用的前倚音、滑音等装饰手法，并非随意添加，而是为了强化语气、模仿鸟鸣、塑造活泼形象，使音乐更富生活气息和表现力。▲“念听比唱”四步法：学习带有方言特色的唱段，可先通过念词把握字调，再聆听旋律，比较二者关联，最后尝试模唱，这是高效的方法路径。  任务三：捕捉节奏——体验“板眼”与情绪推动  教师活动：再次播放歌曲片段，请学生专注意听伴奏中板鼓的节奏。“请大家用手轻轻跟着拍，感受一下它的节奏型是平稳均匀的，还是富有变化的？这种节奏给你什么样的心情？”引导学生发现其紧凑、轻快的节奏特点。出示歌曲的典型节奏型（如连续的十六分音符节奏）。“这种密集的节奏像不像布谷鸟欢快的叫声，或者人们忙碌春耕的脚步？”教师示范用鼓板击打基本节奏型，并邀请几位学生上台尝试。“谁能来试试当一回‘小乐师’，用节奏为我们伴奏？”同时，引导全体学生用拍手或跺脚的方式参与节奏互动。  学生活动：专注聆听板鼓节奏，用手势或身体律动跟随。识别并描述节奏带来的轻快、急促感。观察教师示范，理解节奏型与音乐形象的联系。志愿者上台尝试操作鼓板（或替代乐器），其他同学用身体打击乐配合，共同体验节奏的律动。  即时评价标准：1.能否基本准确地用手或身体动作跟随音乐的节拍律动。2.能否描述出节奏与歌曲欢快情绪之间的关联。3.操作乐器的学生是否能基本稳定地打出主要节奏型。  形成知识、思维、方法清单：  ●节奏的“骨架”作用：在清音中，板鼓击节的节奏是稳定全曲、推动情绪发展的骨架，紧凑的节奏型直接营造了欢快、热闹的氛围。★节奏与形象的联想：音乐节奏可以与具体的形象或动作产生通感联想，如密集节奏联想鸟鸣、忙碌场景等，这是理解音乐表现力的重要思维方式。▲“板”与“眼”：在戏曲、曲艺音乐中，“板”即强拍，“眼”即弱拍或次强拍，共同构成“板眼”体系。本曲节奏虽自由灵动，但仍需遵循内在的板眼规律，由伴奏者牢牢把握。  任务四：分段模唱——攻克核心乐句表现  教师活动：选择歌曲中旋律鲜明、重复出现、且方言特色突出的一个乐段（如“春天春天”乐段），进行分句教唱。采用“慢速分解逐步加速连缀成型”的策略。首先，带领学生用普通话朗读歌词，理解语义；然后切换至方言慢速朗读，重点解决咬字（如“春天”的方言发音）。接着，用“lu”或“la”哼唱旋律，确保音准。最后，将方言歌词“装”入旋律，逐句合成。针对难点乐句，如带有“哈哈腔”风味的地方，进行重点模仿和趣味练习。“大家试试笑着唱，感觉声音从鼻腔上头轻轻滑过去，是不是有点‘嗲嗲’的俏皮味了？”  学生活动：跟随教师步骤，先读后唱，逐句学习。认真模仿方言发音和装饰音唱法。进行个人练习和小组内互听互学。在教师指导下，尝试用轻松、有弹性的声音演唱，努力表现乐句的韵味。  即时评价标准：1.演唱时方言咬字是否基本准确，不影响听辨。2.音准和基本节奏是否正确。3.是否能在演唱中尝试运用所学技巧（如装饰音、轻巧的吐字）来表现情绪。  形成知识、思维、方法清单：  ★分步模唱策略：对于含有陌生语言和风格的唱段，分解为“读词（普/方）哼旋律填词唱”是降低难度、提高效率的有效教学法。●“哈哈腔”：四川清音的一种特色润腔方法，声音位置较高，带有鼻音和颤音色彩，常用于表现欢快、俏皮或撒娇的语气，是风格点睛之笔。★声音控制要求：演唱清音小段，不同于演唱大歌剧，需要声音轻巧、灵活、有弹性，强调语气的夸张和字头的清晰，注重“味道”而非音量。  任务五：合作创演——综合表现音乐情境  教师活动：发布小组合作任务：以《布谷鸟儿咕咕叫》的音乐为背景，设计一个简短的“春日情景剧”。任务提示包括：1.分配角色（如布谷鸟、农夫、花草树木等）。2.运用本节课所学的音乐元素（如用动作表现节奏、用体态表现旋律起伏、用表情表现方言韵味）。3.表演需包含至少一段集体模唱。教师巡视各小组，提供创意建议和协调帮助，如提示“你们的布谷鸟可以用怎样的动作表现‘咕咕叫’的节奏？”“这一组同学在唱的时候，其他人可以做什么样的律动来呼应？”  学生活动：以小组为单位，根据任务卡进行讨论和创编。分配角色，设计简单的情节和动作。结合所学音乐知识进行排练，力求将聆听、模唱的收获转化为综合性的艺术表现。小组内互相指导，完善表演。  即时评价标准：1.小组合作是否有序、有效，每位成员是否都有参与。2.设计的表演动作或情节是否与音乐的情绪、内容或节奏特点相关联。3.集体模唱部分是否基本准确，并有一定韵味体现。  形成知识、思维、方法清单：  ★艺术表现的综合性：音乐理解的高级阶段是能够将听觉感受转化为多元的、个性化的创造性表达，包括肢体、语言、表情等多种形式。●合作创演的价值：小组活动不仅是对学习成果的检验，更是锻炼沟通协作、激发创意想象的过程，使音乐学习从个体感受走向集体智慧。▲音乐与姊妹艺术的联系：此任务无形中建立了音乐与戏剧表演、舞蹈动作之间的初步联系，体现了艺术领域的互通性。第三、当堂巩固训练  1.分层练习：  1.1基础层（全员参与）：完成学习任务单上的“风格特征填空”题，回顾四川清音的基本特点；独立或在小组内再次熟练模唱课堂所学的核心乐段。  1.2综合层（小组展示与互评）：各小组依次展示“合作创演”的成果。展示前，教师明确互评要点（依据“合作创演”的即时评价标准简化版）。展示后，引导其他小组从“创意是否有趣”、“表现是否贴合音乐”等方面进行“点赞”与“建议”。  1.3挑战层（个人或小组选做）：提供歌曲另一段具有对比情绪的乐句（如较为抒情的段落），请学生尝试分析其节奏、旋律与之前欢快段落的异同，并思考这种变化可能对应的歌词内容或情境变化。“听听看，这里的布谷鸟是不是在静静地欣赏风景了？”  2.反馈机制：教师对小组展示进行即时点评，既要肯定亮点（如“这组的动作设计真有节奏感！”），也要提出建设性意见（如“如果唱的时候表情再夸张一点，味道就更足了”）。对互评环节进行引导和总结，提升学生评价能力。收集任务单，快速浏览基础层练习完成情况，对共性问题进行简要说明。第四、课堂小结  1.知识整合：教师引导全班共同回顾板书，总结四川清音《布谷鸟儿咕咕叫》的风格密码：“一靠方言吐字有味道，二靠装饰润腔显俏皮，三靠板鼓节奏催欢快。”邀请12名学生用自己的话复述本节课最大的收获。  2.方法提炼：“今天我们像侦探一样，用了‘听、念、比、唱、演’多种方法，揭开了一首地方曲艺的面纱。下次遇到陌生的传统音乐，大家也可以试试这套‘组合拳’。”  3.作业布置与延伸：  必做（基础性）：将课堂模唱的乐段练熟，并录制一份30秒的音频或视频，上传至班级学习平台。  选做A（拓展性）：选择一句你喜欢的歌词，为其绘制一幅简单的插图，表现歌词意境。  选做B（探究性）：利用网络资源，再找一首其他地区的曲艺作品（如京韵大鼓、苏州评弹等）片段进行聆听，尝试从伴奏、语言、旋律中找出12点与四川清音的异同，用简短的文字记录下来。六、作业设计  基础性作业：复习巩固课堂所学核心乐段。要求每位学生独立练习，直至能较为流畅、有韵味地演唱。录制并提交音频/视频，旨在巩固演唱技能，强化个体体验，为教师提供一对一的过程性评价依据。  拓展性作业：歌词意境绘画。学生自选一句歌词进行视觉化创作。此项作业旨在促进艺术通感，引导学生将音乐听觉想象转化为视觉形象，深化对歌曲内容与意境的理解，适合大多数有绘画兴趣的学生。  探究性/创造性作业：跨曲种比较聆听。学有余力且对中国传统音乐有浓厚兴趣的学生，可自主探究其他曲种。通过对比聆听，初步感知中国曲艺音乐的多样性与统一性，培养初步的研究意识和信息整合能力，实现知识的纵向延伸与横向联结。七、本节知识清单及拓展  1.★四川清音：四川地区代表性的曲艺曲种，形成于清乾隆年间。表演形式多为一人站唱或坐唱，自击檀板、竹鼓（梆子）控制节奏，主要伴奏乐器为琵琶、二胡等。以唱为主，说唱结合，唱腔优美，表现力丰富。  2.●《布谷鸟儿咕咕叫》：四川清音经典曲目，属于“小调”体裁。歌词生动活泼，以拟人手法通过布谷鸟的视角描绘春耕景象，充满生活气息，反映了劳动人民对春天的喜爱和勤劳的品质。  3.★依字行腔：中国民族声乐与戏曲、曲艺唱腔的核心创作与演唱原则。指旋律的进行（高低、起伏）需遵循所唱字音的声调（阴平、阳平、上声、去声），以达到字音清晰、语调自然、情感贴切的目的。这是理解本课旋律与方言关系的钥匙。  4.▲檀板与竹鼓：四川清音的主要击节乐器。檀板（俗称“板儿”）由三块红木或黄杨木板制成，音色清脆，掌控节奏的“板”；竹鼓（或称“梆子”）为一段中空竹节，音色浑厚，常击“眼”。二者配合，形成丰富的节奏音响。  5.●方言与音乐风格：方言的语音、词汇、语调是地方音乐风格的基石。《布》歌中“咕咕叫（gùgùjiào）”、“阳雀”等地道词汇及川语特有的声调，直接塑造了其诙谐、俏皮的独特韵味，不可替换。  6.★装饰音（润腔）：为美化唱腔、表达特定情感、模仿自然声响或强化语言语调而在旋律骨干音上附加的小音符或演唱技法。本课曲中大量使用前倚音、滑音，模仿鸟鸣跳跃感，增添俏皮色彩，如“布”字前的上倚音。  7.▲“哈哈腔”：四川清音一种特色润腔技巧。演唱时借助鼻腔和头腔共鸣，使声音产生一种类似笑声的颤抖和跳跃效果，常用于表现欢快、得意、撒娇等情绪，是风格化的重要标志。  8.●节奏与情绪：本曲伴奏节奏紧凑轻快，多使用十六分音符等密集节奏型，生动地模拟了布谷鸟急促的鸣叫和春日繁忙的生机，是推动全曲欢快情绪的主要动力之一。  9.★审美感知要点：欣赏此类作品，应从整体情绪把握入手，进而细品其“词、腔、板、韵”的结合：词的生活化、腔的方言化、板的韵律化、韵的个性化。  10.▲文化理解定位：《布》歌不仅是艺术作品，也是巴蜀地区春季农耕文化的音乐化记录与表达，通过它可以管窥地方生活风貌与民众情感，是“非遗”活态传承的范例。八、教学反思  （一）目标达成度分析：从课堂即时反馈和任务单完成情况看，知识目标（辨识清音特点）与情感目标（产生兴趣）达成度较高，学生能清晰说出清音的基本特征并乐于参与模仿。能力目标中，“模唱核心乐句”大部分学生能完成音准节奏，但在“韵味表现”上呈现出显著分层，约三分之一的学生能较好模仿装饰音和语气，其余学生则停留在“唱对”层面。这提示，将“韵味”这个相对抽象的目标，转化为更具体、可阶梯式达成的微技能指标，是今后设计需细化之处。  （二）环节有效性评估：导入环节的视听情境创设迅速抓住了学生注意力，驱动问题有效。新授环节五个任务逻辑连贯，从感知到分析再到表现，符合认知规律。其中，“任务二：品析韵味”是承上启下的关键，学生在此处对方言与旋律关联的发现最为兴奋，产生了“原来如此”的顿悟感，是课堂的高光时刻。“任务五：合作创演”作为输出环节，