一、核心素养视域下小学四年级音乐《忆江南》古诗新唱教学设计

一、核心素养视域下小学四年级音乐《忆江南》古诗新唱教学设计

一、教学背景分析

（一）【基础】课程标准依据

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的精神和要求。在音乐学科中，本课属于“表现”与“感受与欣赏”学习领域的范畴，同时渗透了“音乐与相关文化”领域的内容。课程旨在通过古诗词歌曲的学习，引导学生参与演唱、聆听、即兴编创等艺术实践活动。这不仅是让学生掌握一首歌曲的演唱技巧，更重要的是通过音乐这一媒介，加深学生对中华优秀传统文化的理解与热爱，培养学生对中国民族音乐的风格感知能力和审美判断力，从而提升其音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四个维度。本课强调音乐与诗歌、美术、地理等学科的融合，构建跨学科的综合艺术学习体验。

（二）【重要】教材分析

本课教学内容是人教版（或根据最新课标修订的版本）小学音乐四年级下册第四单元“环球采风”或“民族的舞步”中的一节唱歌与欣赏综合课。《忆江南》是根据唐代著名诗人白居易的同名词作创编的一首艺术歌曲。原词以如画之笔描绘了江南水乡的秀丽风光，意境悠远，情感真挚。谱曲采用民族五声调式（通常为宫调式或羽调式），旋律婉转流畅，具有浓郁的江南民歌风味。歌曲结构规整，多为二段体（A+B或ABA1），节奏舒缓，一字多音的拖腔细腻地模仿了江南丝竹与评弹的韵味。本课不仅是学生接触中国古典诗词歌曲的窗口，更是体验江南音乐风格、学习民族调式与呼吸、气息控制的绝佳载体。教材通过乐谱、插图（通常配有小桥流水、园林亭台的水墨画）以及“发声练习”、“音乐知识（五声调式简介）”等板块，为学生构建了一个立体的学习支架。

（三）【基础】学情分析

四年级的学生处于小学中年级段，其身心发展特点如下：

1.音乐能力基础：学生已具备基本的音准、节奏感，能完整演唱简单的歌曲。对轮唱、齐唱有初步体验。部分学生可能接触过民族乐器或欣赏过民族音乐，对“江南”有模糊的印象，但缺乏系统深入的了解。

2.心理与认知特点：该阶段学生好奇心强，形象思维仍占主导，对富有画面感、故事性的内容兴趣浓厚。他们的注意力持久性有所提高，但依然需要教师通过丰富的活动设计和变换的教学手段来维持。他们开始具备一定的抽象思维能力和审美评价能力，能够初步理解音乐的情绪和意境。

3.学习本课的潜在困难：对古诗内涵的理解可能停留在字面；对民族五声调式的音阶感尚未建立，演唱时可能出现“洋腔洋调”；对歌曲中细腻的强弱变化、气息控制（尤其是长音和拖腔）掌握有难度；在情感表达上，可能难以做到含蓄、内敛、优雅，容易流于表面或过度夸张。

4.跨学科认知：学生在语文课中已经学习过一些古诗词，在美术课中接触过中国画，这为理解《忆江南》的意境提供了良好的基础。教师应充分利用这些已有知识，搭建新旧知识的桥梁。

二、教学目标与重难点

（一）【核心目标】教学目标

根据核心素养的要求，确立本课的教学目标如下：

1.审美感知：通过聆听、赏析不同版本的《忆江南》（如童声合唱、民族乐器演奏等），感受其优美的旋律、舒缓的节奏和清雅的意境。能听辨并说出歌曲中主要的民族乐器（如笛子、古筝、二胡）的音色，体验江南音乐婉转、细腻、柔美的风格特点。能够感知并理解民族五声调式（宫、商、角、徵、羽）所赋予歌曲的独特东方韵味。

2.艺术表现：能用自然、连贯、柔和的声音，有感情地背唱歌曲《忆江南》。掌握良好的呼吸方法，做到气息支撑，演唱时能表现出乐句的连贯性和强弱起伏。能够准确地演唱一字多音的旋律，初步模仿出江南民歌的韵味，如通过自然的颤音、软咬字等技巧处理。

3.创意实践：能尝试用简单的节奏声势（如拍手、捻指）或课堂打击乐器（如三角铁、碰铃、响板）为歌曲编配简单的伴奏，丰富歌曲的表现形式。能根据歌词意境，发挥想象，用肢体动作或简单的绘画、线条来表现音乐的画面感。尝试将不同的结束句进行对比，理解“鱼咬尾”等民族音乐发展手法的韵味。

4.文化理解：了解唐代诗人白居易及其词作《忆江南》的创作背景与文学价值。理解古诗词与音乐的完美结合，体会中国传统文化“诗乐合一”的独特魅力。初步了解江南地区的风土人情、地理风貌与音乐风格形成的关联，增强对民族音乐文化的认同感和自豪感。

（二）【难点与高频考点】教学重难点

1.教学重点：

（1）【非常重要】能用自然、优美、连贯的声音，准确、有感情地演唱歌曲《忆江南》。

（2）【重要】感受并表现歌曲婉转、细腻的江南音乐风格。

2.教学难点：

（1）【难点】一字多音（特别是“谙”、“蓝”等处）的旋律流畅进行与气息的合理分配。

（2）【高频考点】民族五声调式音准的把握，尤其是音阶进行中的“宫-角”大三度关系及“羽-宫”等小三度音程的柔和过渡。

（3）【热点】引导学生将抽象的音乐意境与古诗词的文学意境相结合，进行有深度的艺术表现，做到“声情并茂，意境深远”。

三、教学准备

1.教师准备：多媒体教学设备（电脑、投影仪、音响）、钢琴（或电子琴）、古筝或笛子等民族乐器（若条件允许）、与江南风光相关的精美图片与视频短片（如杭州西湖、苏州园林、乌镇水乡等）、PPT课件（包含乐谱、诗词注释、作者介绍、音乐知识图谱等）、课堂打击乐器（三角铁、碰铃、响板、双响筒若干）。

2.学生准备：音乐课本、课前预习，查阅有关“江南”的资料或图片，简单了解白居易。

四、教学实施过程

（一）【基础】情境导入——诗情画意，初识江南

1.创设情境，激趣导入：课堂伊始，教室灯光调暗，多媒体屏幕上缓缓呈现一组极具江南水乡特色的高清摄影作品或水墨动画：烟雨蒙蒙的石板路、摇曳的乌篷船、精巧的亭台楼阁、接天的莲叶……同时，背景音乐轻轻流淌，播放的是纯音乐版的《忆江南》或用笛子演奏的江南小调。教师用充满诗意的语言引导：“同学们，看，这一幅幅画卷把我们带到了哪里？是的，是令人魂牵梦绕的江南。有人说，江南是水的故乡，是诗的摇篮。在诗人眼中，江南是‘日出江花红胜火，春来江水绿如蓝’的绚烂。今天，就让我们乘着歌声的翅膀，一同走进白居易笔下的，也是音乐中的《忆江南》。”板书课题。

2.激活经验，初步感知：教师提问：“你对江南有哪些了解？可以用一个词语或一句话来描述你心中的江南吗？”引导学生从地理、风景、文化（如丝绸、龙井茶）、诗词（如学生已学过的《江南》（汉乐府））等角度自由发言。此环节旨在激活学生的前认知，建立情感连接，为本课的深度体验做好铺垫。

3.引入诗人，解读词意：简要介绍唐代大诗人白居易与江南的不解之缘（他曾任杭州、苏州刺史）。引导学生有感情地齐读《忆江南》词三首的第一首（本课歌词）：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”教师正音（如“谙”读ān），解释关键词（谙：熟悉；蓝：蓝草，一种植物，此处指颜色深绿），并结合多媒体画面帮助学生理解词意，感受诗人对江南的赞美与怀念之情。

（二）【非常重要】新歌教学——品味旋律，唱响江南

1.初听范唱，整体感知：教师播放童声合唱版《忆江南》，要求学生闭眼聆听，并思考两个问题：（1）这首歌曲带给你怎样的情绪和感受？（优美、抒情、婉转、略带思念）；（2）你能听出歌曲中主要运用了哪些乐器吗？（引导学生听辨出可能出现的笛子、古筝或钢琴模仿的民族和声）。听后交流，初步建立听觉印象。

2.复听乐谱，关注结构：教师出示歌曲乐谱，再次播放音乐（或由教师用钢琴弹奏旋律）。引导学生边听边看乐谱，思考歌曲可以分为几个部分？学生可能发现可以分为两个乐段。教师总结：第一乐段（A段）从“江南好……”开始，旋律起伏较小，像是在深情地诉说；第二乐段（B段）从“日出江花红胜火……”开始，旋律舒展、音区提高，情绪更为饱满，将音乐推向高潮，最后“能不忆江南”的“南”字用长音结尾，余音袅袅，引人回味。这是典型的“起承转合”结构。

3.【难点突破】“依字行腔”，学唱旋律：

（1）呼吸训练，气息支持：四年级学生需要强化气息控制。教师引导：“江南的音乐如小桥流水，连绵不断。让我们先来练习用气息托住声音，像划船一样，均匀地、绵长地呼吸。”带领学生进行无声呼吸练习（闻花香）和有声呼吸练习（用“u”或“lu”音轻声哼唱旋律片段，感受气息的流动与支撑）。

（2）用“lu”哼唱，熟悉旋法：教师用钢琴弹奏旋律，学生用“lu”或“wu”来哼唱全曲。哼唱时提示学生注意旋律的走向，感受其“波浪式”前进的特点，体会江南音乐的“软、糯”。教师特别要范唱难点乐句，如一字多音处“风景旧曾谙”的“谙”字（可能对应多个音符），“春来江水绿如蓝”的“绿”字和“蓝”字，引导学生仔细聆听、模仿，将每个音符唱得清晰、连贯，如同珍珠般圆润地滚动出来。

（3）视唱乐谱，认知调式：在哼唱熟练的基础上，尝试让学生跟随钢琴视唱简单的部分乐谱（如每句的开头或骨干音），特别强调mi-sol（角-徵）、la-do（羽-宫）等音程的音准。教师引出“五声调式”的概念，指出这首歌曲主要由1、2、3、5、6五个音组成（依据调式而定），没有4和7，这就是中国特有的民族五声调式，它赋予了歌曲纯净、古朴的色彩。

4.【非常重要】填词演唱，韵味处理：

（1）深情读词，以情带声：在填词前，再次引导学生按照歌曲的节奏和韵律，有感情地朗读歌词。教师示范如何用声音表现“红胜火”的热烈和“绿如蓝”的沉静。

（2）逐句学唱，软咬字处理：教师分句教唱，重点指导学生咬字吐字。江南风格的演唱强调“软咬字”，即字头要轻、字腹要圆、字尾要收得含蓄。例如，“江”字不要咬得太死，要带一点“jiang-ɑ”的归韵感。每一句的句尾（如“好”、“谙”、“火”、“蓝”、“南”）要有气息支撑，做适当的弱收，不能“砸”下来。

（3）完整连唱，强弱对比：在分句熟练后，完整演唱全曲。引导学生处理力度变化。A段可以稍弱一些，用mp（中弱）的力度，像是轻声回忆；B段情绪上扬，“日出江花红胜火”处可用mf（中强）的力度，声音要明亮、舒展；“能不忆江南”是全曲高潮和结束句，力度可由强渐弱，速度可略渐慢（rit.），最后一个“南”字要唱得轻柔而绵长，仿佛思念之情飘向远方。教师指挥，带领学生进行强弱变化的练习。

（三）【热点】艺术探究与拓展——深挖意境，玩转江南

1.文化理解与审美深化——品析“鱼咬尾”：

（1）教师提问：“同学们，我们仔细看看乐谱，你发现后面乐句的第一个音和前面乐句的最后一个音之间有什么关系吗？”引导学生观察如第一句结束在“2”音上，第二句开头也是“2”音。教师介绍这种传统的民族音乐创作手法——“鱼咬尾”（或称“连环扣”），就像鱼儿首尾相连一样，使得音乐环环相扣，听起来特别连贯、自然，这也是江南音乐细腻、绵延不绝风格的形成原因之一。

（2）聆听拓展：播放或教师用笛子/古筝演奏一小段江南丝竹名曲《紫竹调》或《茉莉花》的片段，让学生再次寻找“鱼咬尾”的痕迹，加深对这一手法的理解。

2.【创意实践】器乐与声势伴奏：

（1）分组探索：将学生分为三组。第一组负责用三角铁/碰铃（在高潮句或长音处轻击）；第二组负责用响板/双响筒（模仿雨打芭蕉或马蹄声，可轻敲节奏型，如“X-|X-|”或“XX|X-|”）；第三组负责用简单的身体声势，如在每小节的第一拍轻轻捻指或拍腿。

（2）设计节奏：引导学生根据歌曲情绪设计简单的伴奏节奏型。例如，A段可以用较稀疏的节奏，B段节奏可以稍加密集。教师指导学生如何配合音乐，控制音量，不能喧宾夺主。

（3）综合展演：教师弹奏钢琴（或播放伴奏），部分学生使用打击乐器，部分学生做声势，全体学生有感情地演唱。通过合作，丰富歌曲的层次感，增强学生的参与感和表现力。

3.跨学科融合——音诗画三位一体：

（1）美术联想：再次播放歌曲，让学生闭上眼睛，在脑海中将歌词描绘成一幅画。然后，请几位同学到黑板上，用简单的粉笔画或彩色粉笔线条，画出自己“看”到的画面（江花、江水、远山、亭子等）。

（2）律动体验：引导学生用身体感受音乐的线条。站立，想象自己是一条丝带或一条小船，随着音乐的流动，做简单、舒缓的律动。A段可以在原地做小幅度的身体摇曳，模仿水波荡漾；B段可以轻轻移动脚步，手臂伸展，模仿日出江花的绚烂与开阔。重点是动作要连贯、柔和，与音乐融为一体。

（3）朗诵融入：在演唱前，邀请一位朗诵好的同学，用饱满而深情的声音，为歌曲朗诵一段引子或间奏处的诗词，创设更为浓郁的诗意氛围。

（四）【重要】课堂小结与升华——情系江南，文化传承

1.总结回顾：教师引导学生回顾本节课的收获。我们不仅学会了一首好听的歌，更重要的，我们通过音乐这扇窗，看到了什么？感受到了什么？（学生小结：江南的美景、古诗词的魅力、民族音乐的独特风格、鱼咬尾的创作手法、五声调式的色彩……）

2.情感升华：教师深情总结：“《忆江南》不仅仅是一首歌，它是诗人白居易穿越千年的深情回望，也是我们每一个中国人对那片诗意水土的文化想象。音乐，让凝固的诗词流动了起来，让遥远的风景鲜活了起来。希望同学们能记住今天这份美好的感受，在生活中多去聆听、传唱我们中华民族自己的好音乐，做传播中华优秀传统文化的小使者。”

3.布置作业：

（1）【基础】有感情地背唱歌曲《忆江南》给家人听，并向他们介绍“鱼咬尾”或“五声调式”的小知识。

（2）【拓展】课后搜集另一首描写江南的诗词或歌曲（如《江南好》、《采莲谣》等），与同学分享交流。

（3）【个性化】有兴趣的同学可以用绘画、写一段小文字或为歌曲编创几个简单的舞蹈动作，来表达你对江南的理解。

五、教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，关注学生在学习过程中的参与度、表现力与合作能力。

1.【基础】课堂观察评价：教师在教学过程中通过观察，记录学生聆听的专注度、演唱的积极性、