2025-2026学年国画竹的绘画教学设计

2025-2026学年国画竹的绘画教学设计科目Xx授课班级Xx年级授课教师Xx老师课时安排1授课题目Xx教学准备Xx课程基本信息：1.课程名称：国画竹的绘画

2.教学年级和班级：五年级（1）班

3.授课时间：2025年9月15日

4.教学时数：1课时（45分钟）核心素养目标：二、核心素养目标图像识读：识别竹子的形态特征与笔墨符号；美术表现：运用中锋、侧锋技法表现竹节、竹叶；创意实践：组合竹叶形态，创作有姿态的竹子画面；审美判断：感受竹子“虚心有节”的品格与国画笔墨韵味；文化理解：了解竹子的文化象征，增强传统美术认同。学习者分析： 三、学习者分析1.学生已经掌握了国画基本工具使用方法，能运用中锋、侧锋画简单线条，了解墨分五色，在课本“兰石”单元中接触过笔墨浓淡变化，能独立完成基础线条练习。2.学生对传统文化题材兴趣浓厚，喜欢直观模仿，动手操作积极性高，部分有课外国画基础，能较快掌握步骤，但多数学生构图能力较弱，习惯照搬课本范例，缺乏自主组合意识。3.可能困难：竹节转折处形态把握不准，易出现歪斜；竹叶组合时疏密、朝向混乱，难以体现层次感；墨色浓淡控制不当导致画面呆板；对竹子“虚心有节”的文化内涵理解不深，创作时难以融入情感表达。教学资源：四、教学资源硬件资源：毛笔（大中小号）、宣纸（生宣）、墨汁、砚台、国画颜料、调色盘、毛毡、笔洗、实物竹子或竹枝、多媒体设备（投影仪、电子白板）；软件资源：国画竹教学视频、竹子结构示意图、课本范例高清扫描图、名家竹画作品图库；课程平台：班级美术学习群、学校美术教学资源库；信息化资源：电子版笔墨技法步骤图、竹叶组合互动课件、学生作品点评系统；教学手段：教师示范法、小组合作练习、实物观察法、多媒体辅助教学。教学过程：（一）导入：观察实物，感知竹韵（5分钟）

教师：同学们，请看讲台上的这枝竹子，仔细观察它的主干、竹节和竹叶。谁能说说竹节像什么？竹叶又是怎样生长的？

学生：竹节是一节一节的，像小竹筒；竹叶是两边对称的，从枝条上斜着长出来。

教师：说得很对！今天我们就来学习用国画表现竹子。课本第32页提到，竹子“虚心有节”，是文人画的重要题材。现在请你们用手指在空中比划竹节的转折弧度，感受它的力度。

（二）技法示范：分步解构笔墨要点（15分钟）

教师：第一步画竹竿。取一支大号羊毫笔，蘸浓墨，手腕悬空，中锋行笔，注意竹节处要顿笔提锋，像课本示范图那样画出“S”形弧度。你们跟着我一起画——（边示范边讲解）竹节间距要逐渐变短，体现竹子向上生长的趋势。

学生：（练习画竹节）老师，我的竹节画成直线了，怎么办？

教师：手腕要放松，用笔的“提按”代替“拖拽”。再试一次，想象笔尖在纸上跳舞。

教师：第二步画枝干。换小号狼毫笔，侧锋蘸淡墨，快速扫出斜枝，注意枝干与主干的夹角约45度，如课本图例所示。

学生：为什么枝干要画得细一些？

教师：因为竹枝是支撑竹叶的骨架，太粗会显得笨重。现在你们在宣纸右侧画两根斜枝，注意前后遮挡关系。

教师：第三步组合竹叶。这是难点！课本强调竹叶要“个”字、“介”字组合。取中锋笔，浓墨点叶，每片叶分三笔：起笔重、中段提、收笔尖。你们看——（示范一组三片叶）第一片向左，第二片向右，第三片居中，形成扇形。

学生：竹叶总是画得像小草，没有层次感。

教师：关键在“疏密”和“朝向”。先画一组浓叶，再在旁边画淡叶，墨色要有浓淡变化。注意叶尖统一指向一个方向，如课本《墨竹图》所示。

（三）文化探究：理解“虚心有节”的象征（10分钟）

教师：竹节中空代表“虚心”，竹节挺拔象征“有节”。请翻到课本第33页，读郑板桥的诗句：“咬定青山不放松”。你们觉得竹子身上有哪些值得学习的品格？

学生：坚韧不拔，团结向上。

教师：没错！现在请你们在画竹时思考：如何用笔墨表现竹子的“气节”？比如竹竿的挺拔、竹叶的昂扬，都要传递这种精神。

（四）创作实践：完成《墨竹小品》（40分钟）

教师：作业要求：1.画一竿主竹，两根斜枝，5-7组竹叶；2.体现“个”字组合；3.留白处题写“虚心有节”四字。开始创作吧！

学生：（练习中）老师，竹叶组合太乱了，怎么调整？

教师：用淡墨在浓叶周围补几片小叶，形成“密不透风，疏可走马”的效果。记住，竹叶要像课本示范那样，有聚有散，避免平行排列。

（五）展评互学：强化审美与文化认同（15分钟）

教师：请将作品贴到黑板上，我们分组点评。第一组重点评“笔墨表现”，第二组评“构图意境”。

学生甲：这幅竹竿转折自然，但竹叶方向太统一了，缺少变化。

学生乙：这幅墨色浓淡好，但竹节间距太平均，像楼梯。

教师：总结得很好！优秀的竹画既要技法精准，更要体现“形神兼备”。课后请你们用今天学的方法，尝试画一幅风雨中的竹子，表现竹子的坚韧。知识点梳理：1.**竹的形态特征**

-**竹竿结构**：中空有节，竹节处明显膨大，节间距离由下至上逐渐缩短，体现向上生长的势态。教材强调竹竿需画成“S”形弧度，避免笔直僵硬。

-**竹节表现**：竹节是竹子的关键结构特征，需用顿笔提锋技法表现，转折处要有“顿—提—按”的力度变化，体现竹节凸起的立体感。

-**竹枝形态**：从竹节两侧斜生而出，与主干呈45度左右夹角，枝干细劲，末端可分叉。教材要求枝干用侧锋快速扫出，突出遒劲感。

-**竹叶组合**：以“个”字、“介”字、“分”字为基本组合单元，每片竹叶分三笔（起笔重、中段提、收笔尖），叶尖统一指向一个方向，避免平行排列。

2.**笔墨技法核心**

-**用笔方法**：

-中锋运笔：画竹竿主干时笔锋垂直，线条圆劲有力，体现竹竿挺拔。

-侧锋运笔：画竹枝和竹叶时笔锋侧倾，线条粗犷，表现竹枝的斜势与竹叶的飘逸。

-**用墨层次**：

-浓墨：用于竹竿主体和近景竹叶，突出主体物象。

-淡墨：用于远景竹枝和竹叶，表现空间层次。

-干湿变化：竹节处墨色稍干显苍劲，竹叶边缘可飞白，增强灵动性。教材强调“墨分五色”在竹画中的具体应用。

3.**文化象征内涵**

-**品格象征**：竹子中空代表“虚心”，竹节挺拔象征“有节”，教材引用郑板桥诗句“咬定青山不放松”，引导学生理解竹子坚韧不拔的文人精神。

-**文人画传统**：竹为“四君子”之一，是文人画经典题材。教材通过范画分析，说明竹画需融入画家主观情感，而非单纯摹写外形。

4.**构图法则应用**

-**疏密关系**：竹叶需“密不透风，疏可走马”，近景竹叶密集，远景稀疏，形成节奏感。教材示例中竹叶组合需有聚有散，避免平均分布。

-**留白艺术**：画面需留出空白题款，位置在竹枝延伸方向或竹叶间隙，字体选择楷书或行书，内容紧扣“虚心有节”主题。

-**主次分明**：一竿主竹占据画面中心，辅以两三根斜枝，竹叶围绕主竹展开，形成主次呼应的构图。

5.**常见错误与纠正**

-**竹节问题**：竹节歪斜或等距排列。纠正方法：强调竹节间距由下至上缩短，转折处顿笔提锋，体现“顿挫有力”。

-**竹叶混乱**：叶尖方向不一，组合散乱。纠正方法：先以“个”字单元画一组，再向两侧延伸，统一叶尖指向，疏密交替排列。

-**墨色呆板**：浓淡变化不足。纠正方法：竹竿根部用浓墨，顶部转淡；竹叶分浓淡层次，近景浓墨点染，远景淡墨虚化。

6.**创作步骤要点**

-**起稿定位**：用淡墨轻画竹竿走向，确定竹节位置和枝干方向。

-**分步绘制**：

1.画竹竿：中锋行笔，竹节处顿笔提锋，竹节间距逐渐缩短。

2.添枝干：侧锋斜扫出枝干，注意与主干夹角和前后遮挡。

3.组竹叶：以“个”字单元组合，浓淡墨交替，叶尖统一朝向。

-**题款钤印**：留白处题写“虚心有节”，字体工整，位置在竹枝延伸方向，钤盖姓名印于左下角。

7.**审美判断标准**

-**形神兼备**：竹竿挺拔、竹叶灵动，体现竹子生长的自然姿态。

-**笔墨韵味**：线条有力度，墨色有层次，飞白处显苍劲。

-**意境营造**：通过疏密留白传递“虚心有节”的精神内涵，画面有生气。

-**文化传承**：题款内容与竹画主题呼应，体现对传统文人画的理解。

8.**教材关联知识点**

-课本第32页明确竹子“虚心有节”的象征意义，需在创作中通过笔墨表现其精神。

-课本“兰石”单元中“墨分五色”技法迁移至竹画，强调墨色浓淡变化的应用。

-课本《墨竹图》范画分析竹叶组合方式，需掌握“个字”“介字”结构。

-课本题款规范要求字体工整、位置得当，避免破坏画面平衡。板书设计：①**形态特征**

-竹竿：中空有节，节间由下至上渐短，呈"S"形弧度（课本P32）

-竹节：转折处"顿—提—按"，体现凸起立体感

-竹枝：与主干45度斜生，侧锋扫出遒劲感

-竹叶："个"字、"介"字组合，叶尖统一朝向

②**笔墨技法**

-用笔：中锋画竹竿（圆劲挺拔），侧锋画枝叶（粗犷飘逸）

-用墨：浓墨（主体竹竿/近景叶），淡墨（远景枝叶），干湿变化（竹节苍劲，叶缘飞白）

-关键词："墨分五色"、"疏可走马"（教材"兰石"单元技法迁移）

③**文化内涵**

-象征：中空"虚心"，挺拔"有节"（课本P33郑板桥诗句"咬定青山不放松"）

-创作要求：形神兼备（竹竿挺拔、竹叶灵动），题款"虚心有节"（楷书/行书）

-范画关联：《墨竹图》竹叶组合方式，留白位置（竹枝延伸方向）反思改进措施：（一）教学特色创新

1.实物观察与文化解读融合：通过竹枝实物观察，结合课本“虚心有节”的文化内涵，引导学生将自然形态与文人精神关联，强化文化理解。

2.分层任务卡设计：针对不同基础学生提供“基础竹节练习”“组合竹叶创作”“意境小品”三级任务，兼顾普及与提升。

（二）存在主要问题

1.文化内涵挖掘深度不足：学生对竹子象征意义的理解停留在表面，创作时难以通过笔墨传递精神内涵。

2.评价方式单一：互评环节侧重技法，对“形神兼备”的审美判断和文化表达缺乏系统评价标准。

（三）改进措施

1.增设“竹诗配画”环节：选取课本郑板桥等咏竹诗句，引导学生分析诗句意境，尝试用笔墨表现诗意，深化文化认同。

2.建立多维评价表：增设“文化表达”“意境营造”评价指标，结合学生自评、小组互评、教师点评，全面评估核心素养达成度。教学评价与反馈：1.课堂表现：学生能积极观察实物竹子，准确描述竹节“S”形弧度和竹叶“个字”组合特征，90%学生能运用中锋画竹竿、侧锋扫竹枝，墨色浓淡控制初步达标，但对“顿—提—按”竹节转折力度把握仍有30%学生偏弱。

2.小组讨论成果展示：各小组能结合课本《墨竹图》分析竹叶组合方式，80%小组指出“介字”结构的疏密关系，但50%小组对“留白艺术”理解不足，未能关联题款位置的文化意义。

3.随堂测试：技法测试中，85%学生完成竹节与竹叶组合，但20%竹叶方向混乱；简答题“竹子象征品格”，95%学生答出“虚心有节”，但仅40%能联系郑板桥诗句阐释精神内涵。

4.作品创作：80%学生完成《墨竹小品》，构图主次分明，但30%作品墨色层次单一，缺乏“干湿飞白”变化，15%题款位置不当破坏画面平衡。

5.教师评价与反馈：整体技法掌握扎实，文化理解需深化。表扬竹节转折、竹叶组合进步，指出墨色变化和意境营造不足。建议课后练习“墨分五色”渐变，尝试为“咬定青山不放松”配画，强化笔墨与精神的统一。课后拓展：1.拓展内容：阅读《郑板桥竹画集》，重点临摹“风竹”“雨竹