人教版音乐七年级下册第二单元《如歌的旋律-天鹅》教案

人教版音乐七年级下册第二单元《如歌的旋律——天鹅》教案

一、教学基本信息

（一）课题名称：如歌的旋律——天鹅

（二）授课年级：初中七年级

（三）课时安排：1课时（45分钟）

（四）教材分析：【基础】本课选自人教版音乐七年级下册第二单元“美丽的旋律”。乐曲《天鹅》是法国作曲家圣-桑斯《动物狂欢节》组曲中的第十三首，也是其中最著名、最富诗意的一首。这首作品通常由大提琴独奏，钢琴伴奏以舒缓的琶音描绘水波荡漾。其旋律线条悠长、起伏婉转，情感深沉内敛，完美展现了旋律的“如歌”特性。本课旨在引导学生从旋律、节奏、音色、和声等音乐要素入手，深入体验和理解音乐如何塑造形象、表达情感，是培养学生音乐审美感知、艺术表现和文化理解素养的重要载体。

（五）学情分析：【重要】七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，他们的音乐感知能力有所发展，但理性分析能力尚在形成中。他们对优美的旋律有天然的喜爱，但往往停留在“好听”的浅层感受，对于音乐要素如何协同作用、音乐形象如何塑造、情感如何通过音乐语言表达等深层内涵，缺乏系统的认知和分析方法。此外，他们具备了一定的想象力和语言表达能力，这为引导他们进行音乐联想和个性化表达提供了可能。因此，教学设计的重点在于创设情境，引导他们从“听”到“品”，再到“悟”，逐步提升音乐欣赏的深度。

二、教学设计理念与目标

（一）设计理念：本设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为核心指导，秉持“以学生发展为中心”的理念，强调音乐感知与艺术表现的统一。通过创设“聆听—体验—分析—创造”的深度学习链，引导学生在沉浸式体验中感受音乐之美，在结构化分析中探寻音乐之魂，在个性化创造中表达内心之感。课堂力求实现从“教作品”到“育素养”的转变，融合音乐与文学、美术等姊妹艺术，拓展学生跨学科视野，促进其审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解等核心素养的协同发展。

（二）教学目标：

1.【基础】审美感知：能够专注地聆听乐曲《天鹅》，感受大提琴温润醇厚的音色与钢琴流动如水的伴奏织体，从整体上把握乐曲优雅、宁静、略带忧伤的情绪基调。

2.【重要】艺术表现：能够哼唱或记忆乐曲的主要旋律片段，理解“如歌的旋律”的含义，并能用恰当的语言（如优美的、连贯的、深情的）描述旋律进行的特点。

3.【核心】创意实践：能够运用身体律动、绘画或简单的诗歌创作等方式，表达对音乐形象和情感的理解，展现个性化的艺术想象。尝试运用已知的音乐要素知识，分析旋律、节奏、力度、音色如何共同塑造了“天鹅”的形象。

4.【拓展】文化理解：了解作曲家圣-桑斯及其《动物狂欢节》组曲的创作背景，初步理解音乐作品与自然、人文主题的关联，感悟艺术对生命的赞美与关怀。

（三）教学重难点：

1.【重点】引导学生深入体验乐曲《天鹅》的旋律美，理解其“如歌”的特性，并感知各音乐要素（旋律、节奏、音色、和声）对塑造音乐形象的作用。

2.【难点】启发学生从感性体验上升到理性分析，能够用准确、生动的音乐术语表达对作品的理解，并能将对音乐的感悟转化为个性化的艺术表现（如律动、绘画、语言等）。

三、教学准备

（一）教师准备：

1.多媒体教学设备（高保真音响、投影仪、交互式电子白板）。

2.制作精良的教学PPT，包含作曲家肖像、作品背景简介、音乐要素分析图谱、不同艺术形式的“天鹅”主题作品（如芭蕾舞《天鹅湖》片段、天鹅摄影作品、相关诗歌等）。

3.高品质音频、视频资源：首选由著名大提琴家（如马友友、罗斯特罗波维奇）演奏的《天鹅》音频，以及配有高清自然风光（尤其是天鹅影像）的乐曲视频。

4.若干张白纸和彩笔，供学生进行绘画创作体验。

5.钢琴或电子琴，用于教师进行旋律片段范奏或伴奏。

（二）学生准备：

1.预习并回顾自己知道的有关“天鹅”的艺术作品（故事、舞蹈、诗歌、绘画等）。

2.课前放松心情，带着好奇和想象走进课堂。

四、教学实施过程

（一）导入新课——音画交融，创设情境（约5分钟）

1.【基础】静心聆听，初探音画：上课伊始，教室内灯光调暗，大屏幕循环播放一组高清、唯美的天鹅影像：静谧的湖面，天鹅悠闲地游弋，时而梳理羽毛，时而引颈展翅。背景音乐不使用本课《天鹅》，而是选择一段同样舒缓但风格略有差异的钢琴曲（如德彪西的《月光》片段）。音乐停止，画面定格在一只优雅的白天鹅特写上。教师用轻柔的语调提问：“同学们，看到这幅画面，你的内心涌起了怎样的感受？如果让你用一种乐器来为这只天鹅配音，你会选择什么？为什么？”（设计意图：通过视觉与音乐的结合，快速将学生带入宁静、唯美的艺术氛围，激活学生的感官和已有经验，为新课学习做好情绪和注意力的铺垫。学生的回答可能聚焦于“优美、高贵、宁静”等词汇，以及对乐器音色的初步联想。）

2.【重要】揭示课题，引出主角：在学生充分表达后，教师总结：“正如大家所言，天鹅是优雅与高贵的象征。无数艺术家为它倾倒，用画笔、用诗句、用舞姿描绘它的美。今天，我们将聆听法国作曲家圣-桑斯用音符为我们勾勒的天鹅形象。让我们共同走进《如歌的旋律——天鹅》。”（板书课题，同步展示圣-桑斯头像及《动物狂欢节》标题。）教师补充：“这部作品是作曲家以音乐描绘动物的幽默风趣的组曲，而《天鹅》是其中唯一一首充满深情与诗意的篇章，它早已超越了组曲本身，成为古典音乐中一颗璀璨的明珠。”

（二）初次聆听——整体感知，捕捉印象（约7分钟）

1.【基础】全曲欣赏，沉浸体验：教师播放《天鹅》完整音频（建议使用高品质录音，不附加画面，避免视觉干扰）。提出核心聆听任务：“请闭上眼睛，让心灵随着音乐去旅行。你‘看’到了一只怎样的天鹅？它在一个怎样的环境中？你的心情随着音乐发生了怎样的变化？”（设计意图：给予学生充分的想象空间，进行无干扰的初次听觉体验，获取最原始、最直接的感性认识。）

2.【热点】交流初感，提炼关键词：音乐结束，留出几秒钟的静默，让学生回味。随后，鼓励学生踊跃分享自己的感受和脑海中浮现的画面。教师将学生提到的关键词（如：孤独、优雅、忧伤、宁静、洁白、高贵、湖面、月光、缓缓游动、展翅高飞等）即时记录在黑板一侧，形成“感性印象词云”。（设计意图：将模糊的感受转化为清晰的词汇，实现感性认识的初步外化。全班交流，能让学生意识到音乐的多元解读性，丰富彼此的听觉联想。这个过程是后续深入分析的宝贵起点。）

（三）分段赏析——要素探究，深度解码【非常重要】（约18分钟）

此环节是整堂课的核心，教师将引导学生从整体感知走向要素分析，理解音乐语言如何构建艺术形象。

1.【难点】探寻旋律之魂——“如歌”的奥秘：

（1）教师引导：“同学们的描绘非常精彩。现在，让我们聚焦音乐的灵魂——旋律。请大家再次聆听主题旋律（教师用钢琴或音频播放乐曲开头大提琴独奏部分），用手臂随着音高的起伏画出旋律线。”教师在黑板或屏幕上预先画好坐标系，邀请几位学生在上面同步画出自己感受到的旋律走向。

（2）【高频考点】分析与总结：对比学生画出的旋律线，教师引导学生观察其特点：“这条旋律线是平直的，还是起伏波动的？它的进行是以级进（相邻音）为主，还是跳进（间隔音）为主？整体感觉是连贯的，还是断开的？”（引导学生回答：起伏波动、以级进为主、非常连贯）。教师总结：“正是这种悠长、连贯、婉转起伏的线条，赋予了旋律歌唱般的感觉。在音乐中，我们称之为‘如歌的旋律’。作曲家用这种写法，仿佛让我们‘听’到了天鹅脖颈优雅的曲线和它在水面上从容游动的姿态。”

（3）教师范唱或播放钢琴伴奏的分解和弦部分，引导学生对比聆听旋律与伴奏的关系：“天鹅的旋律在歌唱，那么钢琴在做什么呢？它的声音像什么？”（引导学生回答：像流水、像波浪、像轻轻荡漾的湖面）。教师点明：“钢琴连绵不断的分解和弦，营造了静谧而微动的水面背景，与上方深情的大提琴旋律相互呼应，构成了一幅完整的音画。”

2.【重要】探寻音色之美——大提琴的诉说：

（1）音色辨识与联想：教师提问：“作曲家为什么偏偏选择大提琴来扮演‘天鹅’？如果换成小提琴、长笛或小号，感觉会有什么不同？”（引导学生对比不同乐器的音色特点：小提琴可能更明亮灵巧，但少了些深沉；长笛可能更清澈空灵，但少了些温暖；小号则过于辉煌，破坏了静谧的氛围。）

（2）深入体验：再次播放乐曲片段，让学生闭上眼睛，专注于大提琴的音色。教师引导：“听，这声音是那么醇厚、温暖，又带着一丝隐隐的忧伤。它不像是在‘演奏’，更像是一位深情的歌者，在向我们低声诉说着什么。你能感受到它的‘诉说’中包含的情感吗？”（设计意图：通过音色对比，让学生理解乐器音色对于塑造音乐形象的独特作用，深化对音乐表现力的认识。）

3.【拓展】探寻节奏与力度之韵——生命的呼吸：

（1）节奏分析：引导学生关注音乐的速度和节奏感。“乐曲的整体速度是快还是慢？（缓慢的）这种平稳、徐缓的节奏，让你联想到天鹅的什么？”（联想到它从容不迫的姿态、心跳的节律。）

（2）力度变化：教师带领学生用手势模拟音乐力度的变化。“音乐的强弱是怎样变化的？是始终如一，还是有起伏？”（引导学生发现，旋律在中段稍有起伏，力度也略有增强，随后又回归平静。）教师引导：“这种微妙的力度变化，仿佛是天鹅平静水面下涌动的生命活力，或是它偶尔轻轻拨动脚蹼，激起小小的涟漪。”

4.综合分析：教师小结：“通过刚才的分析，我们发现，作曲家正是巧妙地运用了悠长起伏的旋律、醇厚温暖的大提琴音色、平稳的节奏和细腻的力度变化，共同塑造了一只既优雅高贵，又带有几分孤独与深沉情感的天鹅形象。音乐的所有要素都像调色盘上的颜料，被作曲家精心调配，最终绘出了这幅令人心动的音乐画卷。”

（四）拓展与创造——艺术通感，个性表达【重要】（约10分钟）

1.【热点】跨学科链接：观看芭蕾舞《天鹅之死》片段（约1分钟）。教师引导：“刚才我们用耳朵‘看’到了天鹅，现在让我们用眼睛‘听’音乐。这段舞蹈没有歌词，舞者如何用肢体语言表达天鹅的挣扎与眷恋？你从中感受到了与圣-桑斯音乐怎样的联系？”（引导学生关注舞蹈动作的柔美、连贯与音乐的契合，理解不同艺术形式对同一主题的共同诠释。）

2.【核心】创意实践活动（三选一，可分组进行）：

（1）音乐与律动：请几位学生随着《天鹅》的音乐，即兴创编几个简单的动作，模仿天鹅的游动、梳理羽毛、展翅等姿态，其他同学感受动作与音乐节奏、旋律的配合。

（2）音乐与绘画：播放音乐，让学生在预先准备好的白纸上，用线条和色彩表达自己对音乐的感受。不求形似，重在表现音乐的情绪、线条和意境（如：用蓝色表现湖水，用流畅的曲线表现旋律，用淡淡的橙色表现温暖的情感等）。

（3）音乐与诗歌：鼓励学生尝试为这段音乐配上一两句小诗，或者用一段优美的文字描绘出心中的音乐画面。（如：“月光铺满湖面，/你是一朵移动的白莲。/低语的大提琴，/是你，也是夜的安眠。”）

（设计意图：此环节旨在实现从“输入”到“输出”的转变，鼓励学生运用多种艺术形式表达内心独特的审美体验，发展创意思维和综合艺术素养。活动的开放性尊重了学生的个性差异，让每个学生都能找到适合自己的表达方式。）

（五）课堂总结——升华认知，余音绕梁（约5分钟）

1.【基础】回顾与总结：教师引导学生回顾本节课的收获：“今天，我们不仅聆听了一首世界名曲，更重要的是，我们学会了如何‘听懂’音乐。我们不再是简单地听一个故事，而是深入到音乐的内部，感受了旋律的呼吸，品味了音色的冷暖，捕捉了节奏的脉动。我们认识到，音乐是一门通过声音来塑造形象、表达情感的独特语言。”

2.【拓展】情感升华：再次播放《天鹅》全曲，这次配合重新剪辑的、更具艺术感和意境深远的视频（可包含从优雅游动到展翅飞向夕阳的画面）。教师在音乐的尾声处，轻声朗诵一段优美的文字作为结语：“音乐停了，但天鹅的影像已飞进我们的心里。它提醒我们，世间万物皆有灵性，而艺术，正是连接我们心灵与万物之灵的桥梁。希望这‘如歌的旋律’，能常在你心中回响。”

3.布置作业（课后拓展）：

（1）【基础】必做：向家人介绍圣-桑斯的《天鹅》，并和他们一起聆听，分享你在课堂上的感受。

（2）【拓展】选做：课后查找资料，了解《动物狂欢节》组曲中其他一两首乐曲（如《化石》、《大象》、《水族馆》），对比它们与《天鹅》在音乐表现手法上有何不同，下节课与同学们分享你的发现。

五、教学反思（预设）

本课教学设计力求突破传统欣赏教学的窠臼，将课堂还给学生，让体验贯穿始终。成功之处可能在于：通过层层递进