传唱·创编·思辨：《凤阳花鼓》的乡土音韵与文化传承-初中音乐七年级下册单元教学设计

传唱·创编·思辨：《凤阳花鼓》的乡土音韵与文化传承——初中音乐七年级下册单元教学设计

  一、理论依据与设计理念

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，深度融合音乐学科核心素养（审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解），践行“以美育人、以文化人”的课程宗旨。设计理念上，超越单一歌曲教唱的范式，建构“文化语境中的音乐学习”模型。将《凤阳花鼓》这一代表性民间音乐作品，置于地域历史、社会变迁、艺术流变的立体坐标中，引导学生在“传唱”中感知音韵之美，在“创编”中实践艺术表现，在“思辨”中理解文化内涵。本设计强调跨学科视野的有机融入，链接历史、地理、语文、社会研究等相关领域知识，通过项目式、探究式、合作式学习，促进学生从对民间音乐的感性认知，跃升至理性认同与文化自信的生成，实现深度学习与文化传承的辩证统一。

  二、教材与学情深度分析

  （一）教材内容多维解析

  《凤阳花鼓》选自人教版七年级下册第四单元，该单元主题常围绕“华夏古韵”或“泥土的歌”，旨在引导学生关注汉族民间音乐。《凤阳花鼓》不仅是安徽凤阳地区的艺术瑰宝，更是中国民歌史上一个具有复杂文化意义的符号。其音乐本体具备鲜明特征：旋律上，核心乐句简洁流畅，级进与跳进相结合，徽调式色彩浓郁，流露出既欢悦又隐含悲怆的复杂情感基调；节奏上，以“双条鼓”的伴奏节奏型（如XXXXXX|XXX-）为骨架，富有律动感；结构上，多为短小精悍的上下句或四句体乐段，易于传唱。歌词内容历经演变，从明清时期反映淮河流域水患、民众逃荒乞讨的辛酸记忆，到新中国成立后经专业音乐工作者改编，注入歌颂新生活的内容，其文本本身即是一部凝缩的社会史。教材通常提供经典演唱版本及基础音乐知识，但对其背后的历史纵深、文化隐喻及当代流变涉及较浅，这为本教学设计的深化与拓展留下了空间。

  （二）学情精准研判

  教学对象为七年级下学期学生。其认知心理与音乐能力呈现如下特点：在音乐技能上，经过小学及七年级上学期的学习，已具备初步的识谱能力（主要是简谱），能进行简单的节奏模仿与旋律模唱，对合唱、集体律动有基本体验，但音乐表现力的精细控制和创造性音乐活动经验尚显不足。在认知心理上，该年龄段学生抽象逻辑思维开始快速发展，求知欲强，乐于接受挑战，对具有故事性、争议性、可探究性的内容兴趣浓厚。他们已不满足于“唱会歌”，而开始追问“为什么这样唱”“歌从哪里来”。在社会文化认知上，学生受流行文化影响较深，对传统民间音乐可能存在“土气”、“过时”的刻板印象，但也对“非遗”、“国潮”等概念有模糊的正面感知。因此，教学的关键在于如何搭建桥梁，将古老的《凤阳花鼓》与学生当下的生活经验、审美趣味和思维层次相连接，激发其内在的学习动机与探究欲望。

  三、素养导向的教学目标

  基于上述分析，确立以下三维整合的核心素养教学目标：

  1.审美感知与艺术表现目标：学生能够准确、有表情地背唱《凤阳花鼓》主旋律，掌握其特有的前倚音、下滑音等润腔技巧；能听辨并模击典型的“双条鼓”节奏型，并能在集体表演中协调运用歌唱与节奏伴奏；通过聆听不同历史时期的《凤阳花鼓》音响版本（如民歌原生态录音、王昆演唱版、交响改编版等），辨析其在音色、速度、力度、配器上的差异，描述并比较其带来的不同审美感受。

  2.创意实践目标：学生能够以小组合作形式，运用所学的旋律、节奏素材，进行简易的创造性音乐活动。例如，为歌曲创编一个符合其风格的第二声部（固定音型或支声复调）；或利用课堂打击乐器（如鼓、锣、镲、沙锤）及自制音响材料，设计一个前奏、间奏或尾奏；亦或结合现代音乐元素（如简单的说唱节奏、电子音效loop），尝试进行微型“融合编创”，并阐述创编思路。

  3.文化理解目标：学生能够通过资料研读、课堂讨论、专家微课（或教师讲解）等方式，梳理《凤阳花鼓》与凤阳地区历史地理（如明朝移民、淮河水患）、社会变迁的关联，理解其歌词内容从“悲苦”到“欢庆”演变的社会历史根源。能够辩证地思考民间艺术在传承与发展中面临的“原真性”与“时代性”问题，并就“如何让《凤阳花鼓》这样的民歌被当代青少年喜爱和传承”提出自己的见解，初步形成保护与传承非物质文化遗产的责任意识。

  四、教学重难点及突破策略

  教学重点：其一，深入体验并表现《凤阳花鼓》独特的音乐风格与情感内涵。其二，建立该民歌与其所属地域文化、历史背景的深刻联系。

  教学难点：其一，引导学生超越表面欢快的节奏，理解并尝试表现歌曲深处复杂的历史情感层次。其二，在创意实践活动中，平衡民间音乐风格把握与创造性思维激发之间的关系，避免创编脱离文化语境。

  突破策略：针对重点一，采用“分层体验法”：从节奏游戏入手激发兴趣，再到旋律学唱注重润腔指导，最后带入情感与历史背景进行深度演绎。针对重点二，采用“情境还原与比较法”：利用历史地图、老照片、文史资料选段营造历史语境，对比不同时期歌词与演唱版本，直观呈现文化变迁。针对难点一，采用“情感线索探究法”：设计问题链，如“为什么旋律欢快却曾被称为‘讨饭歌’？”“哪些音乐元素（如某些音调、装饰音）让你感觉不止是单纯的快乐？”引导学生细听深思。针对难点二，采用“支架式创编法”：提供风格明确的节奏型库、旋律发展短句范例，以及“传统元素+现代编配”的思维导图，让学生在有所依凭的前提下自由探索，并在展示环节强调对“为何这样设计”的文化解释。

  五、教学准备与环境创设

  1.教师准备：

    （1）多媒体课件：包含高清地图（凤阳在淮河流域的位置）、历史影像、不同时期《凤阳花鼓》音视频（重点准备：原始采风录音片段、歌唱家王昆演唱版、安徽民间艺术团表演版、可能的流行改编或器乐改编版）。

    （2）音乐知识微课视频：时长约5-8分钟，讲解“民歌的流变”、“徽调式特点”、“前倚音与滑音的表现作用”。

    （3）文本资料包：精选关于凤阳花鼓历史的背景阅读材料（学生版，语言适龄）。

    （4）乐器与道具：双条鼓（或替代的小鼓、腰鼓）、锣、镲、响板、沙锤等课堂打击乐器；可准备红绸、斗笠等简易表演道具。

    （5）创编学习单：为小组创意实践提供结构化的引导与记录表格。

  2.学生准备：

    （1）预习：通过互联网或图书馆，初步了解凤阳的地理位置及一项关于明朝历史的常识（如朱元璋、移民）。

    （2）物品：可携带能发声的日常物品（如文具盒、塑料瓶装豆子）用于节奏创编。

  3.环境创设：

    将教室布置为“民歌工作坊”模式，桌椅摆成便于小组讨论与合作练习的岛屿状。墙面可张贴中国民歌分布示意图、安徽民间艺术海报、《凤阳花鼓》经典歌词书法展示等，营造沉浸式文化氛围。

  六、教学过程实施详案（共计四个课时）

  第一课时：寻声·探源——初识《凤阳花鼓》的泥土气息

  （一）情境导入，悬疑激趣（约10分钟）

    1.视听导入：播放一段现代流行音乐中融入戏曲或民歌元素的歌曲片段（如周杰伦《霍元甲》片段），提问学生是否听出其中传统音乐元素，并谈感受。引导学生关注传统与当代的结合。

    2.地图寻踪：呈现安徽省地图，聚焦凤阳县。播放一段展现淮河风光与凤阳古城现代风貌的短片（无解说，配以抽象的现代音乐）。随后，画面突然切换至黑白历史影像（表现旧时灾荒、迁徙的静态画），同时响起《凤阳花鼓》原始采风录音中苍凉的一段演唱。强烈的视听对比制造认知冲突。

    3.引出课题：教师设问：“同一条淮河，同一首《凤阳花鼓》，为何给我们截然不同的感受？这首看似简单的民歌背后，究竟藏着怎样的故事？”板书本单元主题“传唱·创编·思辨：《凤阳花鼓》的乡土音韵与文化传承”。

  （二）分层体验，聚焦本体（约25分钟）

    1.节奏密码——玩转“双条鼓”：

      （1）教师示范双条鼓的基本演奏姿势与典型节奏型：XXXXX|XXX-（可用“哒哒哒哒哒|哒哒哒-”念读）。

      （2）学生先用拍腿、拍手的方式模仿练习，强调节奏的弹跳感。

      （3）分组接力游戏：一组保持稳定拍子（如跺脚），另一组叠加演奏上述节奏型，逐渐增加声部，体验节奏的层次与交织。

    2.旋律初探——捕捉“徽调色彩”：

      （1）播放王昆演唱的经典版本，要求学生闭眼聆听，用线条画出旋律的大致走向。

      （2）教师用钢琴或笛子慢速弹奏主旋律骨干音，引导学生发现旋律围绕“5”音（徽音）展开，落音也多在“5”，初步感知徽调式（五声徵调式）的稳定感。

      （3）模唱练习：教师分乐句带唱，重点解决“说凤阳，道凤阳”一句中前倚音（如“说”字）和“十年倒有九年荒”中下滑音（如“荒”字）的唱法，体会这些润腔如何为旋律增添口语化、叹息般的韵味。

    3.完整跟唱——整合初步印象：

      跟随伴奏，尝试完整演唱第一段歌词。不强求完美，重在建立对歌曲的整体印象。

  （三）史料介入，初解渊源（约10分钟）

    1.分发背景阅读材料（精简版），学生快速阅读，圈划关键词：朱元璋、移民、花鼓、逃荒、卖艺。

    2.教师结合PPT，简述“凤阳花鼓”作为乞讨工具的历史成因：明初移民思乡、淮河水患频繁，迫使凤阳人手持花鼓、小锣，四处卖唱求生。《凤阳花鼓》成了他们苦难生活的见证与倾诉。

    3.回扣音乐：再次聆听采风录音片段，提问：“现在听，你觉得歌手的嗓音、速度、力度有什么特点？这和你最初对民歌‘欢快’的想象一样吗？”引导学生将音乐表现与历史语境初步关联。

  （四）本课小结与延伸思考（约5分钟）

    1.总结：今天我们初步学会了《凤阳花鼓》的节奏与旋律，更重要的是，我们开始触摸到它沉重的历史脉搏。它不是一首简单的“欢乐颂”。

    2.布置任务：

      （1）熟练演唱歌曲第一段。

      （2）思考：如果让你用一种颜色来形容今天了解的《凤阳花鼓》，你会选什么颜色？为什么？（准备彩色卡片下节课分享）

      （3）可选：尝试向家人演唱并讲述你了解到的凤阳花鼓故事。

  第二课时：深析·表现——演绎《凤阳花鼓》的情感层次

  （一）回顾分享，温故知新（约8分钟）

    1.节奏热身：集体复习双条鼓节奏型，并尝试用身体不同部位（拍肩、捻指）表现，增加趣味性。

    2.旋律接龙：教师起头唱一句，学生接下一句，巩固歌曲。

    3.色彩分享：学生展示上节课的“颜色卡片”，简短分享选择理由（如“土黄色，因为想到逃荒的路”、“灰色，因为感觉沉重”、“又有红色，因为鼓是红的，感觉又有生命力”）。教师归纳：这说明大家感受到了歌曲情感的复杂性。

  （二）精研细磨，深化表现（约22分钟）

    1.对比聆听，辨析演绎：

      （1）连续播放三个版本：原始采风录音（悲凉）、王昆演唱版（欢快中带淳朴）、大型歌舞晚会版（热烈喜庆）。发放对比聆听表格，要求学生从速度、力度、音色、伴奏、整体情绪五个维度进行记录和比较。

      （2）小组讨论：为什么同一首歌会有如此不同的处理？哪种更“真实”？哪种你更喜欢？为什么？（引导学生理解艺术处理的多样性及其与表演场合、时代背景的关系）。

    2.情感驱动，深度演唱：

      （1）聚焦歌词：逐句分析歌词。“说凤阳，道凤阳”——如同开场白，带着诉说感；“凤阳本是好地方”——是回忆还是反讽？声音可略带遥远、回忆的色彩；“自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒”——重点在“九年荒”，声音可下沉，强调苦难的漫长；“大户人家卖骡马，小户人家卖儿郎，奴家没有儿郎卖，身背花鼓走四方”——节奏可稍作自由处理，如“卖儿郎”后稍作停顿，增强戏剧性，“走四方”的“方”字拖腔可加入细微的颤抖，表现艰辛。

      （2）分段处理：将歌曲划分为“诉说开场”、“往事回忆”、“苦难描述”、“无奈出走”四个小段落，为每个段落设计一个核心的表情或声音提示词（如“沧桑地”、“遥远地”、“沉重地”、“坚韧地”）。

      （3）代入情境演唱：想象自己是一位旧时的凤阳艺人，带着复杂的心情（对故乡的眷恋、对苦难的控诉、求生的坚韧）来演唱。重点练习有装饰音和拖腔的乐句，追求“声情并茂”。

    3.综合表演，加入伴奏：

      将学生分为三组：歌唱组、双条鼓节奏组（负责核心节奏型）、色彩乐器组（负责锣、镲在句尾的punctuate）。进行初步的合成演练，注重声部间的配合与情绪的统一。

  （三）微课学习，理论支撑（约10分钟）

    播放自制微课《民歌的“味道”从何而来：谈润腔与调式》。系统讲解前倚音、下滑音等在汉族民歌中表达语气、情绪的作用，以及五声徽调式的色彩感。将学生的感性体验上升到理性认知，为其艺术表现提供理论依据。

  （四）本课总结与任务预告（约5分钟）

    1.总结：今天我们像音乐侦探一样，分析了不同版本的奥秘，也像演员一样，努力用声音“扮演”和传递情感。真正的演唱，不仅是唱准音符，更是讲述故事。

    2.预告下节课重点：我们将看到《凤阳花鼓》在新中国成立后的新生，并启动我们自己的创意改编计划。请课后完整背唱歌词，并思考：如果让今天的你来推广这首歌，你会用什么新形式？

  第三课时：流变·思辨——观照《凤阳花鼓》的当代回响

  （一）新旧对比，感知流变（约15分钟）

    1.聆听“新”《凤阳花鼓》：播放经过专业音乐工作者改编的、歌颂新凤阳、新生活的演唱版本（歌词变为“改革春风暖凤阳”等）。视听结合，观看当代凤阳花鼓艺术团的舞台表演视频，服饰华丽，队形整齐，场面欢腾。

    2.小组讨论：这个“新版本”在音乐元素（旋律、节奏、配器）和情感表达上，与上节课重点处理的“旧版本”有何异同？你喜欢这种变化吗？它失去了什么，又获得了什么？

    3.教师引导总结：艺术随时代发展而流变是必然规律。传统的《凤阳花鼓》是“苦中作乐”的生存艺术，当代的《凤阳花鼓》更多是“欢庆丰收”的表演艺术。两者都是真实的存在，反映了不同时代凤阳人民的生活与心声。

  （二）引入思辨，深度探讨（约15分钟）

    1.提出核心辩题：“面对《凤阳花鼓》这样的非物质文化遗产，我们是应该努力保持它的‘原汁原味’，还是鼓励它不断创新、适应新时代？”

    2.“茶馆式”辩论：将教室布置成辩论场，学生按不同观点分为“传承派”与“创新派”，并设有“中立观察团”。给予5分钟组内准备论据（可结合前两课所学）。

    3.自由辩论：教师主持，引导学生从文化价值、艺术生命力、青少年接受度、非遗保护政策等多个角度发表看法。要求发言时结合具体的音乐例子。

    4.教师总结提升：强调“保护”与“创新”并非二元对立。有效的保护离不开活态的传承，而健康的创新必须建立在深入理解文化根基的基础上。我们可以追求“移步不换形”的智慧发展。

  （三）发布项目，启动创编（约15分钟）

    1.项目任务发布：“凤阳花鼓·青春创想营”——请以小组为单位，创作一个属于你们这个时代的《凤阳花鼓》微型表演方案。要求：

      （1）必须保留至少一个核心传统元素（如原旋律片段、双条鼓节奏型、徽调式色彩、关键歌词）。

      （2）表演形式不限（如：民歌新唱、歌舞组合、器乐重奏、音乐短剧、说唱融合等）。

      （3）时长：2-3分钟。

      （4）需提交简要的创编说明，阐述你们的创意理念、保留与改变的内容及其理由。

    2.分发创编学习单，讲解各栏目填写要求。

    3.小组初步构思：剩余时间，各小组聚集，进行头脑风暴，确定创编方向，并填写学习单的初步构想部分。

  第四课时：共创·展演——呈现《凤阳花鼓》的青春续章

  （一）分组协作，创意实践（约25分钟）

    1.各小组在指定区域进行排练。教师巡回指导，扮演“艺术顾问”角色：

      （1）对保留传统元素不足的小组，提醒其回听原曲，抓住精髓。

      （2）对创意遇到瓶颈的小组，提供思维脚手架（如：“试试用这段节奏做背景Loop”、“这句旋律能不能用现代乐器音色重新演奏？”）。

      （3）协助解决声部配合、节奏卡点等技术问题。

      （4）督促各小组完善创编说明。

    2.提供“资源角”：放置各类乐器、可连接播放设备（用于播放学生自备的背景音乐）、简单道具。

  （二）舞台展演，多元评价（约15分钟）

    1.创设展演氛围：简单布置“小剧场”，邀请部分其他学科教师或家长代表作为嘉宾观众（若条件允许）。

    2.小组依次上台展示他们的“凤阳花鼓·青春创想”作品。

    3.评价环节：采用多维评价方式。

      （1）小组自评：展示后，简要陈述创编思路。

      （2）同伴互评：使用评价表，从“传统元素的运用”、“创意的新颖度”、“表演的完整度”、“合作的协调性”几个方面进行星级评价与一句话点评。

      （3）教师点评：侧重过程性鼓励与文化内涵的升华，肯定每一个小组的闪光点，并紧扣本单元核心概念进行总结。

  （三）单元总结，文化升华（约5分钟）

    1.教师深情结语：“同学们，从苍凉的淮河岸边，到我们今天的青春舞台，《凤阳花鼓》走过了数百年的历程。我们探究它的过去，演绎它的情感，思辨它的当下，最终用我们的创造力为它书写了新的可能。这首民歌就像一粒种子，从历史的泥土中发芽，在不同的时代开出不同的花。希望这次学习，不仅在你们心中种下了一首《凤阳花鼓》，更种下了一份对脚下土地、对祖辈歌声的温情与敬意，一份让传统在未来继续生长的责任与智慧。”

    2.全体师生再次共同演唱一次最原始的《凤阳花鼓》第一段，在回归原点的歌声中结束本单元的学习。

  七、教学评价与反思设计

  1.过程性评价：贯穿始终，包括课堂观察记录（参与讨论的积极性、节奏模仿的准确度、演唱的情感投入度）、小组合作学习单的完成情况、创意实践过程中的贡献度等。

  2.终结性评价：以第四课时的“青春创想”展演作品及创编说明