九年级下册语文《无言之美》思辨型课堂深度学习教案

九年级下册语文《无言之美》思辨型课堂深度学习教案

一、教材定位与课型说明

【基础】本课是统编版语文九年级下册第四单元的第二篇课文，属于文艺论文（也称随笔）题材。本单元的人文主题是“谈文论艺”，旨在通过阅读议论性文章，培养学生的审美情趣和文艺鉴赏能力。单元语文要素要求学生在理解文章观点的基础上，能够梳理论证思路，分析材料与观点之间的联系，并尝试将文中的理论方法迁移运用到自己的阅读和写作实践中。

【重要】《无言之美》是我国现当代著名美学家朱光潜先生的第一篇美学论文，文章虽属其早期作品，却奠定了其后期美学思想的根基。文章内容涉及绘画、文学、音乐、雕塑等多种艺术门类，具有典型的跨学科视野。作为一篇自读课文，它承担着将教读课文所学到的议论文阅读方法进行实践运用的功能，对学生的逻辑思维能力和审美感知能力提出了较高要求。

二、学情精准分析

【难点】九年级学生已经具备了一定的议论文阅读基础，能够初步把握观点、材料及论证方法。然而，本文的难点在于：其一，核心概念的抽象性。学生对“言”“意”“无言”“含蓄”等美学概念的理解可能存在障碍，容易停留在字面意思。其二，论证思路的严谨性。文章先谈言意关系，再分论各艺术门类，最后归纳结论，这种层层递进的学术论文式思路，学生首次接触，梳理起来有难度。其三，审美经验的迁移性。如何将文中“无言之美”的理论，转化为自身鉴赏文学艺术作品的有效工具，实现从“知”到“识”的飞跃，是教学的终极挑战。

三、核心素养目标设定

1.语言建构与运用：【基础】通过圈点勾画，筛选并整合文中的关键信息，准确理解“言不尽意”“无言之美”等核心概念的内涵。学习本文严谨清晰、旁征博引的论述语言。

2.思维发展与提升：【非常重要】【高频考点】梳理文章的论证思路，把握“提出问题——分析问题——解决问题”的逻辑层次，学习作者运用举例、对比、引用等方法论证观点的技巧。培养思维的条理性和深刻性。

3.审美鉴赏与创造：【热点】借鉴文中的理论方法，尝试从“含蓄”“留白”的角度，赏析诗歌、绘画、音乐等艺术作品中的“无言之美”，形成个性化的审美体验。

4.文化传承与理解：理解中国传统文化中“得意忘言”“大音希声”的美学追求，增强对中华优秀传统文化的认同感和理解力。

四、教学重难点锁定

1.教学重点：【重要】①梳理文章的论证思路，理解作者的主要观点。②分析文中实例，把握实例与作者观点之间的逻辑关系。

2.教学难点：【难点】①理解“言”与“意”的辩证关系，深入领会“无言之美”的内涵。②运用文中的理论方法，独立鉴赏文学艺术作品中的含蓄之美。

五、教学实施过程（深度学习两课时）

第一课时：梳理思路，明晓概念——在言意之间探寻美的本源

（一）【基础】导入新课：于比较处生疑

1.教师活动：呈现两组对比材料，引导学生朗读并谈感受。

材料一：A.大漠孤烟直，长河落日圆。（王维《使至塞上》）B.在浩瀚无边的沙漠中，一缕孤烟直直地升起；横贯其间的黄河之上，一轮落日显得格外圆。

材料二：展示两幅图片。一幅是纤毫毕现的写实摄影作品《沙漠》，另一幅是笔简意丰的中国山水画《大漠行旅图》。

2.学生活动：思考并回答“哪一组（幅）更美，为什么？”

3.教师追问：为何详细、逼真的描绘（B句/摄影）反而不如简洁、含蓄的表达（A句/国画）更耐人寻味、更具美感？这背后隐藏着怎样的美学奥秘？今天，让我们跟随美学大师朱光潜先生，一起探秘《无言之美》。

【设计意图】通过语言和画面的直观对比，制造认知冲突，激发学生对“含蓄”与“直白”美感差异的探究兴趣，自然引入课题。

（二）【基础】初读感知：锁定核心概念

1.学生活动：快速浏览课文，圈画出文中直接阐释“无言之美”内涵的关键句子。

2.师生互动：学生分享圈画成果，教师引导聚焦。重点研读以下两处：

（1）第七段：“文字语言固然不能完全传达情绪意旨，假使能够，也并非文学所应希求的。一切美术作品也都是这样，尽量表现，非唯不能，而且不必。”

【重要】问题链设计：①“不能”与“不必”分别是什么意思？（“不能”指语言的局限性；“不必”指艺术创作的美学追求。）②为什么说“尽量表现”是“不必”的？（为了给欣赏者留下想象和创造的余地。）

（2）第十三段：“说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。”

3.教师总结：这两句话揭示了“无言之美”的核心要义——艺术的魅力不在于和盘托出，而在于以有尽之言，传无穷之意，引人遐思。

【设计意图】自读课文重在让学生自主发现。此环节引导学生直奔主题，抓住文眼，初步建立起对核心概念的感性认识。

（三）【重要】【难点】深读梳理：剖析言意关系

1.过渡引导：作者为何能得出这一结论？这源于他对“言”与“意”关系的深刻洞察。请大家精读第三至六段。

2.任务驱动：以小组合作形式，完成下表（教师板书框架，学生口述填充）。

维度

“言”的特点

“意”的特点

存在形式

固定的，有迹象的

瞬息万变的，缥缈无踪的

组织结构

散碎的

混整的

表现容量

有限的

无限的

关系总结

言所以达意，然而意决不是完全可以言达的。（言不尽意）

1.教师点拨：作者运用了什么论证方法来阐述这一关系？（比喻论证：以“断续的虚线画实物”为喻，形象地说明了言只能“近似”地达意，而无法完全等同。)

2.深化理解：引导学生思考“言不尽意”带来了什么？是艺术的终结，还是艺术的契机？引出第六段的两个核心问题：①言能否达意？②达意是否必需尽言？这为下文的论证拉开了序幕。

【设计意图】梳理言意关系是理解全文的基石。通过对比分析，化抽象为具体，让学生理解“无言之美”存在的哲学前提——语言的局限性恰恰是艺术留白的空间。

（四）【高频考点】思路梳理：把握论证框架

1.学生活动：默读第七至十二段，思考作者选取了哪些艺术门类来论证“无言之美”？这些例子是如何证明观点的？

2.师生共同梳理，形成板书：

提出问题（1-6）：由孔子语录引出“无言”，辨析言意关系（言不尽意）。

分析问题（7-12）：举例论证“无言之美”。

（1）绘画：对比照相（尽言）与图画（含蓄）——图画更美。

（2）文学：对比改写文（详尽）与原文（简洁）——原文更耐人寻味。列举《古诗十九首》、陈子昂、李白诗句——意在言外。

【非常重要】教师在此处重点剖析陈子昂《登幽州台歌》与李白《怨情》，引导学生体会朱光潜点评“所说出来的多么简单，所含蓄的多么深远”的意蕴-7。

（3）音乐：引用《琵琶行》“此时无声胜有声”及济慈诗句——无声之境，韵味无穷。

（4）雕刻：引用谚语“金刚怒目，不如菩萨低眉”及《拉奥孔》雕塑——含蓄不露，更具美感。

解决问题（13）：得出结论——含蓄愈多，美感愈大。

3.教师总结：【重要】这就是典型的“总—分—总”论证结构。作者从抽象到具体，从理论到实例，从不同艺术门类中归纳出共通的美学规律，逻辑严密，层层深入。这种“归纳论证”的方法，是本文的一大亮点。

【设计意图】此环节是本节课的核心，旨在训练学生提取信息、整合结构、分析论证方法的能力，把握议论文的骨架，为第二课时的深度鉴赏奠定基础。

第二课时：迁移运用，深度审美——于无声处听惊雷

（一）【热点】导入：重温理论，明确任务

回顾上节课梳理的论证思路与核心观点。明确本节课的核心任务：化身“美学鉴赏家”，运用朱光潜先生的“无言之美”理论，走进更广阔的文学艺术世界，去发现、品味、创造属于我们自己的“无言之美”。

【设计意图】温故知新，明确本课时的实践性目标，激发学生的角色意识和探究热情。

（二）【难点】深度鉴赏：从“知”到“识”的跨越

1.文本再探：回看文中的文学例子——陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”。教师提问：朱光潜先生说这句诗的好处就在“无言之美”。请结合“言意关系”，具体分析它的美体现在哪里？

引导学生分析：“采菊”“悠然”“见南山”这些“言”都是极为平常的动作和景物，但组合在一起，传递出的“意”——那种物我两忘、天人合一的玄妙境界，却是语言本身无法直接说尽的。正是这种“不说破”，给了读者无限的想象空间，每个人心中都有一个属于自己的“悠然”的陶渊明。

2.自主鉴赏：提供新的文学文本，让学生独立赏析。

选段一：贾岛的《寻隐者不遇》“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”

问题：这首诗的“无言之美”体现在何处？（“不遇”本身就是无言。诗人没有直接抒发遗憾或惆怅，而是通过童子的回答和“云深不知处”的景象，将这种情绪烘托得愈发深远、空灵。寻而不遇，意味无穷。）

选段二：契诃夫小说《凡卡》的结尾，凡卡寄出那封“地址不详”的信后，怀着甜蜜的希望睡着了。

问题：小说的结尾体现了“无言之美”吗？为什么？（体现了。作者没有交代信的最终命运，也没有描写凡卡醒来后的现实，这个结尾是“无言”的。但正是这种留白，让读者在巨大的现实与希望的落差中，感受到更深沉的悲哀与震撼，比直接写出悲剧结局更具艺术张力。）

3.跨学科印证：【非常重要】播放音乐片段：先是热闹急促的《十面埋伏》高潮部分，紧接着是乐曲戛然而止后的几秒留白。

引导学生谈感受：为何此时的“无声”比“有声”更扣人心弦？（音乐中的留白，让之前积聚的情感得以沉淀、发酵，产生余音绕梁的心理效果。这正是“无言之美”在音乐中的体现。）

【设计意图】此环节是本课的高潮。通过“教师引导示范—学生独立实践—跨学科拓展印证”三个层次，将抽象的“无言之美”理论，转化为可操作、可体验的审美工具。学生不再是旁观者，而是积极的参与者和鉴赏者，实现了知识的深度内化和迁移。

（三）【难点】质疑反思：批判性思维的介入

1.教师引导：朱光潜先生的论述深刻而全面，但任何理论都并非终极真理，都可以讨论和商榷。比如，他强调“无言”的优越性，那么是不是在所有艺术形式中，“无言”都优于“有言”？“尽言”的作品就一定没有美感吗？

2.小组辩论：正方观点——“无言”高于“有言”；反方观点——“有言”与“无言”各有其美。

3.学生讨论后，教师引导达成共识：朱光潜先生并非否定“言”的价值，而是纠正一种“唯尽言为美”的偏颇，倡导一种含蓄蕴藉的审美取向。真正的艺术，往往是在“言”与“无言”、“尽”与“不尽”之间找到最佳的平衡点。

【设计意图】【热点】引入批判性思维，鼓励学生不盲从权威，对文本进行多元解读和深度思考，培养独立思考的学术品质，使理解更辩证、更全面。

（四）【基础】创意表达：尝试留白之美

1.布置任务：请运用“无言之美”的创作理念，对下面这段文字进行修改，让它变得含蓄而有韵味。

原文：“今天是我生日，可是爸爸妈妈都去加班了，没人陪我，我一个人坐在空荡荡的客厅里，感到非常孤独和伤心。”

2.学生创作展示：

示例一：茶几上，蛋糕静静地等着。指针滴答滴答，慢慢挪向八点。（通过环境烘托，不直言孤独）

示例二：我把蜡烛插好，一根，两根……然后，一根根吹灭。（通过动作细节，暗示内心的失落）

3.师生共评：从“言”与“意”的角度，评价修改后的文字如何体现了“无言之美”。

【设计意图】从鉴赏到创作，是审美能力的又一次飞跃。通过改写练习，让学生亲身体验“留白”的创作过程，深化对理论的理解，实现读写结合。

六、作业布置与拓展延伸

1.【基础】必做：从本单元或学过的课文中（如《故乡》《孤独之旅》等），任选一篇，写一段200字左右的鉴赏文字，分析其中是如何体现“无言之美”的。

2.【重要】选做（跨学科实践）：

（1）文艺评论组：观看一部电影或一幅画作，以“无声处的惊雷”为题，写一篇影评或画评。

（2）艺术创作组：尝试用摄影、绘画或微写作的方式，创作一件能体现“无言之美”的作品，并附上创作说