活动与创造 走近大师 听辨地方戏曲教学设计初中音乐九年级上册沪教版

活动与创造走近大师听辨地方戏曲教学设计初中音乐九年级上册沪教版授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容分析1.本节课的主要教学内容。沪教版九年级上册“活动与创造”单元“走近大师听辨地方戏曲”，主要内容包括听辨京剧、越剧、黄梅戏等代表性地方戏曲片段，识别其唱腔特点（如京剧的西皮二黄、越剧的婉转柔美）、伴奏乐器（如京剧的京胡、越剧的二胡）及表演形式，并通过模仿唱腔、设计戏曲动作等活动进行创造表现。

2.教学内容与学生已有知识的联系。学生在七年级音乐课中已初步接触戏曲常识（如行当、脸谱），八年级学习过不同音乐体裁的听辨方法，具备对旋律、节奏、音色的基本感知能力。本节课在此基础上，引导学生通过对比听辨深化对地方戏曲地域文化内涵的理解，将已有音乐知识与戏曲文化体验结合，提升音乐审美与创造能力。核心素养目标二、核心素养目标通过听辨京剧、越剧、黄梅戏等地方戏曲片段，提升对戏曲唱腔韵味、伴奏乐器特点及表演形式的审美感知能力；通过模仿唱腔、设计戏曲动作等活动，增强艺术表现与创意实践能力；理解地方戏曲蕴含的地域文化特色，深化对中华优秀传统文化传承与认同的文化理解。重点难点及解决办法三、重点难点及解决办法重点：听辨京剧、越剧、黄梅戏的唱腔特点（如西皮二黄、婉转柔美）及代表性伴奏乐器（京胡、二胡）。来源：课本“走近大师听辨地方戏曲”核心内容要求。难点：区分不同戏曲风格的地域文化内涵，并创意表现。来源：学生对戏曲文化感知较浅，艺术表现能力有限。解决方法：对比听辨典型片段，小组合作模仿唱腔与动作。突破策略：运用多媒体展示地域文化背景，教师示范引导，结合生活化情境（如方言与唱腔联系）加深理解。教学资源准备四、教学资源准备1.教材：沪教版九年级上册音乐教材《活动与创造走近大师听辨地方戏曲》，确保每位学生人手一册。2.辅助材料：京剧、越剧、黄梅戏代表性唱段视频（如《智取威虎山》《梁山伯与祝英台》《天仙配》片段），唱腔特点对比图表，京胡、二胡等戏曲乐器高清图片及音效素材。3.实验器材：简易戏曲道具（水袖、马鞭等），小型打击乐器（小锣、堂鼓）供学生模仿体验使用。4.教室布置：设置分组讨论区，配备多媒体播放设备；中间预留活动空间，便于学生进行戏曲动作模仿与创编展示。教学过程设计**1.导入新课（5分钟）**

目标：激发学生对地方戏曲的兴趣，建立文化认知连接。

过程：

①开场提问：“同学们，你们在电视或生活中见过哪些戏曲表演？它们和流行歌曲有什么不同？”引导学生自由发言。

②播放京剧《智取威虎山》选段、越剧《梁山伯与祝英台》片段、黄梅戏《天仙配》选段各30秒，展示不同剧种鲜明的唱腔和表演风格。

③简述：“这些戏曲是中华文化的瑰宝，今天我们将通过听辨、模仿，走进大师的世界，感受地方戏曲的独特魅力。”

**2.地方戏曲基础知识讲解（10分钟）**

目标：掌握地方戏曲的核心概念与艺术特征。

过程：

①讲解定义：地方戏曲是扎根于特定地域的戏剧形式，以唱腔、念白、表演、音乐为载体，承载地方文化。

②分析组成部分：

-**唱腔**：京剧的西皮（高亢激昂）、二黄（深沉稳重）；越剧的“尺调腔”（婉转柔美）；黄梅戏的“平词”（生活化）。

-**伴奏乐器**：京剧京胡、月琴；越剧二胡、琵琶；黄梅戏高胡、锣鼓。

-**表演形式**：京剧程式化动作（如兰花指）；越剧“才子佳人”题材的细腻表演；黄梅戏载歌载舞的生活化表现。

③实例对比：展示课本P45图表，对比三剧种在音色、节奏、情感表达上的差异。

**3.地方戏曲案例分析（20分钟）**

目标：通过经典案例深化对地域文化内涵的理解。

过程：

①案例选择：

-**京剧《贵妃醉酒》**：分析梅兰芳大师的“水袖功”与“四平调”唱腔，体现宫廷文化的精致与程式化。

-**越剧《红楼梦·黛玉葬花》**：赏析王文娟的“弦下调”唱腔，解读江南文化的含蓄与诗意。

-**黄梅戏《打猪草》**：探讨其方言唱词与锣鼓伴奏，展现乡土生活的质朴与幽默。

②小组任务：每组聚焦一个案例，讨论“如何用现代元素改编该戏曲片段吸引年轻人？”（如融入流行音乐、短视频形式）。

**4.学生小组讨论（10分钟）**

目标：培养合作探究与创新表达能力。

过程：

①分组：4人一组，每组分配一个剧种主题（京剧/越剧/黄梅戏/综合创新）。

②讨论内容：

-该剧种的核心文化符号是什么？（如京剧脸谱、越剧水袖）

-设计一个3分钟的创意改编方案（如戏曲+街舞、方言说唱）。

③准备展示：每组推选代表，梳理核心观点与创意亮点。

**5.课堂展示与点评（15分钟）**

目标：提升艺术表达与批判性思维。

过程：

①小组展示：

-京剧组：展示“脸谱+现代舞”改编方案。

-越剧组：演示“二胡+电子音乐”混搭片段。

-黄梅戏组：呈现方言唱词与rap结合的创意。

②互动点评：

-学生提问：“如何避免戏曲改编失去传统韵味？”

-教师总结：肯定创意，强调“传统是根，创新是叶”，需保留核心文化基因。

**6.课堂小结（5分钟）**

目标：强化文化认同与学习迁移。

过程：

①回顾重点：地方戏曲的唱腔、伴奏、表演特征；地域文化对艺术风格的决定性作用。

②升华意义：“戏曲是流动的乡土教材，通过听辨与创造，我们不仅学习音乐，更是在传承民族智慧。”

③布置作业：

-必做：撰写短文《我心中的地方戏曲》（200字）。

-选做：设计一张戏曲主题海报，融合传统元素与个人创意。教学资源拓展**1.拓展资源**

（1）经典剧目选段资源

京剧：《霸王别姬·看大王在帐中和衣睡稳》（梅派唱腔，体现西皮慢板的婉转）、《定军山·这一封书信来得巧》（老生唱腔，展现西皮快板的高亢）、《贵妃醉酒·海岛冰轮初转腾》（梅派旦角唱腔，突出二黄慢板的柔美）。

越剧：《梁山伯与祝英台·楼台会》（尹派小生与傅派旦角对唱，体现弦下调的深情）、《五女拜寿·夫人慢点走》（金彩香流派唱腔，展现尺调腔的细腻）、《碧玉簪·送凤冠》（徐玉兰流派，体现越剧“清板”的叙事性）。

黄梅戏：《天仙配·夫妻双双把家还》（严凤英、王少舫对唱，平词腔的质朴流畅）、《女驸马·为救李郎离家园》（韩再芬演唱，花腔的活泼俏皮）、《打猪草·对花》（对唱形式，体现黄梅戏乡土生活气息）。

（2）代表艺术家资源

京剧：梅兰芳（“梅派”旦角，革新京剧表演体系，代表剧目《贵妃醉酒》）、程砚秋（“程派”旦角，唱腔幽咽婉转，代表剧目《锁麟囊》）、马连良（“马派”老生，潇洒飘逸，代表剧目《空城计》）。

越剧：袁雪芬（“袁派”旦角，推动越剧改革，代表剧目《祥林嫂》）、范瑞娟（“范派”小生，刚柔并济，代表剧目《梁山伯与祝英台》）、傅全香（“傅派”旦角，华丽奔放，代表剧目《情探》）。

黄梅戏：严凤英（“严派”旦角，唱腔甜润，代表剧目《天仙配》《女驸马》）、王少舫（“王派”小生，融合京剧与黄梅戏，代表剧目《江姐》）、马兰（“马派”旦角，清新自然，代表剧目《红楼梦》）。

（3）地域文化背景资源

京剧：发源于北京，融合徽剧、汉调、昆曲等，体现北方文化的豪迈与宫廷文化的精致，与北京方言的声调、四合院建筑文化相关联。

越剧：起源于浙江嵊州，流行于江浙沪，受江南水乡文化影响，唱腔婉转如流水，题材多才子佳人，与吴侬软语、园林文化相契合。

黄梅戏：源于湖北黄梅、安徽安庆，采茶调发展而来，反映农耕生活，唱词口语化，与方言（江淮官话）、民俗（庙会、灯会）紧密联系。

（4）戏曲音乐元素资源

唱腔板式：京剧西皮流水板（节奏明快，表现欢快情绪）、二黄慢板（节奏舒缓，表现抒情）；越剧尺调腔（基本腔调，旋律细腻）、弦下调（低回婉转，表现悲伤）；黄梅戏花腔（活泼跳跃，表现生活情趣）、平词（叙事性强，旋律流畅）。

伴奏乐器：京剧文场（京胡、月琴、三弦，京胡高亢嘹亮）、武场（板鼓、大锣、小锣，节奏鲜明）；越剧主奏乐器（二胡、琵琶，二胡柔和，琵琶清脆）；黄梅戏主奏乐器（高胡、竹笛，高胡明亮，竹笛悠扬）。

行当表演：京剧生（老生、小生、武生，不同年龄性格）、旦（青衣、花旦、刀马旦，不同身份）、净（花脸，性格鲜明）、丑（文丑、武丑，幽默诙谐）；越剧小生（儒雅小生、武小生）、旦（青衣、花旦、老旦）；黄梅戏以小生、旦角为主，表演生活化、载歌载舞。

（5）现代改编案例资源

戏曲电影：《霸王别姬》（1993年，张国荣、张丰毅主演，融合京剧元素与叙事）、《白蛇传·情》（2021年，粤剧电影，传统剧目与现代科技结合）。

戏曲与流行音乐：流行歌曲《北京一夜》（信乐团，融入京剧念白）、《新贵妃醉酒》（李玉刚，京剧与流行唱腔融合）。

戏曲综艺节目：《中国戏曲大会》（央视，戏曲知识竞答）、《角儿来了》（央视，名家访谈与经典片段再现）、《青春京剧社》（B站，年轻戏曲演员的创新演绎）。

**2.拓展建议**

（1）听辨实践建议

对比听辨：选取同一题材不同剧种的选段（如《白蛇传》京剧“断桥”与越剧“断桥”），对比唱腔节奏、伴奏乐器、情感表达的差异，记录听辨笔记（如“京剧西皮二黄节奏紧凑，表现悲愤；越剧弦下调旋律舒缓，表现哀伤”）。

专题听辨：聚焦某一剧种的核心板式（如京剧西皮流水板），听辨不同剧目中的运用（如《定军山》“这一封书信来得巧”与《智取威虎山》“朔风吹”），分析其节奏特点与情绪功能。

（2）模仿体验建议

唱腔模仿：选取简短经典唱段（如京剧《苏三起解》“苏三离了洪洞县”、越剧《碧玉簪》“送凤冠”、黄梅戏《打猪草》“对花”），跟音频学唱，注意字正腔圆、韵味把握（如京剧的“字头、字腹、字尾”，越语的“下滑音”，黄梅戏的“衬词”运用）。

动作模仿：学习基础戏曲动作（如京剧的“兰花指”“云手”，越剧的“水袖功”，黄梅戏的“扇子功”），结合唱段进行表演，体会“唱做结合”的特点。

（3）文化探究建议

地域文化探究：以某一剧种为例（如黄梅戏），收集其发源地（湖北黄梅、安徽安庆）的方言特点、民俗活动（如黄梅戏早期的“采茶歌”在庙会、农闲时的演唱），探究地域文化对戏曲风格的影响。

艺术家生平探究：选择一位喜爱的地方戏曲艺术家（如梅兰芳），阅读其传记或观看纪录片，了解其艺术成就（如“梅派”唱腔的创新、“移步不换形”的改革理念）及对戏曲发展的贡献。

（4）创意表达建议

戏曲元素创作：尝试将古诗（如《春晓》《静夜思》）谱曲，融入地方戏曲的唱腔特点（如用越剧尺调腔谱曲《春晓》），或为古诗设计戏曲动作（如用京剧“兰花指”表现“花落”）。

校园戏曲活动：组织“班级戏曲小剧场”，分组编排短剧（如用黄梅戏形式演绎校园生活片段“课间十分钟”，融入方言对白与锣鼓伴奏），或设计戏曲主题海报（如京剧脸谱与校园文化结合）。

（5）跨学科拓展建议

与语文结合：阅读戏曲剧本（如《牡丹亭·游园惊梦》《西厢记·长亭送别》），分析唱词的文学性（如对仗、用典、意象），体会“诗、乐、舞”三位一体的戏曲艺术。

与历史结合：研究某一历史时期的地方戏曲发展（如清代京剧的形成、民国越剧的改革），结合当时的社会背景（如城市兴起、市民文化发展），理解戏曲与社会变迁的关系。内容逻辑关系①感知到理解：听辨戏曲片段，感知唱腔、伴奏等元素，理解其特点。重点知识点：唱腔特点（如京剧西皮二黄、越剧婉转柔美、黄梅戏平词腔）；伴奏乐器（如京剧京胡、越剧二胡、黄梅戏高胡）；词：地方戏曲、唱腔韵味；句：通过听辨，识别不同剧种的独特风格。

②分析到应用：分析经典案例，理解文化内涵，应用到模仿和创造中。重点知识点：表演形式（如京剧程式化动作、越剧才子佳人题材、黄梅戏载歌载舞）；文化背景（如北方豪迈、江南含蓄、乡土质朴）；词：地域文化、创意表现；句：通过案例分析，深化对戏曲文化内涵的理解，并应用于模仿创作。

③个体到合作：个人听辨到小组讨论，共同展示，培养合作能力。重点知识点：小组讨论主题（如戏曲改编方案、文化符号创新）；展示形式（如创意改编、动作设计）；词：合作探究、艺术表达；句：通过小组合作，提升艺术表现力，强化对地方戏曲的集体认知。课后拓展1.拓展内容

（1）阅读材料：沪教版教材配套《中国地方戏曲欣赏》中“京剧的西皮二黄”“越剧的流派特点”“黄梅戏的乡土气息”章节，重点分析唱腔结构与地域文化关联。

（2）视频资源：纪录片《中国戏曲》中“梅兰芳表演艺术”“越剧改革历程”“黄梅戏的起源与发展”选段，观察艺术家如何通过唱腔、动作传递文化内涵。

（3）实践任务：对比听辨京剧《定军山》西皮流水板与越剧《红楼梦》弦下调，记录节奏、音色差异；模仿黄