2025-2026学年荷花金鱼国画教案

2025-2026学年荷花金鱼国画教案主备人备课成员设计思路一、设计思路立足课本花鸟画单元，以荷花金鱼为主题，分步骤教学：先示范荷花花瓣“点厾法”、叶子“侧锋笔法”，再讲金鱼尾鳍动态与墨色浓淡变化，结合课本临摹范例，引导学生从局部到整体练习，强调笔墨情趣与造型结合，通过小组互评调整画面，提升国画基础表现力。核心素养目标二、核心素养目标通过荷花金鱼国画学习，提升图像识读能力，识别笔墨造型规律；掌握美术表现方法，运用浓淡墨色、中侧锋技法表现物象形态；增强审美判断，感受“形神兼备”的审美意趣；激发创意实践，在临摹中尝试构图与情感表达；深化文化理解，体会荷花高洁、金鱼吉祥的文化内涵，传承国画艺术精神。学习者分析三、学习者分析学生已掌握课本花鸟画单元基础笔墨技法，如中锋勾线、侧锋渲染，能临摹简单静态物象如竹叶、菊花，熟悉宣纸、毛笔等工具特性。学生对荷花金鱼的生动形象兴趣浓厚，具备一定造型观察力，但国画笔墨控制力较弱，习惯通过直观模仿学习，喜欢教师分步示范后练习。可能遇到的困难：荷花花瓣的层次叠加与墨色浓淡过渡，金鱼尾鳍的动态流畅表现，构图中荷花与金鱼的主次布局，以及“形神兼备”的意境理解与情感表达，需通过针对性示范与分层指导突破。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与策略四、教学方法与策略采用示范法与小组合作法，教师分步示范荷花花瓣点厾、叶子侧锋及金鱼动态用笔；设计“笔墨探索”活动，学生分组尝试浓淡墨色变化，互评画面效果；使用实物投影仪动态演示运笔过程，解决层次叠加难点；结合课本范例，引导学生分析构图主次关系，通过分层指导突破“形神兼备”表达难点，强化互动评价。教学过程设计（一）导入环节（5分钟）

教师展示课本中的荷花金鱼范例作品，播放古筝曲《出水莲》，提问：“画面中荷花和金鱼分别给你什么感受？画家用了哪些笔墨表现它们？”学生自由发言，教师总结：“荷花用淡墨表现清雅，金鱼用浓墨突出灵动，今天我们就学习如何用笔墨画出‘形神兼备’的荷花金鱼。”

（二）讲授新课（15分钟）

1.荷花画法示范（7分钟）

教师用实物投影仪分步示范：“先以中锋勾画荷花花瓣，注意花瓣的聚散关系；再用侧锋画叶子，墨色由浓到淡过渡，叶脉用淡墨勾提。”边示范边讲解课本中的笔墨要点，学生同步用毛笔在宣纸上试画，教师巡视指导：“注意花瓣的层次，避免墨色死板。”

2.金鱼画法示范（5分钟）

教师示范金鱼动态：“金鱼身体用浓墨点厾，尾鳍以侧锋扫出，体现游动时的飘逸感。”提问：“金鱼尾巴的线条应该刚还是柔？为什么？”学生回答：“柔，因为水中的尾巴是流畅的。”教师补充：“课本中强调‘以形写神’，尾巴的动态能表现金鱼的生机。”

3.构图分析（3分钟）

结合课本范例，引导学生分析荷花与金鱼的主次关系：“荷花为主体，占据画面中上部，金鱼点缀下方，形成‘上静下动’的对比。”学生尝试用铅笔在稿纸上构图，教师个别调整。

（三）巩固练习（15分钟）

1.分组练习（8分钟）

学生以4人一组，完成一幅荷花金鱼小品，教师提出分层任务：基础组临摹课本范例，提高组尝试添加水草或波纹。小组内互评：“他的荷花花瓣层次够吗？金鱼尾巴够生动吗？”教师参与讨论，解决“墨色过渡不自然”等问题。

2.集体创作与点评（7分钟）

每组选出一幅作品展示，师生共同点评：“这幅作品的荷花叶子墨色有浓淡变化，金鱼动态生动，但构图稍显拥挤。”教师总结：“要注意荷花与金鱼的空间留白，体现‘疏可走马，密不透风’的构图美。”

（四）课堂小结与拓展（10分钟）

1.总结回顾（5分钟）

教师提问：“今天我们学习了哪些笔墨技法？如何表现荷花和金鱼的‘神’？”学生回答：“荷花用淡墨侧锋画叶，金鱼用浓墨点厾身体，尾巴要画得流畅。”教师强调：“课本中的‘形神兼备’就是既要画得像，又要传神。”

2.文化拓展（5分钟）

提问：“荷花在中国文化中象征什么？金鱼呢？”学生结合课本知识回答：“荷花象征高洁，金鱼象征吉祥。”教师补充：“国画不仅是技法，更是文化的传承，课后可以尝试用今天所学画一幅有吉祥寓意的作品。”

（总用时45分钟）教学资源拓展拓展资源：

技法类资源：课本中荷花金鱼基础笔墨技法的延伸，包括不同形态荷花的画法——盛放荷花需五瓣聚散，花瓣尖端用淡墨点厾；含苞荷花以两三瓣包裹，花苞用浓墨勾蒂；残荷则侧重枯笔侧锋表现叶脉翻卷，花瓣可用赭石淡染。金鱼动态技法方面，游动金鱼身体以浓墨点厾，尾鳍以中锋侧锋结合扫出飘逸弧线；停歇金鱼身体方正，尾鳍下垂；追逐金鱼则需前后错位，尾鳍方向一致体现动感。墨色变化上，荷花叶子可用“破墨法”，先画浓墨叶，趁湿点淡墨破开，自然过渡；金鱼身体可用“积墨法”，浓墨点厾后，淡墨晕染腹部，增强立体感。

文化类资源：荷花金鱼的文化象征深化，荷花从《爱莲说》“出淤泥而不染”到文人画中的清高品格，课本中“荷花象征高洁”的延伸可结合历代题画诗，如吴昌硕“荷花荷叶墨汁涂，雨大不知香有无”，体会诗画意境；金鱼从古代宫廷观赏鱼到民间吉祥物，课本“金鱼象征吉祥”可关联“金玉满堂”“年年有余”等寓意，分析年画、瓷器中金鱼与荷花组合的祈福内涵。

构图类资源：课本“主次构图”的延伸形式，包括S形构图——荷花从左上向右下延伸，金鱼沿S形游动，增强画面流动感；对角线构图——荷花占据左上角，金鱼点缀右下角，形成稳定对比；圆形构图——荷花居中围合，金鱼在圆形内游弋，体现和谐统一。背景处理方面，水波纹可用淡墨中锋勾弧线，线条疏密表现水波起伏；浮萍以侧锋点厾三两点，墨色浅于荷花叶子；倒影则用淡墨侧锋横向扫染，与实物虚实呼应。

名家类资源：课本花鸟画单元相关名家的荷花金鱼作品分析，齐白石《荷花游鱼》——荷花用大写意泼墨，叶子浓墨酣畅，金鱼用焦墨点睛，动态活泼，体现“妙在似与不似之间”；张大千《泼墨荷花金鱼》——泼墨法表现荷叶，墨色淋漓，金鱼设色淡雅，线条流畅，展现“泼墨泼彩”的现代意趣；于非闇《工笔荷花金鱼》——工笔细描荷花花瓣，层层晕染，金鱼鳞片细致，色彩典雅，体现“形神兼备”的传统工笔精神。

拓展建议：

临摹建议：从课本范例入手，分步骤强化技法。第一步临摹荷花花瓣，选取课本中“荷花花瓣点厾法”示意图，练习3-5片花瓣一组，注意聚散关系，花瓣尖端可微卷，体现柔美；第二步临摹叶子，用侧锋画大叶，墨色由浓到淡，叶脉用淡墨中锋勾提，避免线条僵硬；第三步临摹金鱼，先画身体浓墨点厾，再扫尾鳍，尝试不同动态（如上浮、下潜），尾鳍线条要流畅有弧度；最后组合临摹课本完整作品，注意荷花与金鱼的主次比例，荷花占画面2/3，金鱼点缀下方，留白体现水天相接。

创作建议：结合生活场景进行主题创作。主题一“荷塘晨趣”，以淡墨画晨雾中的荷花，花瓣用浅粉色淡染，叶子墨色较淡，金鱼用浓墨表现，动态为上浮觅食，背景用淡墨扫出波纹；主题二“雨荷金鱼”，残荷用枯笔侧锋，花瓣用赭石加墨淡染，金鱼身体用浓墨，尾鳍用淡墨，体现雨中朦胧感；尝试不同工具，羊毫笔含水多，适合画荷花叶子晕染，兼毫笔弹性好，适合画金鱼线条，可对比不同工具的画面效果。

文化探究建议：收集古代荷花金鱼相关艺术作品，分析其笔墨与文化寓意。查阅《故宫名画记》中宋代佚名《荷蟹图》，观察荷花用没骨法表现，金鱼动态灵动，体会宋代院体画的精细；对比课本中现代荷花金鱼作品，分析传统与现代笔墨的差异；采访家中长辈，了解他们心中荷花金鱼的吉祥寓意，如“荷花配金鱼象征富贵吉祥”，将文化理解融入创作，在作品中题写相关诗句（如“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西”）。

展示交流建议：班级举办“荷风鱼韵”国画展，设置“技法之星”“创意之星”“文化之星”三个板块。“技法之星”展示笔墨层次清晰的作品，如荷花叶子浓淡过渡自然，金鱼尾鳍飘逸；“创意之星”展示构图新颖的作品，如圆形构图的“荷塘月色”，金鱼围绕荷花游动；“文化之星”展示融入文化寓意的作品，如题写“出淤泥而不染”的荷花金鱼。同学间互评时，重点点评“形神兼备”的表现，如“这幅荷花花瓣聚散得当，金鱼动态生动，体现了荷花的清雅和金鱼的灵动”。教学反思与改进课后让学生互评作品时，发现不少同学对荷花花瓣的层次叠加掌握得不够自然，墨色过渡容易生硬。这可能是示范时步骤分解不够细致，下次得把“点厾法”拆成“蘸墨-落笔-侧锋推开”三步，多画几次慢动作。金鱼动态方面，部分学生尾鳍画得像硬纸片，得强调“中锋起笔、侧锋带弧”的运笔技巧，让他们跟着我一起空手比划几遍。

构图问题集中在荷花和金鱼比例失调，课本里“上静下动”的构图原则没吃透。下次可以准备几张不同构图的范画，让学生用手指在画框里比划主次位置，再动手调整铅笔稿。墨色控制上，小组互评时发现“破墨法”用得太少，得增加“浓叶点淡墨”的示范次数，让学生亲眼看看墨色自然晕开的效果。

文化内涵渗透不够深，学生只会说“荷花高洁”，却讲不出具体诗句。下次要结合课本里的《爱莲说》片段，带他们齐读“出淤泥而不染”，再分析齐白石画中荷花和金鱼的象征意义。作业设计也得改进，现在临摹作业多，下次加个“给荷花金鱼配吉祥诗句”的创作任务，把文化理解落到实处。板书设计①**技法要点**

-荷花：花瓣点厾法（聚散关系）、叶子侧锋笔法（浓淡过渡）、叶脉淡墨勾提

-金鱼：身体浓墨点厾、尾鳍中锋侧