2025-2026学年国画鉴赏教学设计

2025-2026学年国画鉴赏教学设计课程基本信息1.课程名称：国画鉴赏

2.教学年级和班级：初二（3）班

3.授课时间：2025年9月15日（星期二）第二节

4.教学时数：1课时（45分钟）核心素养目标二、核心素养目标通过鉴赏课本中的《富春山居图》《清明上河图》等经典作品，提升图像识读能力，识别国画笔墨浓淡、虚实相生的构图特点；能结合历史背景分析作品意境，形成对国画气韵生动的审美判断；理解国画中“天人合一”的文化内涵，增强文化自信与传承意识。学情分析三、学情分析初二（3）班学生处于认知发展阶段，对国画鉴赏兴趣较高但知识基础不均衡。课本中涉及的《富春山居图》《清明上河图》等经典作品，部分学生通过课外渠道有初步印象，但缺乏系统鉴赏能力，图像识读能力较弱，对笔墨浓淡、虚实构图等技法理解不足。审美判断能力在形成中，需结合历史背景提升意境分析。学生行为习惯上，注意力易分散，需互动式教学维持参与；文化素质参差不齐，对“天人合一”等内涵理解浅显，影响课程深度学习，教学中需紧密关联课本内容，强化文化自信培养。教学资源准备1.教材：确保每位学生备有美术教材中“国画鉴赏”章节。

2.辅助材料：准备《富春山居图》《清明上河图》高清图片、局部放大图例及创作背景视频。

3.实验器材：不涉及实验。

4.教室布置：设置分组讨论区，悬挂国画作品挂图，配备多媒体投影设备。教学过程（一）导入：唤醒记忆，激发兴趣（5分钟）

同学们，今天我们要一起走进课本里的国画世界。翻到教材第28页，看看你们在预习时发现了哪些熟悉的国画作品？（停顿，巡视学生）没错，《清明上河图》和《富春山居图》都是课本重点鉴赏的对象。这两幅画为什么能成为经典？它们的美究竟藏在哪儿？今天我们就通过“笔墨、构图、意境”三个关键词，一起破解国画鉴赏的密码。请大家先看大屏幕——（播放《富春山居图》局部动态视频）注意观察画面中山石的墨色变化，以及远处山与水的连接方式，这是我们要重点探究的第一个秘密。

（二）新课讲授一：解密笔墨技法——浓淡干湿里的生命韵律（15分钟）

同学们，请拿起教材，翻到第29页，仔细看《富春山居图》中黄公望画的“披麻皴”。谁能用自己的话描述一下这些线条的样子？（点名回答）很好，这位同学说“像波浪一样，有起伏”。没错，国画笔墨最讲究“笔法”和“墨法”。笔法是线条的刚柔、曲直，墨法则是墨色的浓淡、干湿。

现在请你们拿出准备好的毛笔和宣纸，跟我一起尝试。（示范蘸墨：笔尖浓墨，笔肚淡墨，笔根清水）你们看，一笔下去，从浓到淡，自然过渡，这就是“墨分五色”中的“浓淡变化”。现在请你们在练习纸上画一条这样的线，注意手腕的转动，感受墨色在纸上的渗透。（巡视指导）画好的同学举起来看看——这位同学的线条有干湿变化，枯笔处像老树的枝干，湿笔处像流云，这就是国画笔墨的“生命力”。

回到课本第30页，《清明上河图》中人物的衣纹用的是“游丝描”，线条细劲流畅，就像春蚕吐丝。对比《富春山居图》的“披麻皴”，你们发现笔墨和景物有什么关系？（小组讨论30秒）没错，刚硬的笔法适合画山石，柔和的线条适合画流水，笔墨是为景物服务的。这就是国画鉴赏的第一步：看笔墨如何“写形”。

（三）新课讲授二：解析构图智慧——虚实相生的空间哲学（10分钟）

同学们，把教材翻到第31页，看《富春山居图》的全貌。画面左边是高山，右边是江水，中间留了一大片空白，这是“留白”。你们觉得这片空白是什么？（提问）有人说“是云”，有人说“是雾”，其实国画中的“留白”是“虚”，画出的部分是“实”。虚实结合，才能让画面有呼吸感。

再看《清明上河图》，课本第32页的“虹桥”段落：桥上的人密密麻麻，是“实”；桥下的流水和远处的树木，则用简笔勾勒，是“虚”。如果画面全“实”，就会拥挤；全“虚”，就会空洞。这就是国画的“构图法则”——“疏可跑马，密不透风”。

现在请你们用手指在空中画一画《富春山居图》的构图：左边重（山），右边轻（水），中间虚（空白），形成一个“S”形。对，这种构图让画面流动起来，就像带领观众游富春江一样。构图是国画鉴赏的第二步：看虚实如何“造境”。

（四）新课讲授三：品味意境之美——情景交融的文化密码（10分钟）

同学们，国画不仅是画，更是“诗”。课本第33页说“气韵生动”是国画的最高境界，什么是“气韵”？就是画面的“意境”。《富春山居图》画的是黄公望晚年的隐居生活，山石沉稳，流水悠远，传递出“宁静淡泊”的心境；《清明上河图》画的是北宋市井繁华，车水马龙，传递出“生机勃勃”的景象。

现在请你们结合课本第34页的“历史背景”，小组讨论：为什么两幅画的意境不同？（讨论2分钟）时间到，第一组来说——你们说“因为黄公望隐居，所以画宁静；张择端画市井，所以画热闹”，完全正确！意境是由画家的情感和时代背景共同决定的。

意境是国画鉴赏的第三步：看情感如何“传神”。记住，鉴赏国画时，不仅要看画了什么，更要感受画家想表达什么。

（五）探究活动：小组合作，当一回“鉴赏家”（15分钟）

现在，请各小组领取任务卡：第一组分析《富春山居图》的笔墨（找出3种笔法，标注墨色变化）；第二组分析《清明上河图》的构图（找出“虚实”各3处）；第三组结合历史背景，说说两幅画的意境差异。（发放任务卡，学生分组活动，教师巡回指导）

10分钟后，请每组派代表分享。第一组——你们找到“披麻皴”“斧劈皴”“点苔”，墨色有“浓、淡、干”，很准确！第二组——你们指出虹桥是“实”，远山是“虚”，人物是“实”，流水是“虚”，观察得很细致！第三组——你们说“《富春山居图》是文人画的宁静，《清明上河图》是风俗画的活泼”，抓住了本质！

（六）巩固练习：实践出真知，尝试“小鉴赏”（10分钟）

同学们，请看大屏幕——展示一幅课本外的国画《溪山行旅图》（范宽）。现在运用我们学到的方法，完成“鉴赏三步走”：第一步，看笔墨（线条、墨色）；第二步，看构图（虚实、疏密）；第三步，看意境（情感、背景）。请大家在笔记本上写下100字鉴赏短文。（播放轻音乐，学生写作，教师巡视）

写完的同学同桌交换，互相点评。这位同学说“笔墨厚重，构图饱满，意境雄浑”，抓住了范宽‘北方山水’的特点，很好！记住，鉴赏不是“看热闹”，而是“看门道”，用方法才能读懂国画的深层美。

（七）总结拓展：文化传承，从鉴赏开始（5分钟）

同学们，今天我们学习了国画鉴赏的“三把钥匙”：笔墨、构图、意境。回到课本，第35页的“思考与讨论”：“为什么说国画是‘写意的艺术’？”现在谁能回答？（点名）你说“因为国画不追求像，而是追求表达情感”，完全正确！国画的美，不在于“画得多像”，而在于“传得多神”。

课后请大家完成两个任务：一是回家找一幅喜欢的国画，用今天的方法写一篇鉴赏日记；二是预习下一课“中国画的分科”，了解山水画、花鸟画的不同特点。记住，鉴赏国画，就是在和古人对话，感受中华文化的博大精深。下课！教师随笔学生学习效果在知识掌握层面，学生系统理解了教材中“国画鉴赏”的核心知识点。通过《富春山居图》《清明上河图》等课本重点作品的分析，学生准确识别了“披麻皴”“游丝描”等传统笔墨技法，并能结合教材第29页内容，阐述“墨分五色”中浓淡干湿的变化规律；对于构图特点，学生掌握了教材第31页强调的“虚实相生”“留白”手法，能具体说明《富春山居图》“S形构图”的流动感与《清明上河图》“虹桥段落”的疏密对比；在意境理解上，学生结合教材第33-34页的历史背景，准确把握了两幅画“宁静淡泊”与“生机勃勃”的不同意境，深刻理解了教材中“气韵生动”是国画最高境界的内涵。

在能力提升层面，学生的图像识读、审美判断和实践应用能力得到实质性发展。图像识读方面，学生能独立运用教材第35页“鉴赏三步走”方法（看笔墨、看构图、看意境），分析课本中的局部细节，如《富春山居图》中山石的皴法变化、《清明上河图》中人物的衣纹线条；审美判断能力上，学生能在小组讨论中结合历史背景，辩证评价作品的艺术价值，如指出“文人画重意境、风俗画重写实”的教材观点；实践应用能力尤为突出，在巩固练习中，学生能将所学方法迁移至课本外的《溪山行旅图》鉴赏，撰写出包含“笔墨厚重、构图饱满、意境雄浑”等要素的100字短文，实现了从“学教材”到“用教材”的跨越。

在素养发展层面，学生的文化自信和审美素养显著增强。通过探究活动，学生深刻体会了教材中“天人合一”的文化内涵，理解了国画不仅是艺术表达，更是哲学思想的载体，如《富春山居图》中“山与水的和谐”体现的东方智慧；在小组合作中，学生学会了倾听与表达，能结合教材观点进行有效论证，如第三组同学准确阐述“《富春山居图》的隐居情怀与《清明上河图》的市井活力源于时代差异”，体现了对教材历史背景知识的深度内化；课后任务中，学生主动预习“中国画的分科”，反映出对教材知识体系的延伸兴趣，形成了“以鉴赏促传承”的文化自觉。

此外，学生的学习行为习惯也得到优化。通过互动式教学，学生注意力集中度提高，能主动参与课堂讨论，如积极举手描述《富春山居图》的墨色变化；在实践环节中，学生养成了“动笔记录、动脑思考”的学习习惯，笔记本上清晰标注了教材中的重点技法与构图要点；课后反馈显示，85%的学生能独立完成鉴赏日记，将课堂所学应用于日常生活，真正实现了“学以致用”。

综上，本节课教学紧密围绕教材内容，通过“技法解析—构图分析—意境品味—实践应用”的递进式学习，使学生在知识、能力、素养层面均达到预期目标，为后续国画鉴赏学习奠定了坚实基础。教师随笔教学反思与总结这节课下来，学生确实抓住了国画鉴赏的核心。教材里的《富春山居图》和《清明上河图》成了贯穿始终的案例，从笔墨技法到构图意境，学生都能结合课本内容分析，特别是“墨分五色”“虚实相生”这些知识点，多数同学能准确对应到画面细节。实践环节的毛笔体验很关键，学生亲手感受浓淡干湿后，再回看课本里的皴法图例，理解明显透彻了。不过小组讨论时，个别学生还是停留在“像不像”的浅层认知，下次得强化教材第34页的历史背景引导，帮他们建立“情感-时代-意境”的关联逻辑。时间分配上，笔墨练习超了2分钟，导致总结稍仓促，下次得精简示范环节，留足学生消化时间。整体来看，学生不仅掌握了“三步鉴赏法”，更体会到教材强调的“气韵生动”不是抽象概念，而是藏在每一笔、每一景里的文化密码。课后任务反馈显示，学生开始主动用课本方法分析其他国画，这种迁移能力正是教学目标最实在的体现。板书设计①笔墨技法

-披麻皴（《富春山居图》山