2025-2026学年竖琴教学设计

2025-2026学年竖琴教学设计课题Xx课型XxXx修改日期2025年教具XxXx设计思路一、设计思路以课本“乐器演奏与音乐表现”单元为基础，结合竖琴的优雅音色，从认识结构、基本手型与C大调指法入手，通过《小星星》等简单练习曲强化节奏与音准，逐步融入情感表达，采用“示范-模仿-创编”三步法，让学生在实践中理解课本“音乐要素与情感表现”的关联，培养审美感知与演奏能力。核心素养目标二、核心素养目标通过竖琴演奏实践，提升审美感知能力，感受竖琴音色特点及音乐要素与情感表达的关联；掌握基本演奏技能，发展艺术表现力，能准确演绎简单乐曲的情感内涵；尝试旋律改编与即兴演奏，培养创意实践意识；了解竖琴的文化背景，增强音乐文化理解与认同。学习者分析1.学生已经掌握了基础乐理知识，具备识谱能力，在课本"乐器演奏基础"单元接触过键盘乐器，了解基本音阶与节奏型，但对竖琴特有的踏板结构和双排弦布局缺乏认知。

2.学生对竖琴的音色美感有浓厚兴趣，具备一定的手指协调能力，视觉学习型学生占多数，偏好教师示范与即时反馈，但部分学生可能因竖琴体积较大产生畏难情绪。

3.学生可能在双手独立演奏（如左右手不同声部）、踏板快速转换及大跨度指法编排中遇到困难，尤其对课本中"多声部音乐表现"章节的实践应用需要强化指导。教学资源-软硬件资源：教学用竖琴、音响系统、录音设备、乐谱架

-课程平台：学校在线学习平台（用于乐谱共享和作业提交）

-信息化资源：音乐编辑软件、竖琴教学视频、在线乐谱库

-教学手段：教师示范、小组合作演奏、多媒体演示教学流程：1.导入新课（5分钟）

播放竖琴演奏《小星星》的音频，提问学生：“这首熟悉的曲子与我们平时用键盘乐器演奏有什么不同？”引导学生关注竖琴音色的柔和与连贯，结合课本“乐器音色与表现”章节，引出竖琴的结构特点（双排弦、踏板），展示实物竖琴，简要介绍琴弦数量、踏板功能，激发学生对竖琴演奏的好奇心，明确本节课学习目标：掌握竖琴基本手型与C大调指法，能演奏《小星星》单音旋律。

2.新课讲授（20分钟）

（1）竖琴结构与基本操作（7分钟）

结合课本“乐器构造与演奏准备”，讲解竖琴47根弦的排列规律（C大调调弦时，每个踏板控制同音弦组），示范踏板踩下/抬起时音高的变化（如C调转G调需将所有C弦踏板降半音），强调踏板操作需缓慢均匀，避免音准突变。举例：“当弹奏do音时，对应的是最粗的C弦，踏板在‘♮’位置为C音，踩一级为降B，踩两级为降A。”

（2）基本手型与C大调指法（7分钟）

关联课本“演奏姿势与手型规范”，示范正确手型：手腕自然下垂，手指关节微凸，用指尖触弦（避免指甲碰弦）。讲解C大调指法规则：右手拇指负责C-G音（1-5弦），食指至小指负责A-E音（6-10弦），左手负责F-B音（11-15弦）。以《小星星》第一小节“1155”为例，分解指法：“1音用右手拇指弹第1弦，5音用右手小指弹第5弦，强调手指独立抬起，避免牵动手腕。”

（3）双手协调与多声部入门（6分钟）

结合课本“多声部音乐表现初步”，引入简单双手配合：右手弹奏主旋律（如《小星星》高音声部），左手弹根音（每小节第一拍的低音）。举例：“第一小节‘1155’，右手弹第1弦（do）、第1弦（do）、第5弦（sol）、第5弦（sol），左手在第1拍弹第15弦（低音do），注意左右手节奏错开，先练右手熟练再叠加左手。”

3.实践活动（10分钟）

（1）单音音阶练习（3分钟）

学生分组练习C大调上行音阶（do-re-mi-fa-sol-la-si-do），教师巡回指导，纠正手型（如手指弯曲过度）和触弦力度（要求音量均匀），重点检查拇指与无名指的独立性，举例：“第3弦（mi）用右手无名指，触弦后立即放松，避免手指粘连琴弦。”

（2）双手合奏《小星星》片段（4分钟）

发放简化版乐谱（右手单旋律+左手单根音伴奏），学生先单独练习右手旋律，再尝试加入左手，教师用钢琴伴奏辅助节奏。针对常见问题（如左右手不同步）进行示范：“左手每小节第一拍提前半拍准备，右手旋律按节奏弹，先慢练（60/拍）再逐渐加速。”

（3）踏板转换练习（3分钟）

设置简单调性转换任务：从C大调转G大调（所有C弦踏板降半音），学生练习弹奏“G-G-G-G-A-A-G”音阶，教师强调踏板操作需在弹奏前完成，举例：“弹奏G音前，先将所有C弦踏板踩一级（变为降B），确保G音与后面的A音是自然大调音程关系。”

4.学生小组讨论（5分钟）

围绕“竖琴演奏中的难点与解决方法”展开，每组聚焦3方面问题，举例回答：

（1）问题：“手腕僵硬导致手指不灵活怎么办？”学生甲：“手腕保持‘悬空’状态，像握鸡蛋一样放松，练习时只用手指发力，手腕不动。”

（2）问题：“双手节奏不一致如何协调？”学生乙：“先分手练熟，再用‘慢速+节拍器’，右手打拍子，左手跟着进入，逐渐同步。”

（3）问题：“踏板转换时音准不准？”学生丙：“提前熟悉调弦规律，转换前先看乐谱标记的升降号，踩踏板时用脚跟支撑，脚尖控制力度，确保踩到位。”

5.总结回顾（5分钟）

梳理本节课重点：竖琴基本结构（踏板、双排弦）、正确手型（手腕放松、指尖触弦）、C大调指法规则（左右手音域分配）及双手协调方法；强调难点：踏板转换的时机控制与双手节奏的同步，结合课本“音乐表现要素”指出：“竖琴的连贯音色需通过均匀的指法与踏板配合实现，情感表达（如《小星星》的童趣）依赖于音准与节奏的稳定。”布置作业：练习《小星星》全曲（右手旋律+左手伴奏），下节课检查踏板转换（C-G调）的准确性。拓展与延伸：1.拓展阅读材料

（1）《竖琴演奏基础教程》第二章“踏板系统与调性转换”，详细解析47根竖琴的踏板调音原理，结合课本“乐器构造与音高控制”章节，说明不同调性下踏板位置与弦组音高的对应关系，如D大调需将所有F弦踏板踩一级（降E），提供C-G-D调性转换的步骤图示及常见错误纠正方法。

（2）《音乐表现要素与乐器演奏》中“竖琴音色与情感表达”章节，分析竖琴泛音、滑音等特殊技巧如何表现课本“音乐情感分类”中的喜悦、忧伤等情绪，举例《月光》中通过左手低音区缓慢触弦营造静谧感，右手高音区快速轮奏表现波光粼粼的效果。

（3）《世界乐器文化》第五节“竖琴的历史与地域流派”，对比凯尔特竖琴（34弦、无踏板）与现代音乐会竖琴的结构差异，关联课本“音乐文化多样性”，说明爱尔兰传统音乐中竖琴装饰音（如倚音、颤音）的运用，以及法国流派对踏板细腻控制的追求。

2.课后自主探究

（1）调性转换深度练习：选择课本“调性转换”章节中的练习曲（如《小星星》G大调改编版），探究从C大调转G大调时，左手根音（do-sol）与右手旋律的音程关系变化，记录踏板转换时间点对旋律连贯性的影响，形成《调性转换对竖琴演奏流畅度的影响》分析报告。

（2）音乐表现实验：对比演奏《小星星》时，用指尖触弦（明亮音色）与指腹触弦（柔和音色）的情感差异，结合课本“力度与音色”章节，设计“渐强-渐弱”练习，用录音设备对比不同触弦方式下的音响效果，总结如何通过触弦位置表现“童趣”主题。

（3）多声部创作实践：以课本“多声部音乐编配”知识为基础，将《小星星》改编为竖琴二重奏（高声部主旋律+低声部分解和弦），尝试加入踏板转换（如第二段转F大调），用五线谱记录改编谱，标注指法与踏板位置，下节课小组展示并互评声部和谐度。

（4）竖琴文化探究：查阅《世界音乐史》中竖琴在巴洛克时期（如库普兰作品）与浪漫主义时期（如李斯特《爱之梦》改编曲）的不同演奏技法，分析踏板发明对竖琴表现力的影响，撰写300字短文，关联课本“音乐发展史与社会文化”内容。Xx教学评价与反馈：1.课堂表现：观察学生竖琴操作规范性（手型、指尖触弦）、踏板使用准确性（C-G调转换时机）及双手协调能力（《小星星》片段合奏节奏同步），记录学生参与度（如主动提问、示范纠正）。

2.小组讨论成果展示：评估每组针对“演奏难点”提出的解决方法可行性（如手腕放松练习步骤、踏板转换预判技巧），关注是否关联课本“音乐表现要素”中的力度控制与音色关系。

3.随堂测试：检查C大调音阶上行流畅度（错音、节奏稳定性）、双手合奏《小星星》时左手根音与右手旋律的音程准确性，踏板转换后音高是否与课本“调性转换”章节要求一致。

4.学生自评与互评：学生对照课本“演奏姿势与手型规范”自评手型问题，同伴评价演奏连贯性（如乐句呼吸、情感表达是否贴合《小星星》童趣主题）。

5.教师评价与反馈：针对整体情况，重点反馈手型与指法（如拇指僵硬导致音色不统一）、踏板转换延迟影响旋律连贯性等共性问题，结合课本“音乐表现与情感”强调需通过慢练与录音对比提升音准与情感表达，布置针对性练习（如分解双手节奏型强化协调）。Xx板书设计：①竖琴结构与基本操作

-47根弦双排排列，踏板控制同音弦组音高（♮/♭/♯）

-C大调调弦：C弦最粗，B弦最细，踏板位置决定音高

-踏板操作：缓慢均匀，避免音准突变（例：C转G需所有C弦踏板降半音）

②基本手型与C大调指法

-正确手型：手腕