九年级音乐下册第二单元舞剧音乐《飞天仙子》审美感知与创意表现教学设计

九年级音乐下册第二单元舞剧音乐《飞天仙子》审美感知与创意表现教学设计

一、教材与课程定位【基础】【核心】

本课属于人音版九年级下册第二单元“舞剧音乐”的起始课，教学内容锁定为欣赏民族舞剧《丝路花雨》的选曲《飞天仙子》。基于深度学习与核心素养的课程理念，本课并非单一的音乐欣赏课，而是定位为一次融入式、探究性的音乐与舞蹈、美术、历史跨学科融合课。其核心在于引导学生从单纯的听觉感受上升为对音乐如何塑造视觉意象、如何承载民族文化基因的深度理解。教材中《飞天仙子》作为序幕音乐，不仅奠定了全剧的基调，更以其独特的音乐语汇再现了敦煌艺术的神韵，是学生接触和理解中国古典舞剧音乐风格的关键切入口。

二、学情分析【非常重要】

九年级学生处于身心快速发展、抽象思维与审美能力显著提升的阶段。他们已经具备基础的乐理知识和一定的音乐欣赏经验，但对于“舞剧音乐”这一综合艺术门类的认知尚浅，尤其缺乏对音乐如何服务于剧情、塑造人物、营造氛围的深层理解。学生对敦煌文化和丝绸之路的历史背景有一定的知识储备（源于历史、美术学科），但存在认知断层，难以将视觉艺术（敦煌壁画）与听觉艺术（音乐）进行有效联结。因此，本课的关键在于搭建一座桥梁，引导学生运用已有的多学科知识，去解码音乐中的文化密码，实现从“听音乐”到“听懂音乐”再到“诠释音乐”的跨越。

三、教学目标设计【基础】【可测】

1、审美感知【重要】：通过对比聆听、图谱辅助等方法，引导学生感受《飞天仙子》典雅、空灵的音乐风格，识别出民族管弦乐队中二胡、琵琶、笛子、笙等主要乐器的音色，并能用语言描述音乐要素（旋律、节奏、速度、力度）如何共同塑造“飞天”飘逸、神秘的意象。

2、艺术表现【难点】：引导学生尝试用身体律动或简单的舞蹈手势，模仿“飞天”造型，体验音乐的韵律感与舞蹈动作的内在关联，提升对音乐的表现力。

3、文化理解【核心】【高频考点】：结合作品创作背景与敦煌文化，理解《飞天仙子》中古典音乐素材、西域音乐元素与波斯音调融合的文化内涵，深刻认识中国民族舞剧音乐在传承与创新、民族性与世界性方面的艺术成就，增强民族文化自信。

四、教学重难点【精准定位】

1、教学重点：从旋律、节奏、音色、调式等音乐要素入手，深入感受《飞天仙子》典雅、飘逸、融合中西的音乐风格，并能辨识主要的民族乐器音色。

2、教学难点：理解音乐如何通过具体的艺术手法，将静态的敦煌壁画艺术转化为动态的、可听的听觉意象，并探究其背后跨文化交流的历史印记。

五、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响、高清投影）、PPT课件（包含《飞天仙子》音频、舞剧《丝路花雨》序幕视频片段、敦煌壁画“飞天”图片、相关乐器演奏特写视频）、纱巾道具（若干）、导学案。

六、教学实施过程【核心环节，篇幅重点】

（一）溯古寻音，情境导入——敦煌壁画的听觉猜想

1、视觉冲击，创设情境：课堂伊始，不直接播放音乐，而是先在大屏幕上投放一组高清晰度的敦煌莫高窟壁画“飞天”图集，包含初唐、盛唐时期不同的飞天造型。伴随着幽暗的灯光和若有若无的模拟风声，教师以沉静而富有感染力的语言引导学生进入情境：“同学们，这些凌空翱翔、飘带飞舞的仙子，已经在莫高窟的洞窟中静默了千年。她们手持乐器，或弹琵琶，或吹横笛，仿佛在奏响一曲天籁。现在，请闭上眼，发挥你的想象力，如果让你为这幅千年古画配上声音，你会听到什么？是哪种乐器的声响？是急促的还是舒缓的？是欢快的还是圣洁的？”

2、思维碰撞，引出课题【基础】：学生短暂思考后，自由发言，描述自己想象中的音乐画面。教师对学生的各种“听觉猜想”给予积极肯定，不设标准答案。随后，教师引出本节课的主角：“大家的想象都非常精彩！其实，在20世纪，有一位作曲家和我们一样，被敦煌壁画的魅力深深震撼。他依据壁画中‘飞天’的形象，为著名的民族舞剧《丝路花雨》创作了序幕音乐。今天，就让我们一起来听听，他用音符为我们描绘的，是怎样的‘飞天仙子’。”教师板书课题《飞天仙子》，并简要介绍其出处——民族舞剧《丝路花雨》。此环节旨在激活学生的想象力和跨学科知识，建立对音乐的初始期待，为后续的深度聆听做铺垫。

（二）初闻天籁，整体感知——音乐形象的初步勾勒

1、首次聆听，整体印象【基础】：播放《飞天仙子》全曲音频。要求学生不带任何视觉干扰，闭眼静心聆听，全身心沉浸在音乐中。聆听前，教师提出一个开放性的核心问题：“这段音乐给你最直观的感受是什么？如果用一个词来形容你脑海中的画面，你会选什么？（如：仙境、梦幻、飘逸、古老、神秘……）”【非常重要：此环节强调沉浸式聆听，避免分析性聆听破坏音乐的整体美感与第一印象。】

2、反馈交流，捕捉关键词：音乐结束，留出十几秒的静默时间，让学生回味。随后，鼓励学生踊跃分享自己的第一感受。教师将学生提到的关键词（如“飘飘欲仙”、“典雅”、“有点像寺庙里的音乐”、“感觉在空中飞舞”）快速板书在黑板上。这个过程是学生对音乐风格的初步提炼，教师应敏锐捕捉到其中的核心词汇，如“飘逸”、“典雅”，作为后续深入分析的引子。

（三）精雕细琢，深度赏析——音乐密码的层层解码

本环节是课堂的核心，将采用“任务驱动+问题链”的方式，引导学生分层次、多角度地对音乐进行深度剖析。

1、探寻音色之源——乐器辨识与色彩分析【重要】

(1)分段聆听，锁定乐器：教师引导学生：“如此空灵飘逸的音乐，是由哪些神奇的乐器演奏出来的呢？让我们再来听其中的一段，竖起耳朵，看看你能捕捉到哪几种乐器的身影。”播放乐曲的开头部分（约前30秒），提示学生重点关注音乐的“颜色”和“质地”。

(2)师生互动，深入探讨：学生可能会听出“二胡”、“笛子”、“琵琶”等。教师根据学生的回答，通过PPT展示或播放乐器独奏片段，逐一验证和深化。

(2.1)拉弦乐器组：重点聆听二胡的音色。引导学生感受其柔美、连贯、如歌的特性，如同飞天身上飘舞的长长丝带，描绘出连绵不绝的动势。【高频考点：二胡音色的辨识与意境关联。】

(2.2)弹拨乐器组：重点聆听琵琶和扬琴。引导学生感受其颗粒性强的音色，犹如壁画中飞天体态上的璎珞、宝珠，发出晶莹闪烁的光泽，为音乐增添了灵动与华彩。

(2.3)吹管乐器组：重点聆听笛子和笙。引导学生感受笛子的清亮悠远，仿佛是天际吹来的微风；笙的和谐丰满，则营造出一种祥和、圣洁的仙境氛围。

(2.4)打击乐器组：引导学生注意碰铃等色彩性打击乐器的加入，其清脆、透明的音响，如同仙子撒向人间的花瓣，点缀着整个音乐画面。

(3)总结归纳，建立关联【难点】：教师引导学生总结：正是这些不同音色、不同演奏法的民族乐器，像画家手中的调色盘一样，相互交织、融合，才共同调出了《飞天仙子》这幅流动的“音画”。

2、描绘流动之线——旋律与节奏的形态解析【非常重要】

(1)画旋律线，感知形态：教师在黑板上画出简单的坐标轴（横轴为时间，纵轴为音高）。再次播放乐曲主题旋律，引导学生伸出右手食指，跟随音乐的高低起伏在空中“画”出旋律线。邀请两名学生到黑板上同步画出。

(2)对比讨论，提炼特征：对比学生画出的旋律线，教师引导学生观察其形态特征。提问：“这条旋律线是曲折多变的，还是比较平直的？是大起大落的，还是蜿蜒流淌的？”学生通过观察会发现，旋律线多为平滑的波浪形，音与音之间的连接非常流畅，少有大幅度的跳跃。

(3)深化理解，关联意象【核心】：教师讲解：“这种级进为主、环绕进行的旋律，形成了音乐‘婉转’、‘柔美’的特点，正如飞天在空中回旋、翱翔的身姿。同时，大家再感受一下音乐的节奏。”教师用手轻轻拍打或播放音乐中的典型节奏型。引导学生发现，节奏是舒缓、平稳的，如同呼吸一般，营造出一种悠然自得、凌空飘浮的动感。正是这种“蜿蜒的旋律”与“舒缓的节奏”完美结合，共同塑造了“飞天”飘逸、灵动、优雅的音乐形象。【难点：将抽象的旋律、节奏与具体的视觉形象建立通感联系。】

(4)视唱体验，内化感受【热点】：教师选取音乐中最具代表性的几句旋律，用“lu”或“la”带领学生轻声视唱。在视唱过程中，引导学生体会旋律中蕴含的古典韵味，并提示注意旋律中出现的音符（以五声音阶为主），初步感受其鲜明的民族调式风格。

3、揭秘文化之魂——多元融合的历史回响【核心】【高频考点】

(1)问题切入，引发思考：教师提问：“我们刚刚感受到了音乐的飘逸和典雅，但大家有没有发现，音乐中除了有我们熟悉的中国韵味，似乎还有一些‘异域风情’？你们听出来了吗？”这一问旨在将学生的审美感知引向更深层的文化理解。

(2)对比聆听，探寻差异：教师选取两个短小的音乐片段进行对比。片段A：纯粹的民族五声音阶旋律。片段B：乐曲中后部带有变化音或特殊调式感的旋律（带有波斯—阿拉伯音乐特征的片段）。引导学生对比聆听，感受片段B带来的“不一样”的感觉。

(3)背景揭示，文化解读【非常重要】：在学生感受到“异域风情”后，教师适时切入《丝路花雨》的剧情背景。简要讲述故事中发生在丝绸之路上，中国画工神笔张、女儿英娘与波斯商人伊努思之间患难与共的友谊。说明音乐创作上，作曲家韩中才等人为了表现这段发生在丝绸之路上的故事，不仅大量运用了敦煌古谱和古典音乐元素，还创造性地融入了波斯、西域的音乐素材。刚才听到的那段带有“异域”风情的旋律，正是为了表现波斯风格和丝路沿线的文化交流。【难点：将音乐形式（调式、旋法）与历史文化内涵（丝路交流）直接挂钩。】

(4)完整聆听，文化建构：在理解了音乐的多元文化背景后，引导学生带着新的认知，完整地观看舞剧《丝路花雨》序幕“飞天仙子舞”的高清视频片段。此时，学生将获得一种全新的、立体的审美体验：他们不仅能看到舞台上演员们再现的“飞天”舞姿，更能听到音乐中同时流淌着的中国古典神韵与丝路异域风情。音乐、舞蹈、故事、历史在此刻融为一体，学生对《飞天仙子》乃至整个舞剧的文化内涵有了更为深刻的理解。

（四）身体践行，创意表达——审美感知的外化呈现

1、律动体验，模仿“飞天”【热点】【重要】：教师分发纱巾道具，鼓励学生两人一组或独立尝试，随着《飞天仙子》的音乐，用简单的身体动作来表现“飞天”的飘逸感。教师可先示范几个典型的敦煌舞手势（如“反弹琵琶”的典型姿态、兰花指、柔臂等），然后引导学生重点体会手臂的波浪式律动、身体的S形曲线以及纱巾在空中飘舞的轨迹，力求动作与音乐的呼吸、旋律的起伏相契合。这是一个从“听”到“动”、从“内”到“外”的转化过程，能极大地加深学生对音乐韵律的理解和记忆。

2、分组展示，交流互评：邀请几组学生上台展示，台下学生作为观众，从“是否捕捉到了音乐的飘逸感”、“动作与音乐是否合拍”等角度进行观察和点评。教师在此过程中，注重对学生创意表现的鼓励，强调过程体验而非技巧难度。

（五）拓展延伸，升华主题——从“飞天”到“天路”

1、对比聆听，拓展视野【基础】：教师播放另一部经典中国舞剧——芭蕾舞剧《红色娘子军》选段《快乐的女战士》。引导学生快速对比：《飞天仙子》和刚才听到的音乐，在风格上有什么截然不同的感受？学生能迅速辨别出《飞天仙子》的古典、飘逸与《快乐的女战士》的明快、进行曲风格之间的巨大差异。

2、课堂总结，情感升华【非常重要】：教师总结：“同学们，从《飞天仙子》的古典神韵到《快乐的女战士》的时代强音，我们听到了中国舞剧音乐的丰富多彩。而《飞天仙子》最动人之处，在于它用音乐架起了一座桥梁，连接了千年的敦煌壁画与我们今天的舞台，也连接了古老的中华文明与遥远的丝路各国。这就是音乐的魅力，它不仅悦耳动听，更是一个民族历史、文化和精神的回响。希望同学们以后无论在何处听到这样的旋律，都能想起我们今天课堂上的探索，感受到那份属于我们民族文化的自信与自豪。”

七、板书设计（框架式，非表格呈现）

屏幕左侧区域：课题《飞天仙子》

屏幕中间区域：

1、音乐意象：飘逸、典雅、神秘

2、音乐构成：

(1)音色：二胡（柔美绵长）、琵琶（晶莹颗粒）、笛/笙（清亮悠远）→民族管弦乐队调色盘

(2)旋律：级进为主，婉转起伏（形如飞天飘带）

(3)节奏：徐缓平稳，舒展自由（状如飞天凌空）

(4)文化：中国古典神韵+丝路异域风情（波斯音调）→多元融合

屏幕右侧区域：关键词（学生生成）、“飞天”简笔画轮廓。

八、教学评价设计【重要】

1、过程性评价：观察学生在聆听、讨论、视唱、律动等环节的参与度和表现。重点关注学生能否运用音乐术语表达个人感受，能否在合作中积极贡献自己的想法。对学生表现出的跨学科联想能力和文化探究意识给予及时肯定。【非常重要：评价贯穿全过程，而非仅看结果。】

2、表现性评价【高频考点】：依据学生在“身体践行”环节中对音乐韵律的把握程度和创意表现力进行评价。评价标准包括：动作是否尝试与音乐要素（速度、力度、旋律起伏）建立关联；是否体现出一定的想象力和创意；是否能够投入情感进行表现。

3、终结性评价：课后布置弹性作业。基础作业：撰写一篇200字左右的简短听后感，描述自己心中的“飞天”形象。拓展作业：搜集其他与敦煌或丝绸之路相关的音乐作品（如《敦煌》、《丝路驼铃》等），进行对比欣赏，下节课分享。

九、课