第1课 复制与传播-数字绘画的创作特点教学设计高中美术人教版2019选择性必修6 现代媒体艺术-人教版2019

第1课复制与传播——数字绘画的创作特点教学设计高中美术人教版2019选择性必修6现代媒体艺术-人教版2019科目授课班级授课教师课时安排授课题目教学准备教学内容：一、教学内容本课选自人教版2019选择性必修6《现代媒体艺术》第1课“复制与传播——数字绘画的创作特点”。主要内容包括：数字绘画的复制技术（图层操作、滤镜应用、批量生成）、传播途径（网络平台分享、数字展览展示、跨媒介整合）、创作特点（便捷高效、互动参与、多元融合）及对传统绘画创作的影响分析。内容紧扣教材，结合数字艺术实践，符合高中学生认知水平。核心素养目标：二、核心素养目标通过分析数字绘画的复制技术（图层、滤镜、批量生成）及传播途径（网络平台、数字展览），提升图像识读能力，理解其便捷高效、多元融合的创作特点；运用数字工具进行创作实践，发展美术表现与创意实践能力；在对比传统与数字绘画中，形成审美判断，认识数字艺术对文化传播与互动参与的影响，增强文化理解。重点难点及解决办法： 三、重点难点及解决办法重点：数字绘画复制技术（图层、滤镜、批量生成）与传播途径（网络平台、数字展览）对创作特点（便捷高效、多元融合）的影响；难点：学生理解数字艺术与传统绘画的本质差异，及创作特点背后的技术逻辑与文化内涵。解决方法：通过对比传统绘画与数字绘画案例，分析技术如何改变创作流程；组织小组讨论，探究复制与传播对艺术表达的影响；结合数字绘画软件实操，让学生体验技术带来的创作便利，深化对创作特点的理解。教学方法与手段：四、教学方法与手段教学方法：1.讲授法结合教材案例解析数字绘画复制技术与传播途径的核心概念；2.讨论法组织小组对比数字与传统绘画创作特点的差异；3.实验法指导学生用数字软件实操图层、滤镜等技术，体验创作流程。教学手段：1.多媒体展示数字绘画案例及网络传播平台实例；2.教学软件演示批量生成、跨媒介整合等操作方法；3.网络平台搭建虚拟展览空间，模拟作品传播与互动过程。教学过程设计：（一）导入环节（5分钟）

教师展示两组作品：一组为传统绘画（如《千里江山图》局部，强调原作唯一性、修改难度）；另一组为网络热门数字绘画（如小红书点赞10万+的插画，展示图层分层效果、滤镜前后对比、评论区互动截图）。提问：“传统绘画创作完成后，修改细节需要重新绘制整幅作品，而数字绘画为何能快速调整并广泛传播？两者创作方式的核心差异是什么？”学生自由发言，教师记录关键词（“技术”“便捷”“传播”），引出课题“复制与传播——数字绘画的创作特点”。

（二）讲授新课（15分钟）

1.数字绘画的复制技术（5分钟）

教师结合教材P4-5案例，演示Photoshop图层操作：新建“背景”“人物”“场景”三个图层，分别绘制后，通过隐藏/显示图层展示修改过程（如调整人物服装颜色无需重画场景）。提问：“图层操作如何体现‘复制’的便捷性？”学生回答“可独立修改元素，保留原始图层”，教师总结“复制技术通过图层、滤镜、批量生成（如AI绘画工具一键生成多版草稿），实现创作效率提升”。

2.传播途径与创作特点（7分钟）

展示教材P6案例“数字绘画跨媒介传播”：同一插画在B站（视频绘制过程）、抖音（静态作品+音乐）、线上美术馆（3D虚拟展厅）的呈现形式。提问：“不同传播平台如何影响创作特点？”小组讨论（3分钟），代表发言：“B站需展示过程，创作更注重‘互动参与’；抖音需视觉冲击，创作更强调‘高效’；线上展厅需细节，创作更注重‘多元融合’（如加入动画效果）”。教师结合教材P7总结：创作特点为便捷高效（技术支持）、互动参与（观众反馈影响创作）、多元融合（跨媒介整合）。

3.数字与传统绘画的本质差异（3分钟）

对比教材P8表格：传统绘画“物质性”（颜料、画布）、“唯一性”；数字绘画“非物质性（数字文件）”“可复制性”。提问：“可复制性是否削弱艺术价值？”引导学生结合教材P9观点“技术改变创作方式，但艺术核心仍是创意与情感”，深化文化理解核心素养。

（三）巩固练习（15分钟）

1.实操体验：学生用平板电脑（或教师机投屏演示）使用Procreate软件完成“复制与传播”小任务：①新建图层，绘制简单风景（天空、山、树）；②运用滤镜将“天空”图层调整为“黄昏”效果；③导出作品并上传至班级虚拟展览平台（如腾讯文档在线画板）。教师巡视指导，针对图层操作错误（如忘记新建图层直接绘制）进行个别辅导。

2.小组讨论与展示（8分钟）：

问题：“结合实操体验，分析数字绘画‘便捷高效’对艺术创作的影响（积极/消极）？”小组（4人/组）讨论3分钟，每组派1人发言，教师记录观点（积极：“降低创作门槛，更多人参与”；消极：“过度依赖技术，弱化基本功”）。最后教师引导学生辩证看待：“技术是工具，创意仍是核心，需平衡技术与艺术表达”。

（四）课堂小结与作业布置（5分钟）

师生共同回顾板书：复制技术（图层、滤镜、批量生成）→传播途径（网络平台、数字展览、跨媒介整合）→创作特点（便捷高效、互动参与、多元融合）。作业：观察生活中1个数字绘画传播案例（如朋友圈插画、游戏角色设计），分析其创作特点，100字左右，下节课分享。

（总用时：5+15+15+5=40分钟，预留5分钟机动时间）拓展与延伸：1.拓展阅读材料

（1）《数字艺术导论》（高等教育出版社，2020年版）第三章“数字绘画的技术基础”，详细解析图层、滤镜、批量生成等复制技术的原理与发展，结合教材中Photoshop案例，深入探讨非破坏性编辑对创作效率的提升机制。

（2）《现代媒体艺术案例集》（人民美术出版社，2019年版）第二单元“网络时代的艺术传播”，收录B站数字绘画UP主创作过程、抖音插画短视频传播策略、线上美术馆3D虚拟布展案例，对应教材P6跨媒介整合内容，分析不同平台传播对创作特点的塑造作用。

（3）《艺术与科技》（人民教育出版社，2018年版）第五课“数字艺术的文化逻辑”，对比传统绘画的物质性与数字绘画的可复制性，结合教材P8-P9观点，探讨技术变革下艺术价值的重构，深化对“便捷高效、互动参与、多元融合”创作特点的文化理解。

（4）《数字绘画创作实战》（中国青年出版社，2021年版）第四章“滤镜与特效应用”，通过实例演示滤镜参数调整对画面风格的影响，呼应教材中“滤镜应用”知识点，提供从技术操作到艺术表达的实践路径。

2.课后自主探究

（1）技术功能对比探究：选取Photoshop、Procreate、SAI三款数字绘画软件，分别测试其图层管理、滤镜效果、批量生成（如画笔预设、动作录制）功能，记录操作差异并撰写500字报告，分析不同软件复制技术的适用场景，对应教材“复制技术”核心内容。

（2）传播案例分析：任选一个数字绘画传播案例（如小红书插画博主作品、游戏角色设计宣传图），收集其在微博、抖音、B站等平台的呈现形式、互动数据（点赞、评论、转发），对比不同平台的传播特点，探究其对创作中“互动参与”“多元融合”特点的影响，形成800字案例分析报告。

（3）传统与数字绘画实践对比：以“校园生活”为主题，分别用传统绘画（水彩、素描）和数字绘画（Procreate）完成创作，记录两种方式在修改细节（如调整人物动态、背景色彩）、复制作品（扫描打印vs导出多格式）、传播分享（实物展示vs网络上传）过程中的差异，结合教材P8表格分析两种创作方式的优劣，提交作品对比说明（300字+作品图片）。

（4）数字绘画文化影响调研：通过问卷或访谈，调查100名同学对数字绘画“便捷高效”特点的看法，收集其对“技术是否会弱化绘画基本功”的观点，结合教材P9“艺术核心仍是创意与情感”的观点，撰写600字调研报告，辩证看待技术对艺术创作的影响。课堂：课堂评价：通过提问环节，观察学生对“复制技术”（图层、滤镜）和“传播途径”（网络平台、数字展览）核心概念的掌握程度，如提问“图层操作如何体现创作便捷性”，根据回答判断其理解深度；在实操练习中，观察学生使用Procreate软件的图层管理、滤镜应用是否规范，记录常见错误（如混淆图层顺序）并即时指导；小组讨论时，关注学生能否结合教材案例分析“互动参与”“多元融合”的创作特点，记录发言中的关键观点（如“B站展示过程增强创作互动性”），通过小组互评与教师点评相结合，评估学生合作探究能力。

作业评价：对课后作业进行分层批改，技术功能对比报告重点检查是否对比了不同软件的图层、滤镜差异，对应教材“复制技术”知识点；传播案例分析关注是否结合教材P6跨媒介内容，分析平台对创作特点的影响；传统与数字绘画实践对比需记录修改过程差异，验证教材P8“物质性与非物质性”观点；文化影响调研报告则辩证评价其是否体现教材P9“技术是工具，创意是核心”的观点。批注时标注亮点（如“对‘可复制性削弱艺术价值’的辩证分析到位”），针对不足提出具体建议（如“建议补充滤镜参数调整对画面风格的影响实例”），并在下节课前反馈，鼓励学生结合评价优化作业，深化对数字绘画创作特点的理解。课后拓展：拓展内容：1.阅读材料：《数字绘画创作实战》第四章“滤镜与特效应用”，重点分析滤镜参数调整对画面风格的影响，对应教材中“滤镜应用”知识点；《现代媒体艺术案例集》第二单元“网络时代的艺术传播”，选取B站数字绘画UP主创作过程案例，结合教材P6跨媒介整合内容，理解不同平台对创作特点的塑造。2.视频资源：纪录片《数字艺术之旅》第2集“复制与传播”，观看数字绘画批量生成技术演示及网络传播案例，深化对“便捷高效、互动参与”创作特点的认识。

拓展要求：1.技术功能探究：任选Photoshop与Procreate软件，测试图层管