2025-2026学年山水画教学设计思想

2025-2026学年山水画教学设计思想科目Xx授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师张老师授课班级、授课课时2025年12月授课题目（包括教材及章节名称）设计思路一、设计思路以人教版八年级上册“笔墨丹青”单元为依托，紧扣山水画“外师造化，中得心源”的文化内核，通过示范讲解披麻皴、点苔等基础技法，结合经典作品临摹与校园景色写生，引导学生理解笔墨与意境的关系，在实践中体会传统绘画的审美意趣，培养文化自信与造型表现能力。核心素养目标分析二、核心素养目标分析：通过山水画学习，引导学生感受传统绘画的文化内涵，增强文化自信；赏析经典作品，提升审美感知能力，理解笔墨与意境的关系；掌握披麻皴、点苔等基础技法，发展艺术表现能力；结合校园写生与创意创作，培养将传统技法转化为个人艺术语言的能力，体会“外师造化，中得心源”的创作思想。教学难点与重点1.教学重点，①掌握披麻皴、点苔等山水画基础技法，理解其表现山石肌理与植被形态的作用；②赏析课本中经典山水画作品，体会“笔墨与意境”的关系，把握传统绘画的审美特征。

2.教学难点，①将传统技法灵活运用于校园景色写生，解决景物取舍与笔墨表现的结合问题；②通过笔墨语言传递个人情感，实现“外师造化，中得心源”的创作理念，避免技法堆砌而缺乏意境。教学方法与手段教学方法：①示范法，教师现场披麻皴、点苔等技法操作，直观呈现笔墨运用；②讨论法，围绕课本经典作品赏析笔墨与意境关系，引导学生主动思考；③实践法，结合校园写生，让学生在临摹与创作中掌握技法。

教学手段：①多媒体播放山水画技法分解视频，动态展示笔墨细节；②教学软件辅助分析构图与墨色层次，增强理解；③实物教具展示不同宣纸与毛笔的笔墨效果，提升实践感知。教学过程**（一）情境导入，激发兴趣（5分钟）**

同学们，请看大屏幕上的这张校园照片——教学楼旁的假山石，你们觉得它像不像中国画里的山石？（停顿）今天我们就来学习如何用毛笔和宣纸，把这样的景物变成一幅山水画。翻开课本第28页，北宋范宽的《溪山行旅图》，看看画家是如何用笔墨表现山的雄伟的。（展示高清局部）注意看山石的纹理，这就是我们今天要学的技法——披麻皴。

**（二）技法示范与讲解（15分钟）**

（教师示范握笔姿势）你们先握好笔，中指和拇指轻轻捏住笔杆，像这样。（蘸墨示范）现在调淡墨，笔锋侧锋按纸，手腕带动笔锋向右下方拖动，画出第一道皴线。（边画边说）注意线条要像麻绳一样自然交错，这就是"披麻皴"的由来。（展示错误案例）如果线条太直或太乱，山石就会显得僵硬。

（调浓墨示范）接下来在山石缝隙点墨，这就是"点苔"。点的时候要疏密有致，像长在石头上的青苔。（课本第29页黄公望《富春山居图》局部）看，画家用点苔表现植被的生机，你们试试在宣纸上练习五分钟。（巡视指导）小王，你的线条太均匀了，试着让笔锋有轻重变化；小李，墨太湿了，挤掉些水分。

**（三）作品赏析与探究（20分钟）**

（展示课本第30页王希孟《千里江山图》）请同学们分组讨论：画家如何用青绿表现山水的意境？（学生讨论后）第三组说得很对——青绿不是简单的填色，而是用石青、石绿分层渲染，表现山的光影变化。这正体现了"外师造化，中得心源"的理念：既要观察自然，又要融入情感。

（对比分析）再看看课本第31页八大山人的《河上花图》，为什么他用干枯的线条和淡墨？（停顿）对，因为画家要表现荒寒的意境。所以技法要服务于情感，不能只堆砌笔墨。现在请你们用一句话总结：披麻皴和点苔分别表现什么？（学生回答）很好——皴法表现山石肌理，点苔表现植被生机。

**（四）校园写生实践（30分钟）**

（发放写生纸和工具）现在我们到校园写生，重点观察假山石和旁边的松树。注意三点：第一，用披麻皴表现山石的凹凸；第二，松树用中锋画干，侧锋画针叶；第三，背景要留白，表现云雾。（示范构图）先画主体山石，再添加松树，最后用淡墨渲染山脚。

（巡回指导）小张，你把树画得太细了，松树要挺拔些；小陈，皴线太密了，适当留些空白。记住课本要求："虚实相生"才是山水画的精髓。（展示学生作品）这位同学的松树用浓墨点苔，很好，但山石皴法可以再自然些。

**（五）创作深化与评价（15分钟）**

（返回教室）现在请你们把写生稿整理成一幅完整作品，可以适当添加课本第32页提到的"高远法"构图——把假山石画得高大些，表现校园的朝气。（播放古筝背景音乐）画完后，在右下角题款，写上"校园秋色"和日期。

（作品展示）请三位同学展示作品，并说明自己的创意。（学生自评）这位同学说："我用淡墨表现晨雾，浓墨突出山石，符合课本讲的'墨分五色'。"（教师点评）大家注意，小刘的作品中，松树的墨色层次很丰富，这正是我们今天练习的重点——用笔墨传递情感。

**（六）课堂总结与拓展（5分钟）**

同学们，今天我们学习了披麻皴和点苔，更重要的是理解了"笔墨与意境"的关系。请记住：技法是基础，情感才是灵魂。课后作业——用今天学的方法，画一幅《校园一角》，下节课我们举办"山水画小展"，看看谁的作品最能体现"外师造化，中得心源"。知识点梳理1.山水画基本概念

①定义：以山川自然景观为主要表现对象的中国传统绘画形式，强调“以形写神”，追求情景交融的艺术境界。

②历史地位：中国画三大门类之一（人物、山水、花鸟），历经魏晋萌芽、隋唐独立、五代两宋鼎盛、元明清文人画深化的发展脉络。

③核心特征：以笔墨为语言，以意境为灵魂，将自然物象升华为文化符号，体现“天人合一”的哲学思想。

2.核心文化理念

①“外师造化，中得心源”：唐代张璪提出，强调创作需先观察自然（造化），再融入主观情感（心源），是山水画创作的根本原则。

②“气韵生动”：谢赫“六法”之首，指作品需具有生命力，通过笔墨节奏与构图布局传递自然与人的精神共鸣。

③“虚实相生”：以实笔表现具体物象（山石、树木），以虚笔（留白）表现云雾、水面等无形之景，形成“无画处皆成妙境”的艺术效果。

3.山水画技法体系

①皴法：表现山石肌理的关键技法

-披麻皴：分长披麻（线条长而舒展，如麻绳交错，范宽《溪山行旅图》）、短披麻（线条短促，黄公望《富春山居图》），适合表现土质山石的厚重感。

-斧劈皴：线条如斧劈削，刚劲有力，李唐《万壑松风图》为代表，表现北方山石的险峻。

-点苔：用笔尖点墨表现植被，分圆点（董源）、横点（巨然）、破点（石涛），增加山石的生机与层次。

②墨法：墨色变化的运用

-墨分五色：焦（最浓）、浓、重、淡、清，通过水分控制表现光影与空间，如《富春山居图》中江水的墨色渐变。

-积墨法：层层叠加墨色，由淡到浓，表现山石的体积感与厚重感（龚贤作品）。

-破墨法：浓墨破淡墨、淡墨破浓墨，增加笔触的灵动性（米芾“米点皴”）。

③笔法：线条的表现力

-中锋：笔锋垂直于纸面，线条圆润有力，用于画树干、山石轮廓（范宽“雨点皴”）。

-侧锋：笔锋侧卧，线条粗犷苍劲，用于大面积皴擦与渲染（徐渭泼墨大写意）。

-逆锋：笔锋逆行，线条毛涩，表现山石的粗糙质感（元代倪瓒折带皴）。

4.构图方法

①“三远法”（北宋郭思《林泉高致》）：

-高远：自山下仰视山顶，突出山势雄伟（范宽《溪山行旅图》）。

-深远：自前山望后山，通过层层递进表现空间深度（王希孟《千里江山图》）。

-平远：自近山望远山，展现开阔辽远的意境（倪瓒《渔庄秋霁图》）。

②章法要素：

-留白：表现云雾、水面、天空，形成“疏可跑马，密不透风”的节奏（马远《寒江独钓图》）。

-开合：画面需有“开”（主体景物）与“合”（次要景物呼应），形成完整构图。

-题款与印章：题款注明画名、作者、创作时间，印章平衡画面，体现文人画的诗书画印结合。

5.经典作品赏析（课本重点）

①范宽《溪山行旅图》：北宋山水画代表作，以长披麻皴表现山石肌理，浓墨点苔增强厚重感，高远构图突出主峰雄伟，体现“北方山水”的壮美风格。

②黄公望《富春山居图》：元代文人画典范，以短披麻皴与墨分五色表现富春江两岸景色，平远与深远结合，传递“平淡天真”的意境。

③王希孟《千里江山图》：北宋青绿山水巅峰，以石青、石绿分层渲染，色彩富丽，高远与深远构图结合，表现少年对壮丽河山的向往。

④八大山人《河上花图》：明清文人画代表，以干笔皴擦与淡墨渲染，构图疏朗，笔墨简练，传达荒寒孤寂的情感。

6.实践应用要点

①观察方法：写生前需对自然景物进行取舍（如保留假山石特征，简化杂乱细节），提炼典型物象（松树的挺拔、山石的凹凸）。

②技法转化：将自然景物转化为笔墨语言——假山石用披麻皴表现肌理，松树用中锋画干、侧锋画针叶，水面用淡墨渲染与留白表现。

③意境营造：通过墨色浓淡（近浓远淡）、线条疏密（近密疏远）表现空间层次，结合校园景物的特点（如教学楼与假山的对比）传递特定情感（朝气或宁静）。

7.文化内涵与精神价值

①儒家思想：“仁者乐山，智者乐水”，山水画体现对自然秩序的尊重，寄托儒家“修身齐家”的理想。

②道家思想：“道法自然”，追求人与自然的和谐，如元代文人画通过隐逸题材表达对世俗的超脱。

③当代价值：传承民族文化基因，培养审美感知能力，引导学生在快节奏生活中感受自然之美与人文情怀。内容逻辑关系①技法与文化理念的关系：课本核心词“外师造化，中得心源”贯穿始终，技法如“披麻皴”“点苔”是观察自然（造化）的笔墨转化，需结合“气韵生动”体现生命力；句“笔墨当随时代”强调技法需服务于情感表达，避免脱离理念的纯技术训练。

②经典作品与技法理念的融合：课本重点作品《溪山行旅图》以“长披麻皴”表现山石肌理，体现“高远法”的雄伟；《富春山居图》用“短披麻皴”与“墨分五色”传递“平淡天真”的文人意境，印证“虚实相生”的构图原则。

③实践应用与理论知识的转化：课本“校园写生”要求将“三远法”应用于景物取舍，如假山石用“披麻皴”表现肌理，松树用“中锋侧锋结合”体现挺拔，最终通过“留白”与“墨色层次”实现“情景交融”的创作目标。课后拓展1.拓展内容：阅读材料——《溪山行旅图》局部技法解析（重点披麻皴与点苔的笔墨层次）、《富春山居图》创作背景与“平淡天真”意境解读、《林泉高致》中“三远法”原文选段；视频资源——《中国书画》纪录片“山水画皴法演示”片段（15分钟）、故宫博物院“王希孟《千里江山图》展览讲解”视频（20分钟，聚焦青绿山水构图与色彩运用）。

2.拓展要求：利用课后时间自主阅读推荐材料，观看视频并记录“外师造化，中得心源”在作品中的具体体现；教师提供线上答疑，针对临摹中的皴法难点（如线条疏密控制）或构图问题给予指导；任务：选择课本中一幅山水画局部进行临摹（如范宽山石或黄公望树木），尝试用“三远法”构思校园一角写生稿，在稿中标注笔墨计划（如近山用浓墨皴擦，远山用淡墨渲染），下节课提交并分享创作心得。教学反思与改进这次课下来，我发现学生对披麻皴的掌握差异挺大，部分同学线条还是太僵硬，下次