9．美术家的共同追求教学设计初中美术人美版北京2013九年级下册-人美版北京2013

9．美术家的共同追求教学设计初中美术人美版北京2013九年级下册-人美版北京2013课题课时课程基本信息1.课程名称：美术家的共同追求

2.教学年级和班级：九年级（1）班

3.授课时间：2024年X月X日第2课时

4.教学时数：1课时（45分钟）核心素养目标二、核心素养目标通过本课学习，学生能运用图像识读方法，辨识不同时期美术作品中体现的艺术家共同追求；在审美判断中，分析美术家通过造型、色彩、情感表达传递的思想内涵；结合文化情境，理解美术家对社会、自然的关注与人文情怀，提升文化理解素养，形成对艺术价值的认同。教学难点与重点1.教学重点，①理解美术家在创作中追求的共同主题，如情感表达、社会批判和自然之美，并能结合课本中的作品（如《蒙娜丽莎》和《星夜》）进行具体分析；②掌握美术家通过造型、色彩等元素传递思想内涵的方法，提升对艺术价值的认同感。

2.教学难点，①区分不同艺术流派（如现实主义与浪漫主义）中美术家追求的差异，避免概念混淆；②将抽象的艺术追求概念应用于实际作品评价中，培养批判性思维和图像识读能力。教学资源1.软硬件资源：多媒体教室、投影仪、实物展台、美术鉴赏软件

2.课程平台：校内资源库、班级群管理平台

3.信息化资源：数字美术馆资源包、艺术史数据库、流派对比电子图表

4.教学手段：课本配套图片、名家作品高清图集、小组讨论记录单

5.实物教具：人美版教材、画册范本、学生优秀作品集教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对"美术家共同追求"的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问："同学们，当我们看到《蒙娜丽莎》的微笑和《星夜》的漩涡时，为什么会被深深打动？这些跨越时空的作品背后，是否隐藏着艺术家们相似的追求？"

展示课本中不同时期美术作品的局部图片（如达芬奇、梵高、徐悲鸿代表作），让学生直观感受作品中的情感张力与精神共鸣。

简短介绍本课核心：美术家通过艺术表达对人性、自然、社会的共同关注，这些追求构成了艺术史的精神主线。

2.基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生理解"美术家共同追求"的核心概念及表现形式。

过程：

讲解定义：美术家的共同追求指艺术家在创作中对真善美的普遍探索，包括情感表达、社会批判、自然哲思等维度。

结合课本图示分析三大核心要素：

①造型语言：线条、构图如何传递情绪（如《格尔尼卡》的破碎线条）

②色彩运用：色彩象征与情感关联（如《向日葵》的炽热色调）

③情感内核：作品承载的人文关怀（如《父亲》的悲悯情怀）

以教材中"文艺复兴与印象派对比图"为例，说明不同时期艺术家对"人性解放"这一共同追求的差异化表达。

3.案例分析（20分钟）

目标：通过课本经典作品，深入剖析美术家追求的多元性。

过程：

选取教材三组案例进行深度解读：

①**情感共鸣**：分析《蒙娜丽莎》微笑背后的永恒人性探讨，对比教材P12中米开朗基罗雕塑《大卫》的神性与人性统一。

②**社会担当**：解读珂勒惠支《织工的反抗》中美术家对劳工阶层的呐喊，联系徐悲鸿《愚公移山》的民族精神。

③**自然哲思**：对比梵高《星夜》的激昂与范宽《溪山行旅图》的沉静，说明东西方艺术家对自然的敬畏差异。

小组任务：每组聚焦一个案例，讨论"若该艺术家生活在当代，会如何表达相同追求？"

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养合作探究能力，深化对艺术社会价值的理解。

过程：

分组：4人一组，从"科技发展""环境保护""文化传承"三个主题中任选其一。

讨论方向：

①该主题下当代美术家可能面临的挑战

②可运用的艺术表现手法（结合课本中装置艺术、数字艺术案例）

③如何通过艺术引发社会思考

要求：记录讨论要点，推选代表准备2分钟汇报。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼表达能力，拓展艺术视野。

过程：

各组代表依次展示：

①科技组：提出"AI绘画中如何保留人文温度"的解决方案

②环保组：设计"废弃物装置艺术"的可行性方案

③文化组：建议"非遗元素在当代水墨中的创新应用"

师生互动：

-学生提问："如何避免艺术创作流于口号化？"

-教师点评：强调"真诚"是美术家共同追求的基石，引用教材P15艺术家语录佐证。

6.课堂小结（5分钟）

目标：巩固核心认知，引导艺术实践。

过程：

系统梳理：

①美术家追求的共性：对人类命运的深切关怀

②课本启示：不同时代艺术家以创新形式回应时代命题

③行动倡议：鼓励学生用速写或短评记录身边"有温度的艺术"

作业布置：

-必做：选择一件课本未提及但体现"共同追求"的作品，撰写300字分析（需说明其与教材案例的关联性）

-选做：尝试用摄影或拼贴创作一件表达"当代青年追求"的微型作品。教学资源拓展1.拓展资源：

①**经典作品延伸**

-教材中未收录但体现"共同追求"的代表作：米勒《拾穗者》与珂勒惠支《织工的反抗》的社会关怀对比，理解劳动者主题的跨时代延续；徐冰《天书》与徐悲鸿《愚公移山》的文化传承探索，分析传统符号的当代转化。

-同流派补充资源：印象派莫奈《鲁昂大教堂》与教材梵高《星夜》的光色实验，深化对"自然哲思"中光影表现的理解；中国当代艺术家曾梵志《面具》与教材《格尔尼卡》对人性异化的批判。

②**艺术流派深化**

-表现主义资源：蒙克《呐喊》与教材中毕加索《亚维农少女》的情感表达共性，分析扭曲造型传递的集体焦虑；超现实主义达利《记忆的永恒》与教材中夏加尔《生日》的梦境隐喻，探索潜意识主题。

-中国本土案例：吴冠中《长江三峡》与教材范宽《溪山行旅图》的山水精神对话，理解"天人合一"的东方哲学；蔡国强《天梯》与教材徐悲鸿奔马，探讨民族气节的现代表达。

③**艺术实践工具**

-材料实验包：油画棒与水彩混合技法（呼应教材色彩章节）、拼贴材料包（关联教材装置艺术案例），尝试用非常规材料表达情感。

-素描训练手册：针对教材中《大卫》雕塑的解剖结构解析，提供人体比例速写模板；针对《父亲》的明暗关系，提供炭笔分阶练习卡。

2.拓展建议：

①**基础层任务**

-临摹教材作品局部：选取《蒙娜丽莎》的"烟雾状"笔触或《向日葵》的厚涂技法，用油画棒在素描本上复刻，体会材料与情感表达的关联。

-建立"艺术家追求档案"：收集3件教材外作品，按"情感/社会/自然"分类标注，说明其与教材案例的共通点（如《拾穗者》与《织工的反抗》的阶级关怀）。

②**进阶层实践**

-创作"共同追求"主题系列画：以"校园生活"为题，用速写记录同学间的互助场景（情感）、食堂劳动者的辛劳（社会）、窗外的四季树影（自然），模仿教材中《溪山行旅图》的构图法则。

-制作艺术流派对比表：横向对比教材中的文艺复兴（达芬奇）与印象派（梵高），纵向补充表现主义（蒙克），分析不同时期对"人性解放"的差异化表达。

③**挑战层探索**

-本土艺术考察：走访北京798艺术区，拍摄当代装置艺术照片，撰写500字报告，说明其如何延续教材中"社会批判"的传统（如关注环保主题的作品）。

-跨学科创作：结合历史课"工业革命"内容，用版画技法创作《纺织女工》，参考教材珂勒惠支的黑白木刻语言，表现技术变革中的人文思考。

④**长效学习路径**

-建立"艺术笔记本"：每周记录1件触动心灵的公共艺术（如地铁壁画），分析其是否体现"共同追求"，期末汇编成册。

-参与美术馆导览志愿活动：在讲解教材《愚公移山》时，主动搜集徐悲鸿留学法国的背景故事，深化对"民族精神"的理解。作业布置与反馈作业布置：

1.基础巩固作业：选择课本中的一幅美术作品（如《蒙娜丽莎》《星夜》或《织工的反抗》），撰写300字分析，说明该作品体现的美术家共同追求（情感表达/社会批判/自然哲思），并至少引用一个课本中的艺术元素（如线条、色彩、构图）进行佐证。

2.进阶拓展作业：对比教材中不同流派的两幅作品（如达芬奇与梵高、珂勒惠支与徐悲鸿），分析它们在表现“共同追求”时的异同，形成200字对比短文，需结合课本中“流派特点”相关内容。

3.创新实践作业：以“身边的共同追求”为主题，用速写或摄影记录一件生活中体现“人性关怀/社会关注/自然之美”的事物，并配50字文字说明，说明其与课本中美术家追求的关联性。

作业反馈：

1.批改重点：关注学生对“共同追求”概念的理解准确性，是否紧扣课本案例；艺术元素分析的针对性（如是否正确指出《格尔尼卡》的线条象征性）；对比作业中是否体现流派差异的辨析能力。

2.反馈方式：采用等级评价（优秀/良好/待改进）+针对性评语，如“对《向日葵》色彩情感分析到位，建议补充课本中‘印象派光色理论’相关内容”“对比作业中忽略东西方艺术家‘自然追求’的文化差异，可结合教材P20‘山水精神’部分深化”。

3.改进建议：对概念混淆的学生，推荐重读课本“美术家追求”定义段落；对分析浅显的学生，引导补充课本中“艺术家创作背景”资料；对实践作业，鼓励结合课堂“校园生活”创作思路，强化艺术与生活的联系。板书设计①**共同追求的内涵**

-情感共鸣：《蒙娜丽莎》永恒人性探讨

-社会担当：《织工的反抗》阶级关怀、《愚公移山》民族精神

-自然哲思：《星夜》激昂与《溪山行旅图》沉静的东方意境

②**表现手法解析**

-造型语言：线条（《格尔尼卡》